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浅析音乐理论中的音乐要素
课题编号 课题类别 科研课题 开题报告书 课 题 名 称：
音乐治疗在脑卒中康复中应用的研究 课 题 主 持 人：
*** 主持人所在单位：
***护理高等专科学校 （公章）
开 题 日 期：
计 划 完 成 时 间：
开题活动提示：
开题主要论证课题研究的可行性，重在理清思路、明确分工，确保研究计划科学可行。
·课题名称及相关概念的界定 ·课题研究的具体问题和范围 ·课题研究的目的与价值 一、课题名称及相关概念的界定 音乐治疗是集医学与音乐于一体，在音乐的传统作用之外在医疗卫生领域的应用延伸与发展。音乐对患者的记忆力、感知觉、运动能力训练方面能起到一定的作用，患者在康复过程中遇到上述问题时利用音乐中的节奏、旋律、和声和力度等因素来刺激患者的精神及组织，已达到协助康复治疗的目的。
二、课题研究的具体问题和范围 本课题研究的具体内容是归纳理论概念，分析音乐治疗在脑卒中患者康复中应用的可行性，以及如何在病人进行康复治疗时运用音乐治疗手段进行辅助，对出现精神状态不稳定（抑郁、压抑、失眠、厌食等）、语言障碍、运动能力减弱、疼痛等情况的患者进行干预，以求加快康复进程、提升康复效果。
三、课题研究的目的与价值 本课题具有较强的现实意义与价值。目前我省康复产业正处在大力建设的发展时期，音乐治疗在康复领域的应用发达国家已较为完善，但我国尚处于起步阶段，我省在利用音乐疗法促进病人康复方面尚属空白。本课题是针对我省情况，对脑卒中患者康复进行音乐治疗的方法研究。通过研究分析音乐治疗在改善患者情绪、恢复患者机能等方面起到的作用来协助康复治疗，将促进康复的效果，提高康复质量。
·课题研究的理论支撑 ·课题研究的创新点 ·课题研究的预期结果与成果 一、 课题研究的理论支撑 尽管音乐治疗是一门新兴的学科，但在西方发达国家已有相对完善的体系。通过对文献的搜索，北京上海等地已开始音乐治疗的应用尝试，我省相对空白。这些先辈的理论研究都为本课题的研究提供了理论支撑。
二、 课题研究的创新点 音乐治疗作为一门及医学与音乐于一体的交叉类学科，在我国尚处于起步阶段。康复医学作为现代医学中“预防、临床治疗、康复”三位一体的重要组成部分，市场潜力巨大。将音乐治疗应用到康复医学中，将有效的增加康复训练内容，提升康复效果，填补我省在这方面的空白。
三、预期结果与成果：
（1）音乐治疗中音乐选择方法的论文一篇 （2）音乐治疗在脑卒中康复中应用方法的论文一篇 （3）课题研究报告1篇 —1— ·课题研究的主要内容 ·课题研究的主要方法 一、课题研究的主要内容 （1）脑卒中患者在康复过程中的哪些方面能应用到音乐治疗 （2）研究音乐治疗应用在脑卒中患者康复时的选曲 （3）归纳患者康复中的问题与干预治疗的音乐，建立应用模型 二、课题研究的主要方法 本课题将采用的主要研究方法有：文献研究法—搜集相关资料文献，分析国内外关于音乐治疗及康复医学方面的文章及内容，总结两方面可相互关联之处，建立理论基础；问卷调查法—运用统一设计的问卷对我省相关康复机构部门进行调查了解或征询意见；案例分析法—紧紧围绕一系列康复治疗有关的案例，通过对若干典型案例的分析，探索音乐治疗的应用方式及可取得的效果。
·课题研究进度安排与具体措施 本课题拟通过三个部分完成研究。第一部分为理论构建部分，通过对国内外现有文献的分析归纳音乐治疗在康复领域应用的理论基础；第二部分为案例分析，通过对康复中心脑卒中患者的调查进行可行性分析；第三部分为实践研究，通过已掌握的理论及案例找到在康复领域中应用音乐治疗进行辅助的方法，最终完成报告。
第一年：
年度计划进度及预期目标— 2019.1-2019.3 准备阶段，分析音乐治疗、康复医学方面的文献资料， 总结可相互关联之处。
针对正在康复中心治疗的脑卒中患者，进行问卷调查。主要调查内容的包括患者基本信息、音乐喜好等。
2019.4-2019.12 论证阶段， 通过对调查问卷的统计及分析，建立模型。初步探索患者在康复中适用的音乐类型，发表音乐治疗中音乐选择方法的论文一篇。
第二年：
年度计划进度及预期目标— 2020.1-2020.7 实施与应用阶段，对应用模型进行补充与完善，根据康复患者的需求和喜好建立音乐曲库，并应用于临床观察，发表音乐治疗在脑卒中方面应用的论文一篇。
2020.8-2020.12 完成结题报告。
·课题研究的组织与分工 ·课题研究的条件 ·课题研究经费预算 一、 课题研究的组织与分工 负责人：黄新宇：课题设计、技术指导 吕英：课题设计、技术指导 刘赫聪：音乐分析、撰写论文 金瀚：音乐分析、撰写论文 荣翠翠：课题实践、技术指导 路瑶：文献搜集 王智勇：课题实践 王宇菲：课题实践 唐一鹤：课题实践 二、课题研究的条件 （1）学校大力扶持科研课题的开发和研究，并给予积极的经费及设备保障，同时学校可以提供pubmed、cnki、万方、维普等中英文全文数据库，便于查阅相关文献资料。
（2）康复治疗专业是学校临床医学系重点专业、校内实训面积约150平方米，省康复医院“康复医学与理疗学”被列为省级重点学科，医院同许多发达国家及国内先进的康复医疗机构建立了友好的合作关系。
（3）课题负责人为临床医学系主任，仙人黑龙江省社区康复专业委员会常务委员。
（4）本课题组成员均为临床一线的教师或医务人员以及音乐专业相关的从业人员，具有富丰的临床康复经验以及音乐理论基础。。
三、 课题研究经费预算 ·开题时间、开题地点、参加人员与人数 ·专家对课题开题报告各项内容的可行性论证结论、意见或建议 开题时间：
开题地点：黑龙江护理高等专科学校 参加人员：黄新宇、吕英、刘赫聪、金瀚、荣翠翠、路瑶、王智勇、王宇菲、 唐一鹤 人数：
9 专家意见和建议：教书育人、科研和服务社会是高校教师的基本任务，此课题选题科学恰当，可行性强，符合高职高专护理专业人才培养方向，符合社会需求，研究人员有相应的环境支持，有一定的科研经验，可以完成研究任务。
评议专家签字：（课题组外专家，专家应不少于2人）
评议专家签字：（课题组外专家，专家应不少于2人）
年 月 日 ·课题研究的重要变更：（对照课题申请书、根据评议专家意见所作的研究计划调整）
课题负责人签名 年 月 日 ·所在单位科研管理部门意见 科研管理部门盖章 年 月 日 上级科研管理部门意见 上级科研管理部门盖章 年 月 日
浅析音乐理论中的音乐要素
2017年音乐欣赏中的音乐审美探讨
音乐欣赏是一项简单而复杂的审美活动。音乐审美在音乐欣赏中占有极重要的地位，在欣赏者进行审美感知的基础上，对艺术作品进行再创造，从而激发人的内心情感，影响人的精神世界。其实，任何时代的音乐作曲家，他们都是围绕音乐欣赏这个中心进行的，如果没有音乐欣赏，就没有音乐创作。音乐欣赏中的音乐审美能提高人的素质，促进人的审美情趣的全面发展，从而塑造完美的人格。音乐欣赏一般都是通过美感、表达、纯音乐等阶段引导欣赏者感受音乐的，通过情感的共鸣达到提升道德的目的。我们平时的音乐欣赏侧重于从音乐的主题、结构等方面进行，音乐欣赏是复杂的审美活动，作用是多方面的，其中音乐审美就是很重要的方面。
音乐欣赏中的音乐审美
音乐欣赏的基础是审美感知，如果没有良好的审美感知，研究不可能对音乐做高层次的欣赏。马克思曾说：对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。由此可见，音乐感知在音乐审美中是非常重要的。
音乐审美是从审美观开始的。何谓审美观?审美观是人在审美实践活动中对美的创造发展等问题所持有的基本观点，其核心问题是审美标准和审美理想。通过审美观可以考察一个人的世界观、人身观和他的政治态度。审美观从属于世界观，但审美观并不等同于世界观，审美观在艺术实践中有着不可取代的作用。音乐欣赏有助于形成人的审美观，当人们欣赏音乐时，优美动听的旋律能使我们的心情舒畅，欢快的旋律能催促人奋发向上等。音乐作曲家通过塑造完美的艺术形象，将自己的思想情感融入艺术作品，引导欣赏者从中获得美的感受。因此，当欣赏者投入欣赏时，会和创作者产生情感共鸣，进而感受到音乐作品的美，提高审美效果。如《春江花月夜》这首曲子，用优美的旋律表现出大自然的美景，正是作曲者 对自然界的美景融入了情感，表达了对生活的热爱和对恬静的追求。所以当人们欣赏时，不仅能获得审美感受，还会向往大自然的美。
音乐作品的美都是通过创作者塑造的艺术品表现出来的。欣赏者通过审美观来欣赏这些艺术品，在欣赏的过程中加深对其内涵的感知与审美，从而净化、提高自己的情感生活，陶冶自己的情操，提高自己的精神境界，使欣赏者不自觉的产生对美的向往、追求，从而达到美育的目的。
浅析音乐理论中的音乐要素
多媒体音乐课件在小学音乐课堂中的作用 随着新课程标准的实施，素质教育被贯穿到教育理念中，学生的“美育”得到重视。中小学的音乐课堂已经不再是学会唱歌那么简单，如何培养学生的审美观、陶冶学生的情操、提高学生的音乐艺术修养成为“美育”教育的重点。尤其在小学阶段，学生的知识面有限，理解能力有限。怎样才能让学生更好的感受音乐，感知音乐，成为我要解决的重点。而现代教学手段——多媒体教学则在一定程度上为我解决了这一难题。弥补了传统教学方法的不足。
第一、改变传统的音乐教学，由只注重“听”到同时兼顾“视觉” 音乐是听觉的艺术。但是，对于小学生来说，抽象的思维能力比较弱，要由直接的、具体的形象思维来引导。多媒体进入音乐课堂，辅助了音乐教学，它是融声音、图像、色彩、动画诸多特点于一身综合艺术形式的立体化教学形式。它不仅能使复杂的知识变得简单化，使凌乱的知识变得条理化，也能使抽象音乐理论形象化，使虚幻音乐形象变得直观、具体化。这样就弥补了音乐课堂教学的不足，便以激发学生的兴趣爱好，在小学低年级的音乐教育过程中充分而又适当地运用多媒体，利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，精心设计教学程序，结合他们好奇、好动、模仿力强等特点，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，把视、听等多种感官综合运用，发掘其内在的潜力，才能充分发挥感官的作用。才能够激发学生学习音乐的强烈兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松掌握知识，受到艺术美的感染，不断提高他们的音乐素质。提高小学生感受美，欣赏美，创造美的能力。提高学生音乐活动的质量。
第二、利用多媒体教学将音乐游戏、舞蹈直观化 低年级学生对教师语言的理解能力也是很有限度的，教师讲解舞蹈动作，学生在下边基本上都是不知所措。如果先让学生对动作先有了感知，效果就不一样了。如：在教学《萤火虫》一课时，先播放舞蹈动作录象，使学生对与音乐同步的舞蹈动作先有了具体的形象感知，然后通过模仿来学习。这样学生学的即快又好，同时也给教师省了不少做示范的力气，也增强了动作的准确性，对于不善舞蹈的教师来说，更是帮了大忙。
因此在音乐课上，利用多媒体辅助教学，可以充分调动学生的眼、耳、口、手等器官，从而作用于大脑，在大脑形成比较深刻的印象。不同年级的学生，可以选用不同的歌曲和乐曲，创设一个优美舒适的学习氛围，使学生在欣赏乐曲的过程中学习音乐知识，感受曲调的旋律，从而提高教学活动的质量 第三、利用多媒体有利于拓展审美视野 音乐是听的艺术，也是情感的一种流露。 一首歌（乐）曲旋律的形成，不仅仅是音符的组合，而是乐是思维的发展和表现。运用电教手段把聆听与观察密切联系，融声汇色，给学生以生动真挚的情境感染，会诱使学生在发现、思考中领悟哲理，在探索、总结中逐步拓宽审美思路。小学生因为年龄的特点决定了他们对色彩和声音有着非凡的敏感性，他们能够在优美的画面动听的旋律营造的氛围中，更深刻、更准确地把握艺术的形象。如：在欣赏《龟兔赛跑》时，我把乌龟、小兔子、其他小动物等作成抽拉的投影片，和着音乐，播映出乌龟是怎样坚持不懈，最终赢得胜利的故事时。学生沉浸在惟妙惟肖的画面中，展开审美想象，获得真实的情感体验。并懂得了骄傲使人落后，坚持不懈将最终赢得胜利的道理。 第四、融声绘色，诱发学习兴趣 学生学习音乐的兴趣是来自多方面的，其中最主要的是对新异事物的好奇。课堂上，多种多样的电教手段，能使学生轻松舒畅的发展个性，全神贯注的投入学习。电教手段以其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图象相互结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官司，激发学生兴趣，使学生主动参与到学习中去。如在进行《龟兔赛跑》欣赏教学时，运用多媒体声、色、形、动的特点，创设情景，让学生看着有趣的画面，倾听乐曲，欣赏凭借现代教育技术手段，使音乐与动画结合并以听觉辅以视觉形象，学生的思维、想象有一个明确的指向，它们的模样吸引了学生们，孩子们情不自禁地模仿着兔子与乌龟的样子，随着音乐表演起来，课堂气氛非常活跃。
可见，多媒体辅助音乐教学，确实能更好地培养学生各方面的能力，有着传统教学手段所不能取代的作用，会有事半功倍的效果，在音乐教学中，大有用武之地。然而，辩证唯物主义告诉我们，凡事都要“一分为二”来看待，就多媒体在音乐课堂的应用而言也是一样的。我们既要看到它积极的一面，也应观察到它消极的一面。
第一、过犹不及。应适当、正确的使用多媒体 多媒体教学能引发学生兴奋点，激发学生兴趣，这是大家众所周知的，但是否有人思考过学生的兴奋点、兴趣点究竟是音乐还是多媒体教学这种形式呢？仅靠多媒体手段引发的兴趣是否能保持长久？有些音乐教师为了让课堂更丰富，杂乱无章地把一切可用得上的多媒体设施全用上了，其实有很多环节根本是不需要的，这样的音乐课，即使采用多媒体教学形式，可以让学生“眼花缭乱”，但实际对音乐的内心感受仍处于被动接受状态，这样引发的兴趣是很难长久的。
第二、应正确、准确的设计教学，不要让图片阻挡了孩子的思维。
多媒体教学的介入是为了使学生能更好地感受、体验音乐，但它的实际效果是否会影响学生感受、体验音乐呢？在很多音乐欣赏课中，我们都会看到老师精心设计编辑好的画面资料，一般这些画面资料都会与音乐内容有可联想的关系，这对音乐教师这一设计者而言，似乎提出了很高的要求。其实，就音乐的联想能力培养的方法上，采用视觉辅助来完成并不一定可取，如果按照设计上强加给学生某一个特定的画面，势必束缚了学生的想象力，特别是对于生活积累趋于自我的高中学生来说，音乐老师应提供更多的想象机会，特别是在复听音乐时，可干脆就不考虑设计画面这一媒体参与教学，以提供更广阔的想象空间，以免影响学生体验音乐。当然，音乐欣赏与画面的结合，对于低年级的学生有一种引导性的联想作用，这是不可否认的，这些都要视具体情况而言。
第三，只有不断增强教师个人素质，才能使课堂教学与辅助手段相结合。
省时省力是多媒体教学的一大特色。然而多媒体教学为教师减轻了负担，便利了教学，是否也使教师产生依赖性，进而不思进取，不首先对音乐产生感动？即音乐教师是否因此而成为一般的电脑操作员而不是音乐工作者？有一部分音乐教师，由于学校的教室设施齐全，上课一直用多媒体教学，一旦没有多媒体的辅助，就会出现一种奇怪的现象——不会上课了，这不叫人啼笑皆非吗？其实最主要的原因是他们长期以来养成了对多媒体教学形式的依赖，只注重了形式而忽视了内容，这些都是不可取的。
运用现代教育技术，使教学从无声到有声，从无形到有形，从平面到立体，拓展了教学空间，改变了讲、听、问、答直线式的信息传递方式，让学生全方位地了解课本知识，做到优质高效，这是现代教育的观念，也是我们教师的责任。教学中，运用电教手段因势利导，设境悟情，更有助于它的发挥，但这又是一项认真细致的工作，运用不好会适得其反，这就需要正确处理教学中的主次关系，才能使电教媒体在小学音乐教学领域里全面发挥它的潜在功能。
浅析音乐理论中的音乐要素
浅谈小学音乐教学中的音乐游戏 在游戏的过程中我们所获得的轻松和快乐，相信大家都能感受到吧！然而，游戏却是小学生们的天性。小学生对于自己的兴趣和愿望，发自内心主动进行游戏活动。高尔基曾今说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”愉快的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏活动中，儿童的运动器官，感知记忆力都能得到更快更好的发展。
我们这里说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了音乐特性的游戏。在音乐的教学中，我们称它为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的一种手段，音乐游戏必须伴随着音乐，才能够实现音乐教学的目的。在我上小学的时候，音乐课还没有让老师完全重视起来，就是简单的老师教，学生学的传统音乐课堂教学方法，对课堂的效率究竟有多高也没有认真的研究过。我是一个名刚刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城里的学校还是很薄弱的。学生对于音乐课的理解就是唱歌。对于一群无知的孩子们，我显得力不从心。开始我尝试了用自己所学到的专业知识对学生进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲的时候，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后进行认真的反思，反复的实践，发现了在音乐课堂上适当的采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂的效果非常高。通过走进学生的内心，我发现他们还是很喜欢上音乐课的，只是他们不知道音乐课除了唱歌以外还会学到节拍、速度、节奏等音乐的基本要素。
一、相比较于其他学科，音乐课具有独特的学科性。轻松、活跃、愉快的课堂氛围让学生非常的喜欢。以情景设计引导学生认识并掌握音乐知识。
二、音乐游戏的方式进行课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，使学生成为音乐课堂上的主人。
三、在游戏活动中还可以培养学生的交流、合作、探究的精神。教师做的事就是要创建良好的音乐游戏情景，让我们的学生感受音乐，设计合理的音乐游戏，让学生扮演好音乐游戏里的角色去学习音乐。每个学生独有自己的角色，体现自己的价值，学生的合作意识与自信心都能够得到提高。
假如你是一位热爱教育事业的教师，那你一定会去仔细的探究：我们在音乐教学活动中，该怎么样去运用音乐游戏？总不能让整个课堂表面上了热闹，为了游戏而进行游戏，到最后学生只会感觉到好玩罢了，而真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意以下几点：
首先，你一定要探究音乐游戏的规则与注意事项，并要就学生必须得遵守折现规则，服从老师的指挥。
其次，一定要多多研究各个年级段的不同音乐游戏。小学的低年级的小朋友活泼好动，好奇心也重，好于表现，容易被生动有趣的情节的色彩鲜叶的图画、活动教具所吸引住，运用音乐游戏去吸引住学生的注意力。小学中年级的小朋友更进一步得到直觉上的满足，在设计游戏的时候要引导学生进行想象和联想，注意学生的思维活动掌握与调动。小学高年级的学生由于年龄的增长，学生的心理上也有了很大的变化，意志与情感方面也有所成长。老师要时刻注意学生的情绪，不能强制，不要是学生有你烦的情绪。可以通过调动学生的兴趣来运用游戏。我们要从学生的不同间段的心理特点来运用音乐游戏，让学生在音乐课堂中轻松、愉快地去唱、玩、跳，使学生喜欢一偶纽约，乐于主动地学习音乐。
最后，特别重要的是在运用游戏的时候，必须要与音乐教育相统一。学生不能在热火朝天的音乐游戏中玩过后就只知道玩，没能够从中获得音乐知识，老师必须要明确音乐游戏知识音乐课堂教学的一种手段，要熟练的运用到自己的音乐课堂中。教师应该抓住音乐游戏的音乐性、趣味性来设计游戏，比如训练节油的游戏、训练音准的游戏、培养音乐感受力的游戏等其他类型的音乐游戏。这些都要不间断的进行研究和探索。教育者应该利用音乐的游戏，让学生主动发展音乐。在新的教育理念的指导下，培养学生的创新意识，利用音乐游戏来启发学生发展音乐，创编音乐吧。
有人说音乐游戏是学生学习愉快音乐的一个桥梁，而愉快的音乐课一定是靠教师引导学生，师生共同参与到课堂中才能达到。赞可夫曾说过：“让学生从音乐中来，再到音乐中去。”让学生在游戏中主动地学习音乐，感受音乐的脉动，旋律的起伏，节奏的跃动，音色的变化，我们作为教师还要不断地去探索学生主动学习音乐的方法。音乐教育本质也是审美的教育，相对于学生来说是一种美的熏陶。相信通过我们教师的不懈努力与不断创新，在我们的小学音乐课堂中，或许还培养不出像贝多芬那样的音乐天才，但是一定会造就出一批批具有艺术熏陶、修养的高素质人才。
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浅析音乐理论中的音乐要素
音乐论文-浅论音乐表演中的情感体验
毕业设计（论文）开题报告
课题名称： 浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必 须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。
4、音乐表演的情感体验――投情。
5、音乐表演―赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作；
2p找出有价值的课题；
3p依据论题精确寻找相关资料；
4p论文撰写；
5p在老师的知道下进行修改；
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献；
2p真理原有资料；
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1pXX年11月-12月初：查阅相关的资料；
2pXX年12月中旬：确定选题；
3pXX年12月底：写开题报告并准备开题答辩；
4pXX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿；
5pXX年3月-4月：修改完善文稿；
6pXX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
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