《弱点》电影影评1 这部电影讲述了一个生活在社会最低层的黑人孩子的故事。他从一个吃穿没着落的孩子发展到一个优秀的大学橄榄球运动员。这其间，安妮一家人起到了至关重要的作用。安妮以她博大的胸怀和爱心接下面是小编为大家整理的2023年《弱点》电影影评3篇（完整）,供大家参考。
《弱点》电影影评1
这部电影讲述了一个生活在社会最低层的黑人孩子的故事。他从一个吃穿没着落的孩子发展到一个优秀的大学橄榄球运动员。这其间，安妮一家人起到了至关重要的作用。安妮以她博大的胸怀和爱心接纳了迈克尔，以她的开朗热情感染了迈克尔，以她无私的爱融化并温暖了迈克尔那颗饱受创伤的心。
影片中，安妮一家都极富同情心和爱心，我要说，这一切也许都缘于安妮这位心胸开阔、充满爱意的女主人。安妮的女儿柯林斯，虽然看上去有些高傲，但她对于同学们不解和嘲笑的目光根本不在乎，并且在自习教室时，主动走到迈克尔旁边坐下，陪迈克尔一起做作业。这一举动无疑给那些看不起黑人孩子、歧视迈克尔的同学一次大大的惊异与警告，也显示出了柯林斯没有种族歧视的爱心。安妮的儿子小肖更是一个热情开朗、调皮有加的快乐小男生。他以他独有的方式关爱着迈克尔，并以有了迈克尔这样一个大哥而骄傲。安妮的丈夫也是一个极开明的男士，他尊重安妮的选择，支持安妮的一切爱心活动，成了安妮不可多得的给力者。迈克尔生活在这样一个幸福阳光的家庭中，真算是他人生的最大幸事。
当安妮的老公郑重地问迈克尔是否愿意成为他们家的一员时，迈克尔的目光环顾着这个家庭中的每一个人，看到每个人都对他投来充满笑意的目光并点头示意时，迈克尔轻声地说：“我以为已经是了。”这就是迈克尔肯定的回答，是一种幸福的融入。
在整个影片中，最令我敬佩与感动的人物便是安妮那份伟大与智慧的母爱。
有一次，迈克尔开车带着小肖因处于兴奋状态中而出了车祸时，安妮的表现让我由衷的佩服，看着她当时的表现，我想，即使是孩子的亲生母亲能做到这样也应当说是少之又少，她首先确认了迈克尔没事，然后再去看小肖，当她确认小肖也没什么大碍，但被警察告知这只是一次偶尔的幸运时，并没有因自己的宝贝受到伤害而对迈克尔恼怒，而是*静地走到迈克尔身边，蹲下身来关切地抚摸着迈克尔的肩膀，告诉他小肖没事，并关心着迈克尔因救小肖阻止那个气囊时受伤的手臂。这些举动足以安慰一个缺少关爱而受伤的心灵。这不只是做秀，而是一个充满爱心的人才可以在无意识中表现出来的言行，这已经远远超出了一个伟大母亲的爱，而是把这份爱洒向了整个人类，在我的意识中，这才是真正的博爱，真正伟大而无私的爱。
迈克尔在橄榄球训练场上，一直不得要领，教练试图以严厉的语言来让迈克尔开窍，但却总也不得要领。而安妮却用了一个恰当的比喻，让迈克尔明白了自己的位置和职责，给这个孩子上了一堂生动的责任课。最令人佩服的是安妮说出的一番话：“大声吼没用的，他不相信别人，在他以往的经历里，那些人都装做关心他，但后来都消失了。”这句话有着深刻的教育意义，特别是对于我们这些在家庭教育中出现差错的家长。我们在看到孩子犯错时，试图以狮吼来警醒我们的孩子，可效果往往相反，不但得不到我们想要的结果，反而让孩子站在了我们的对立面，不要说配合我们的教育，而是完全朝另一个方向走了下去。
另外，这句话也在告诫我们这些家长，当我们的教育理念、教育方法有所改变时，不要企图孩子也会顺从地随之改变，因为孩子在我们以往不当的教育方式下，已经不再信任我们了，孩子心目中那个温暖的母亲已经离他们远去了，所以，我们只有付出比以往更多地精力和爱，逐渐地拉近与孩子之间的心灵距离，这才是我们最先要做的。我们要给自己时间，给孩子时间，在这样爱的付出与等待中，才能看到我们期盼中的孩子又回到了我们身边，并朝着我们期盼的方向健康、快乐地成长着。
当教练发现迈克尔的惊人的变化时，来到安妮身边请教她对迈克尔说了什么让他有这么大的变化，安妮的一番话再次让我感动与受教：“你应该了解你的队员，他的保护意识排在前2%。”这句话足以可见安妮的智慧所在，她看到一个孩子身上的优点与长处，并使之发挥到极致，以带动其他方面的发展。这也正给我们家长提了个醒，不要把目光只关注在孩子的缺点上，而使之遮盖了孩子身上的长处和闪光点。当你把孩子自身的闪光点找到，并使之不断地扩大，以至于用它的光环去照耀着其他方面时，你会发现孩子的缺点在一点点地缩小，而优点却在一圈圈地扩大着。
最后，因为调查人员的一番话，差点造成了对迈克尔更大的伤害。她告诉迈克尔，安妮一家对他好一切都是为了自己，为了让他为他们的母校服务。因此，迈克尔感觉受到别人的摆布与愚弄，从而恼怒的离开安妮家。安妮陷入深深地自责与痛苦之中，她不仅提出了对自己的质疑：“客观地说，我是一个好人吗?”看到这儿，我不仅想到我们这些做父母的，在为孩子做任何一件事时，都是抱着对孩子好的心态而去尽心尽力的做的，都像安妮那样真心地为了孩子好才那么做的，可是，当孩子不领情时，当孩子对我们的爱发出质疑时，我们也开始怀疑自己的初衷，我们也像安妮一样对自己提出了质疑：“我真的是爱我的孩子吗?我真的是为了孩子好吗?”在自己的质疑声中，我们会像安妮一样，不难发现自己的偏差之处、自私之点：这其中，我们给孩子的爱里已经掺杂了我们的需要和渴望;已经融入了我们的面子问题;已经在这满满的爱里续写了太多的虚荣与自我。就像安妮的老公肖恩说的：“在这里面，你获得了一种变态的满足感。”真的，做为家长的我们，显然是真的在爱我们的孩子，但也同时有了些许的面子问题、虚荣心问题，从而体验这其中得到的满足感和荣誉感。
在又一次找回迈克尔时，安妮与迈克尔有了一个特别智慧的对话。安妮：“你想打橄榄球吗?”迈克尔：“我玩的还不错。”其实这也代表了迈克尔已经喜欢上了这项运动。迈克尔问：“你想让我去田纳西?”安妮：“我想让你自己选择，这是你的生活，你自己做主。”迈克尔接着问：“如果我不想打球呢?”安妮强调说：“这是你自己的生活，你自己做主。”在我看来，这是最明智、最智慧的母亲，她懂得尊重孩子，知道孩子是独立的个体，她明确父母与孩子之间的界限，这让父母与子女之间都会有一种轻松的愉悦感，所以，迈克尔才在以后的调查谈话中用了这样一个词“选择”，他明确地告诉调查官，是我选择了这所大学，因为我的家人都在这个学校读书。
这就是理由，是一个再恰当不过的理由，更是一份在爱的力量支持下的自由的选择。如果做为父母的我们，都有这样一份从容，都有这样一份信任与尊重，那么我们的孩子都将是快乐而幸福的孩子。
《弱点》电影影评2
迈克尔·奥赫出生在贫困，复杂的环境，直至三岁，他不得不过起流浪汉的生活。生活选择了他，但是他已经没有勇气面对未来，只是停留在三岁前妈妈的保护。
那是一个高大壮硕、皮肤黝黑的孩子，面无表情的脸上，掩不住些许苦愁的滋味。明明天气阴冷，他却穿着单薄的T恤和短裤，在寒风中瑟瑟发抖。不管他看起来高大得多么让人戒备，他只是个16岁的`孩子。已为人母的莉安把一切看在眼里，她不但给这个孩子一个温馨的家庭，还给他了属于每个人的尊重。莉安温馨的关怀和教育终于让这个“可怜”，憨厚的男孩成长起来。
我们每个人必须都有些缺憾，这也是生活和现实中难以避免的，我们不避为此惭愧而逃避，打开自己的心扉，对自己宽容点，让自己的心灵找个栖息的地方。
弱点，无需隐藏，或者说它是一个人真实的象征。与其扭扭捏捏的被别人嘲笑，不如坦然的面对，放弃那些不必要的佯装。
同时，也没有必要为了别人的价值观而活，思考什么样的生活对自己来说最有意义，然后给自己一个信念，让意志左右生活，并为此运用自己的优势。努力，奋斗，为了你想要的而活。
生活难以抉择，最好的选择就是你选择自我，自我实现。
这是我们的完美宿命。
而莉安，男孩，他们即是我们生活的启迪因素，当这些因素与我们的神经细胞冲撞时，我们必须作出抉择，或者，当我们感到疲惫，让这些故事和某些品质当作自己意志的鞭策，直到某一天我们成为自己"人生电影"的主人公。
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《弱点》电影影评3篇（扩展1）
——《弱点》励志电影3篇
《弱点》励志电影1
窗明几净、精致餐点、其乐融融，对于住在田纳西州的图伊一家，这样温馨的生活仿佛是与生俱来的事情。妻子莉安(桑德拉·布洛克)温柔贤惠，丈夫西恩(蒂姆·麦格劳)事业有成，还有一双听话乖巧的儿女，更在杯觥交错中深受上流社会欢迎。如果不是那天下午的意外，如果不是莉安心思细腻，他们或许还是像原来一样活在自己完美无缺的世界中。那是一个高大壮硕、皮肤黝黑的孩子，面无表情的脸上，掩不住些许苦愁的滋味。明明天气阴冷，他却穿着单薄的t恤和短裤，在寒风中瑟瑟发抖。不管他看起来高大得多么让人戒备，他只是个16岁的孩子，和自己儿子同校的孩子。更别提这个名叫迈克尔·奥赫(昆顿·亚伦)的孩子从小就成了孤儿，辗转于(无数收养家庭之间，在9年里上过11个学校，连小学一年级也能留级一年!莉安又有什么理由不收留他呢?从领进家门暂住一宿到提供衣食住所视为己出，甚至专门为他请来了私人家教苏小姐(凯西·贝茨)，奥赫第一次从图伊一家身上感觉到了家的温暖。
除了无微不至的照顾，因为图伊夫妇的鼓励，奥赫决定善用自己的天赋，加入学校的橄榄球队。在赛场上，他就像一堵铜墙铁壁，没人能够突破他的防线。很快，奥赫就成为了橄榄球场上的风云人物，不仅为所在的中学赢得了区域冠军，还吸引了众多大学球队星探的注意，愿意为他提供全额奖学金。可是，对于*均成绩只有0.6分，iq仅在低智边缘的奥赫，要想顺利踏上橄榄球之路，眼前还横亘着诸多障碍……
《弱点》励志电影2
《弱点》在北美的票房很好，超过了两亿美元，作为一部温情励志片，这个成绩很难得。其实看过之后觉得《弱点》的成功也很自然，因为它太容易触到人心中最柔软的那个地方了，从安妮看到大个子迈克在寒风中瑟瑟前行的那一刻起，我就一直被一股隐隐的暖流鼓荡着，影片用很纯净的方式让这种温暖持续烘烤着观众，我们感受着影片中的人物用各种方式表现出的善良，直至意料之中的结局。
在这个白人贵妇救助黑人孤儿并将他抚育成才的故事中，恐怕唯一能遭人诟病的也就是陶西一家的中产阶级家庭背景了，这更容易让人会将他们对迈克所做的一切视为一种施舍和惺惺作态，以其拥有85家连锁餐饮店的家族产业，陶西一家对迈克的资助仅仅是九牛一毛，这样轻而易举就能达到的乐善好施也就失去了其本应具有的崇高人性的震撼力。但是这里有几点需要注意的，首先，这是一个真实的事件，改编自后来成为nfl选秀明星的迈克的个人回忆录，其次，你有没有用自己财产的九牛一毛去救助过别人?有没有做到勿以善小而不为?更重要的一点，在影片所展现的迈克的成长过程中，我们看到的是来自迈克周遭的由*凡的善良组成的合力，这包括学校老师对他的宽容，教练在他遭遇不公时的挺身而出，甚至还有能够被他的家庭归属感所感动的大学生体育协会调查员，在这个非典型的美国梦故事中，被突出的不是个人的奋斗，而是社会对个人梦想的接纳和期许，迈克崭露头角后各大学的纷至沓来，更是说明了一个健康发展的社会所应有的为每一个人提供发展机会的良好机制。
所以说，这是一部典型的美国主旋律电影，尽管有其伪善的一面，但真正做到了打动人心，就像《当幸福来敲门》一样，用一个*凡人的个性化成功之路来诠释社会发展水*和国民情怀，这是*电影应该学习的地方。*艺术从业者一向在价值观输出上手法生硬定位模糊，不说电影，就看看用以展示文艺最高水*和国家意志的春晚，在价值取向上都混乱不堪，对弱势群体的嘲笑，对素质教育的颠覆，对商业利益的.盲目追求……想一想都让人绝望。
桑德拉布洛克这两年很春风得意，大有焕发演艺事业第二春的感觉。安妮这个角色之所有大受欢迎并得到了奥斯卡的青睐，我觉得个人演技倒在其次，主要是这个人物太讨巧了，太符合美国人的审美趣味和价值观了。一个富人做点慈善不算什么，但安妮的义举让人感动的地方在于她对于迈克的确是有爱的，而且她也确实从中得到了快乐和成就感，她面对迈克时的目光中有母性的光辉，她因迈克而产生的或喜或悲是真诚的，这一点也不会因为她资助迈克的真实动机受到质疑时而改变。
《弱点》的原名是《blind side》，我觉得翻译成《盲点》更合适些，影片从两个角度诠释了生命的盲点。迈克生长于环境险恶的黑人聚居区，但一直保持着善良的本性，是因为他妈妈从小教导他，有坏事发生时要闭上眼睛，等坏事过去后再睁开眼睛，世界还是一片美好，这个生命的盲点保持了迈克的纯净。对于我们更多的人来说，迈克曾经的不幸是他们视而不见的盲点，生活中有太多的不幸让我们麻木冷漠，所幸的是，安妮在那个夜晚穿越了这个盲点，看到并正视了孑孓而行的迈克，于是避免了他像他的兄弟们那样沉沦和不知所终，她拯救了他的才能，拯救了他的命运，她为此而感谢上帝，她成全了迈克，同时迈克也成全了她。这个道理适用于所有的人，度人就是度己，做一个对他人有意义的人，就是对自己最好的成全。
《弱点》电影影评3篇（扩展2）
——影评最高电影
影评最高电影1
《美丽人生》影评
《神曲》被但丁自己称之为神的喜剧，而罗伯托。贝尼尼的《美丽人生》则可称为是我们人间的喜剧。
这是一部表现二战时期犹太人倍受迫害的意大利影片，但是罗伯托。贝尼尼却用喜剧的手法来表现。影片的开头和结尾都是阳光灿烂，笑容洋溢的画面，故事的主人公——基度，他的身上流溢着犹太人的血液，他开朗乐观，积极向上。从故事的一开始，基度和他的朋友一起开着辆破旧的汽车，邂逅了他一生的那位从天而降“公主”，虽然故事的结尾大家都没有看到我们主人公一如既往的笑容，但是同样的喜悦依然存在着，看着那样劫后重逢的“公主”黛丽和他天真烂漫的儿子祖舒华，他必定也正和他们一起开心的笑着，庆幸着。
这部影片选在二战这样的一个时间段为故事的背景，选择了基度这样一位主人公才表现不是没有他必然的道理的。故事从基度来到这样一个小镇为故事的开端，他遇见他这一生最重要的人——黛丽，他称呼她为“公主”，他知道自己身上留着的是犹太人的血，而美丽善良的女教师黛丽犹如白天鹅一样的高贵美丽，但是他却没有因此而有丝毫的退却，相反的，他把握住任何有可能的机会想尽办法的追求他的“公主”，甚至假扮检察官去巡视学校来一见黛丽。其间我们不乏看到他的风趣幽默，机敏睿智。而黛丽的未婚夫正是那傲慢鄙夷的拒绝基度申请的官员，他有着与基度继而不同的身份，他甚至可以说是有权有势，他有能力给黛丽任何物质生活的满足，但是黛丽却选择了我们的主人公基度。一个甚至连生存都难以保证的人，他谈笑风生，诙谐幽默是一部分原因，他勇敢大胆，自信机敏也是一部分原因，但这些都不足以成为让黛丽在订婚晚宴的当天在众目睽睽下身着礼服，拿宴桌当踏板，坐在骑着一批漆着“犹太人的马”的绿马而去的理由。这其中最为重要的原因我认为是由于黛丽在基度身上看到她那企盼已久的闪光点——安全感与责任感。基度无疑是个好情人好丈夫，他虽然没有腰缠万贯，但是他的一举一动都体现了他对女性的关怀备至，他尊重他的“公主”，不是嘴上说说，行功也如此，在公主寂寞时出现在她的身边，用他独有的黑色幽默哄着这位令人羡慕的“公主”破涕为笑，而上天似乎也是对他十分宠爱，他的每一次向玛利亚的请求竟也都成了真的。他的存在填补了黛丽心中的缺憾，她作为一个大户人家的女儿，她不缺吃穿，她有好的教养，好的家庭与工作，但是她却缺一个能给她一生承诺的人。基度恰恰做到了这一点。
作为一个父亲，基度无疑是最令黛丽感到骄傲的，最让他们的儿子感到自豪的，即使现实是那样的充满悲哀与苦难。我们在故事中看到基度牵着祖舒华的手拉下书店的卷帘门，上面赫然印着“犹太人的商店”，在他与儿子经过一家甜品店时却被一块写着：“犹太人与狗不得入内”而拒之门外，面对儿子天真而充满困惑的疑问他面不改色的调笑着问儿子是否喜欢蜘蛛，然后说是要以后也在店门口立块牌子“蜘蛛与野蛮人不得入内”，基度虽然常常给人不正经调笑的感觉，但由他的话中可以看出他对二战制造者的厌恶与轻视；他虽然常常满口谎言，但是每一次都是那样的充满真诚与爱。是的，他的谎言是真诚而美丽的。他在祖舒华生日会当天被带上开往集中营的火车的时候，他告诉他他们都是要去参加一个有趣的游戏；当日耳曼军官凶神恶煞的冲进来时，他自告奋勇的去充当翻译官，将那些条条规规译成了最能让儿子信服保全儿子安全的游戏法则，并还告诉他嬴够1000分，他的游戏的奖品是一辆大*。
不得不承认在军营里的这段时间他们是幸运的，无数次的与死神擦肩而过，但是厄运女神在最后的最后还是光临了他们。他在被军官带走时还不忘留给儿子一个定心丸，一个美丽的梦，滑稽的舞动这自己的四肢，其实那一幕是那样的令人心酸，基度又何尝不是一个恐惧死亡的人类，他或许在那样想的同时也想多看自己亲爱的儿子一眼，比起自己的即将面临死亡的不幸，他更先想到的大概是他亲爱的儿子的纯真，他也将失去一个爱他的父亲，最终那样的笑容消失在一垛破墙，一炮枪声之后。
即使这样一部令人难免饱含心酸，潸然泪下的电影，它依然是一部杰出的喜剧。因为人生是如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。基度就是这样生活的一个人，他是一个市井中小人物，但是他的形象却是那样的高大。他以他的全部力量完成着自己的爱的付出，保护着他们，倾尽自己的责任。即使在任何恶略的环境下，我们依然能看到黛丽与祖舒华的笑容，那样的由衷真诚，难道不美么？
《弱点》电影影评3篇（扩展3）
——电影斗牛影评
电影斗牛影评1
看完管虎导演的《斗牛》，让人不由自主的想起了余华的那部作品《活着》，不论是一直处于贫困的牛二还是曾经有过美好时代的富贵，最后的结局都回归到了简单的人和牛。
影片中生与死对于牛二来说可谓是家常便饭，但牛二顽强的生命力仿佛让其成为了打不死的小强，牛二身上所表现的出是*农民身上所特有的那种吃苦耐劳，顽强的生命力，以抗战为时代背景的电影讲述，对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的*，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，“城头变幻的大王旗”永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，如同是了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛的一个翻版。
一个少爷混混，历尽人生坎坷跌宕起伏生离死别，到老唯有黄牛相伴，孤苦伶仃，可无论如何，他活着。一个乡村浑小子，阴差阳错为了一头牛而疲于奔命九死一生，最终和牛相依为命归隐山中，他，也活着。葛优之《活着》，命运多舛，福祸相依，无可奈何。黄渤之《斗牛》，且喜且悲，似喜似悲，初喜终悲。一样的小字辈，一样的大背景，一样的人性的真实和生命的惨淡，当然，还有一样的，那就是无论如何，总要活下去。也有不同，富贵是为了活着而活着，一种在生命无常的境况下学会了适应的惯性的活着。而牛二，多了个由头，那就是信守一种承诺，尽管这承诺是被迫担上的，让人哭笑不得，可就是这农民的纯朴天性，在战乱的大背景下，给了他一次次死里逃生的机缘，也许，我们可以称之为信念。作为农民的他或许根本没意识，但至少，这成了电影得以黑色幽默的非常重要的线索：一头共产国际送给八路军用于补养伤员的奶牛，在鬼子扫荡之前被委托给村民牛二保护，签字画押后的一纸承诺，支撑着牛二经历了鬼子扫荡、难民乱相、土匪火并、*残兵，以及后来的*，尽管全村人都没了，尽管中间经历的各色人等也多死于非命，可牛二，和那头来自共产国际的奶牛，依然顽强地活着，这是电影的奇迹，可未尝不是奇迹的现实。？
原本可能非常沉重的主题，以如此淋漓尽致轻松活泼的方式演绎，使得黄渤能够在其原本幽默搞笑的本份上表现更深一些的内涵。在嘻笑怒骂阴差阳错中，生死显得如此简单，看似玩笑，却非玩笑。无论鬼子兵、难民，还是土匪，都在一点点可笑却不夸张中尽展人性的黑与白、冷与暖。甚至包括那头奶牛，导演以其高超的功力，让牲畜带有了人的性情，尽管不会说话，但一举一动，一个眼神，甚至一滴泪，都颇生动。奶牛卜一亮相，撞倒了围墙矗立在黄渤面前，那架势，是典型的黑色幽默就如同这让我想起《喀布尔快递》中那头驴子，可爱可笑加可气。奶牛和黄渤之间，演绎着一连串精彩的对手戏，最终相依为命，终老山中。
不得不提的还有阎妮，片中另一位主角，虽然给她的桥段不多，都是在倒叙中展现的，但她如此精彩地演绎了一位典型的乡村“泼妇”形象，嘻笑怒骂肆无忌惮，泼辣直爽充满活力，也许，这正代表着*农村最古老却旺盛的生命力吧。牛二之于九儿（阎妮），牛二之于奶牛，粗糙而真实的乡村爱情，因了这永不止息的生命力，稀里糊涂却倔强坚定地活着。
从一些交错和闪回的镜头运用上，《斗牛》颇有点《疯狂的石头》的影子，但却没那么多线索，也不复杂，放在抗战乱世中，塑造了很多颇为真实的形象，并在风云际会中有对社会生活的颇多挖掘，这一点又比纯粹的商业喜剧高了个层次。但在主题上我看到的是“活着”，因为在我心里，《活着》是曾经一座很难逾越的丰碑，而现在，《斗牛》以更加精妙的叙述方式，在展现人最基本的生命意识上似乎也开启了一个新的里程碑。
从电影《斗牛》中看到的是欢笑之后的凄凉，看到了生存的艰难，看到了人世间如走马灯一样峰回路转的变迁。可最真实的依然真实，最纯朴的依然纯朴，最简单的依然简单，就如同黄渤在新闻发布会上说的那样他还活着，只不过他的活是拍戏，牛二的活着是为了生存。
只为一个承诺，也许很模糊，也许只是一种惯性，也许所有人都可能忘记，但他还记得，并且为此，活着。
《弱点》电影影评3篇（扩展4）
——电影《血战钢锯岭》影评 (菁选3篇)
电影《血战钢锯岭》影评1
信仰是人精神意义上赖以存在的基础，是我们*衡物欲的工具。大多数人选择的是符合社会主流价值的、更容易生存下来的信仰。而如果选择偏离主流的信仰，我们为了捍卫信仰所付出的努力就注定要比其他人更多一些，这条路也会坎坷崎岖。
看完Hacksaw Ridge我想起爸妈以前总叮嘱我的一句话：人不能太怪。虽然多年来一直被这么警告着，我还是选择做了一个怪人：内心深处，比起来自社会的评判标准，我更相信通过自我审视得出来的一套理论。我想，如果不是冒着枪林弹雨救了几十条人命，成为人人景仰的英雄，Desmond Doss在他人的眼里也一样只是个普通的怪人：身为一个军人宁愿蹲监狱也不肯拿枪。不了解他的人只会简单地把这个信仰误解为懦夫行为。
每个人不同的经历一定程度上造就了我们不同的信仰，各种各样的信仰又让我们成为了不同的人。Desmond小时候打架用砖头砸晕自己兄弟后仿佛接受神谕一般正好看到了墙上的十诫之一：不可*。长大后他对醉酒施暴的父亲举枪，虽未按下扳机，但也感受到自己戾气的可怕。这些经历让他坚定了从此绝不碰枪的信仰。经历的不同多少让我们成为彼此眼中的怪人。
Desmond严格执行自己不*的原则，到底要的是什么，也许他自己也无法说出个究竟。是反对暴力吗?不尽然。你也许会注意到：其实Desmond并不反对战争，并不反对他人*。他上战场做医疗兵虽是救人性命，但实质上也是为*的人服务。有段情节更能说明这点，在救援负伤的中士时，Desmond用一块布拖着中士，一边自己在前飞奔带他撤离战场，一边让他开枪射杀追上来的日本人。这有点“救命我来，*你去”的态度。可见他理解战争的意义，并不绝对反对杀戮。他只是自己下不了手，因为这是他自己的信仰。
说起来有趣，信仰似乎并不是理性的，有时候也没有逻辑，但正是这种不完全理性让信仰成为了我们自由意志的证明。很多时候我们坚持信仰的理由太脆弱，只是刚好够说服自己一个人而已。所以Desmond并没有成为向世界宣扬非暴力的圣人，也并不去阻止他人杀戮。“不杀”只是他给自己一个人定下的原则而已(同时也是他作为基督复临安息日会信徒的教条，但并不矛盾)。这些信念让我们成为了和别人不同的人，也让我们感受到自己是独立的个体，而不是随着社会既定程序运行的一个零件。
我们身在社会中，特别是影片中战场这样极端的环境，为了服从秩序，个人的信仰就变得难以捍卫。社会对每个人的行为有预设的期待，军营更是需要绝对服从的地方。过于纵容每个人按照自己的信仰各行其是必然导致社会运行的低效，这个道理谁都懂，不过多讨论。
但我仍相信社会既需要秩序，也需要自由和包容。我们宁愿看到那些闪耀着人性光辉却稍显离经叛道的信仰被温柔以待，而不是每个人都道貌岸然地标榜一致的道德标准，内心深处却各怀鬼胎。我也可以预料到会有一堆热血军事宅会在评论区大喊：打仗就是要冷血，纵容圣母婊大家都玩完。Desmond的不朽事迹就是给这些绝对化的论断一个响亮的耳光。他让我们看到：即使是偏离主流的个人信仰，仍然可以通过执行者的诚意和努力被主流社会认可。因为这种个人信仰和社会主流价值观的最终目的是一样的：为了更多人的福祉以及最终的和*。
因此影片也在时刻地提醒我们不要忘了战争的目的是为了和*。作为战争片，Hacksaw Ridge所展现的战场上宛如地狱般的残酷气氛和以往战争片所渲染的紧张刺激感是风格迥异的。我相信这种写实的表现手法就是为了告诉我们：战场不是一个为了展现英雄主义而存在的有趣的地方，我们只是在万不得已的情况下被迫用战争手段来捍卫和*。正因为善良的人们秉持着这样的信念走上战场，Desmond的不杀信念才能在夹缝中最终生存下来，也让他最终有证明自己的机会。
但是坚持自己的信仰从来都不是那么可以乐观的事。影片在表现个人信仰与集体秩序的矛盾方面还是显得有些理想化。其中两个细节我个人就觉得有点过。一段是全连士兵花十分钟时间等Desmond做完周六祈祷再发动进攻。一段是在战局紧张之际Desmond却坚持让人帮他取回掉落的圣经。这两个情节固然体现了Desmond重新赢得了他人的尊重甚至反过来动摇了集体的价值观，但从实际情况来说，如果真这么做，也许会影响战局或危急他人生命。所以我觉得这两点在战争中并不是可以向个人信仰妥协的部分。而另一点比较可悲的是，前半部分Desmond可以幸免军事法庭的裁决，其实一部分也是靠了老爸老战友的关系。现实比理想还是要残酷太多，社会发展到今天这一步，并不会给偏离主流的个人信仰太多生存空间。我们应该意识到，比起Desmond，有更多人在维护自己信仰的战斗中最终消亡或者屈服，并没有熬到那个让自己来得及发声的时刻。
因此作为少数闪现了信仰光辉的个例，Desmond的故事更值得为人传颂。这样的壮举需要将生死置之度外的勇气。对Desmond来说，信仰和纪律的斗争就已经够激烈了，生命只能远远地排在后面。所以当上尉问他你能为这场战争做什么的时候，他的回答是我已经准备好了献出生命。上尉告诉他：你的命没法帮我们打赢这场战争。 但我想说：他救回来的那些命可以。
电影《血战钢锯岭》影评2
梅尔吉布森无论是作为导演还是演员，他的作品基本就没有下饭的。
从年勇敢的心，到耶稣受难记，到2006年的启示录，艾玛，部部都能让本人这种纤弱小女子减肥三天。
1996年，梅尔吉布森自导自演的《勇敢的心》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆五项奥斯卡大奖，也令这个名字为我国观众熟知。
刻画真实、血腥的暴力场面是梅尔吉布森的拿手好戏。
这次暌违10年后再执导筒，并且选择了这么一个根据真实故事改编的二战题材片，用膝盖想也知道血肉横飞肯定是不会少的哈!
片子的前半段节奏稍缓，对男主戴斯蒙德·道斯的性格特征以及他的信仰进行了细细的铺垫。
当观众还在疑惑如此拔高男主对于信仰的执着是否有必要的时候，片子节奏一下子就飙了起来!
而节奏快慢的突变却没有令观众感到不适，反而令观众瞬间接受并跟着剧情一起热血燃情了起来。
男主戴斯蒙德·道斯因家庭选择参军，又因信仰拒绝携带和使用武器。
一个士兵拒绝扛枪。
这仿佛在逗我们玩儿。
你的班长会允许?你的排长会允许?你的连长、营长、团长会允许?
就算他们都允许，你的战友也不会允许。毕竟是他们在跟你并肩作战，一个不拿枪的你跟着他们一起上战场，一旦他们的性命受到威胁，你赤手空拳如何救他们?你这不是拿着战友的生命开玩笑是什么?
没人允许，也没人理解。
于是他遭到了所有人的反对，以及战友们集体的毒打。更面临军事审判。
但即便如此，戴斯蒙德·道斯没有丝毫动摇。
扪心自问，我们大多数人都做不到像他这样：哪怕赌上性命、失去一切也要坚持原则。
也正是影片前半段对于男主性格特征的成功刻画，后半段男主独自留在战场拯救每一位可能活着的战友的行为才有了有力支撑。
稍微了解点二战历史的人应该都知道冲绳战役的惨烈，在我国的抗日神剧里，经常有我军敢死队让日军吃尽苦头的剧情，实际上在二战中日本的敢死队才是没少让美军吃苦头。
戴斯蒙德·道斯虽然拒绝携带武器，但他也时刻准备着为战友奉献生命。
在那块断崖之上，土壤像进水的面包一样吸满了鲜血，残肢断臂、内脏腐肉遍地都是，蛆虫爬满尸身，哀嚎刺破天际!
人间炼狱都不足以形容这惨像。
然而这便是战争的真实模样。
能让人高马大的成年男人失声痛哭，吓尿也不是表情包里不痛不痒的一个玩笑。
当原本熟悉、活生生的战友在自己的眼前一个个被子弹贯穿、被炮弹炸裂，鲜血如雨而下，烂肉脏器横飞，那样的恐惧能让人瞬间窒息。
当所有人都已离开，戴斯蒙德·道斯却在这炼狱一般可怖的战场上独自留下，赤手空拳救助每一位还可能活着的战友。支撑着他的，正是他一直以来所坚持的信仰、是他对生命的珍视和敬畏。
冒着生命危险独自将伤员从崖上一个个放下去，等到他自己终于从那个嗜命的悬崖上下来时，迎接他的，是所有人佩服和敬重的目光。
所有人都认同了他，包括之前轻视和欺负他的人。
戴斯蒙德·道斯用行动证明：没有武器，不代表没有力量;拒绝*，不代表我不勇敢。
这时候观众终于明白，信仰确实是伟大的。
它能让人类在极度痛苦、绝望的环境中坚持前行。
我国无数的革命先烈早已证明了这一点。
不过影片也为我们展示了另一种可怕的“信仰”。
影片中日军对于生命的漠视、践踏，与戴斯蒙德·道斯对于生命的坚守、重视形成了强烈的对比。
我相信导演在日军自杀式爆炸及切腹上着墨是有其含义的。
我不敢揣测导演的想法，只说说自己的观影感受：无论何种信仰，都应建立在尊重生命的大前提之下。
结合最近愈演愈烈的欧洲难民事件，只想感叹一句：愿世界和*。
电影《血战钢锯岭》影评3
我观看了《血战钢锯岭》这部电影。观影中我震撼不已，观影后我难以忘怀。
这部电影为我们描述了战争的烽火岁月：二战时美军与日军在冲绳岛上展开激烈的战斗。美军虽然装备精良，可日军拥有100多米高的钢锯岭，它成了阻碍美军进攻的天然屏障，于是一场你死我活的拉锯战开始了。美军进行了数次冲锋，但都无功而返……
多斯，一个信仰教会的青年，他不顾父亲的劝阻，像许多美国青年一样，怀着满腔的热血参了军。与众不同的是，他参军不是为了*，而是拯救战场上的生命，多斯是个虔诚的教徒，他相信杀生是罪过，所以他坚决不碰枪，这让旁人感到不可思议，也让我惊讶：一个即将奔赴战场的士兵，怎能不拿枪？这更使得教官恼火万分，多斯也被战友嘲讽为“傻瓜多斯”。此后他竟然宁可冒着被军事法庭审判的"危险，也要坚持自己的立场。在一番周折后他终于成为了一个临时军医，我不禁疑问：就他那身板能顶住战火吗？！
多斯的第一场战斗开始了，几天后他所在的队伍登了岛，在黎明发起了冲锋。在舰炮的掩护下，一群英勇无畏的士兵爬向了钢锯岭。刚上岭，他们便遭到了猛烈的攻击，有的士兵还没来得及找掩体，就在“哒哒哒”的机枪声中倒下了。炮火中，血肉横飞，除了枪炮声、轰鸣声，就只能听到士兵的凄惨叫声，这让我看得惊心动魄，暗想：这都是一个个鲜活的生命哪！而这冷酷无情的战争机器，却轻而易举地夺去了他们的生命！
在惨烈的战斗中，多斯也目睹了生命的消逝。他亲眼看着最好的朋友倒下，那一刻，多斯的眼里现出了泪光，他被熏黑的脸忍不住地抽搐着。虽然很恐惧，但多斯还是鼓起勇气，冲到硝烟弥漫的战场上救助伤员。看到战友的痛苦*，多斯心痛不已，含着泪为他们治疗，心中默默地祈祷。乱石嶙峋中，尸横遍野。多斯心中只有一个信念：抢救自己的战友！在日军强劲的反击攻势下，美军迫不得已地撤退了，留下了多斯与被抛弃的伤员，我真为身处险境的他捏了把汗！
在一片狼藉里，多斯还在搜寻伤员。他用生命编织成保护网，把一个个战友送下了钢锯岭。好几次他险些被敌人发现，虽然自己也负伤了，但他还在想：让我再多救一个！
让我再多救一个！他将*常嘲笑他的战友送下了山崖；让我再多救一个，他把昔日看不起自己的军官送出了敌人的魔爪；让我再多救一个，他从死神怀里抢下了70多条生命！看到这儿，我不能自已，感动地流下了眼泪！在这样艰难的条件下，这么一个普通人的信念顽强、坚韧的使人难以置信。
战斗胜利了！多斯也体力不支了。在废墟中，他被惊诧不已的战友们救下了钢锯岭。
我的心情久久不能*复，也许是坚强与虔诚塑造了多斯，又或许，是多斯证明了坚强与虔诚。
我思考着：在生活里，我们也会遇到许多看似难以逾越的钢锯岭，也有很多的烦恼，但是如果拥有了多斯的精神，我相信再大的挑战也只能是过眼烟云，我们要学习这种精神，因为与之相比，生活中的小困难又算得了什么？
“我也不知道为什么我能救下这么多人，也许因为我是个‘傻瓜’吧，但我总相信，我能再多救一个！”90多岁的老人多斯笑着说。在这*和而坚定的叙述中，我真切地感受到了信仰的巨大力量！
《弱点》电影影评3篇（扩展5）
——电影《禁闭岛》影评 (菁选3篇)
电影《禁闭岛》影评1
无论怎样被压抑，被悬疑，被思考，你还是被斯科塞斯玩了。《禁闭岛》的灰暗、沉重、复古的气息把你蒙在一个阴谋、幻想、神经质的大网之中，所有的这一切，只不过导演在讲一场阳光的救赎，在织就一个破碎的梦。
无论怎么样繁复的意向堆叠，无论各种莫名的梦境、莫名的现实在各个段落突兀的出现，当你看完全片再回头看第二遍的时候，原先的疑虑只会消失，那些莫名的、诡异的、突兀的、神秘的情节，都不复第一遍的观感，所有遗存的，只有感动;那些奇异的、昏暗的、驳杂的、陆离的光影，都在这样一个无奈的梦境中，都溢出了人性的光辉。
当真相大白，我们回到故事的起点。从影片开头的船上，到Laeddis第一次做梦，那些点点滴滴对水的恐惧，都是Laeddis对淹死孩子们无奈的恐惧与回避。那些对战争的回忆，将自己的女儿与与自己经历过的战争场景糅杂在一起的场景，都是Laeddis对于生命无奈的叹息。那种近在咫尺却难以挽回的痛楚，让Laeddis不可挽回的走上了幻想这条逃避内心罪责的不归路。在一次又一次的轮回里，他努力地证明着没有死亡、没有罪责，为了给自己讲一个完满的故事，他思索着各种阴谋，策划着各种行动。他为的只是逃避，逃避一个自己不敢面对的自己，逃避一个对于生命无能为力的自己。
可是Laeddis逃避不了，再如何的编织一个梦境，那些创伤还是会变成怪兽来侵蚀他的内心。“Wounds can creates monsters 。”白发医生缓缓道来。在我们知道了一切，其实我们知道那些所谓的梦，以及时不时窜出的Ch*的幻像都是Laeddis本人内心的挣扎，当你把Ch*所说的一切放在Laeddis本人的口中，你就会发现，他是清楚所发生的这一切的，他只是在又一个轮回里无奈的挣扎。那些痛苦的回忆，创造出的怪兽，就是Laeddis塑造出来的一个无罪责的自己与自己思念的妻子Ch*的幻象的斗争。所以在C病房里Noyce一遍遍的呐喊“you have to let her go!”，再回头看来是那样的让人心酸，Laeddis满含泪水地“I can’t!Ican’t!”又是那样的让人声声叹息。
在一具隔水相望的浮尸期盼的双眼里，在汽车爆炸时母女微笑地站立时，Laeddis这一个梦注定会破碎，他难以逃避他无法接受的近在眼前却无能为力的死亡，那一个午后的三具浮尸和自己的亲手一枪早已把他的梦打的支离破碎。他所纠结的，只是在那个梦到他臆造的Laeddis的梦里，抱着死去的小女孩一遍又一遍问的“Why did not you save me?”，而他的回答正是他内心无数遍的后悔与懊恼“I am sorry!I tried，I wanted to，but by the time i got there，it was too late!”
It was too late!Laeddis只能对近在咫尺的生命无法掌控发出一声叹息。
在这样一个瞒天大梦中，并不是Laeddis一个人在唱戏。全片精彩的，是当你知道一切的真相后，你会发现，那些被执法官调查的，病人、*、典狱长、护士，他们都是在演戏，为了让一个一个禁闭岛上最危险的病人走出心魔，他们在齐心演绎着自己的角色，尽心尽责。在一开始看本不注意的一些细节里，你会发现“演员”们的本质，刚登岛时，全员戒备的*看Laeddis的眼神;Laeddis审问护士时问道西恩医生时，护士瞥向装成执法官的西恩俏皮的一笑... ...这些华丽的无处不在的铺垫，让我们佩服导演巧妙地伪装故事的本事，同时还有了解真相后的动容。
第一遍我们只是注意故事本身，我们看审问，注意审问人的一举一动，我们在猜测幕后是何物，可是我们知道一切后，我们就只看Laeddis一个人了，所有人都知道真相，只是Laeddis一个人在跳舞，所有的一切，都是为梦中的他所准备的，场景是那样 的可笑，而神态如此认真的Laeddis让“观众”也认真的进入了他的梦中。
在处心积虑的营造阴森灰暗的基调后，导演为我们织造了一个散发人性光辉的美梦。在真相的背后，每一个人都是那样的光明与伟岸，为了救赎，全岛也在为Laeddis织一个梦，一个破碎的梦，从典狱长到病犯，他们所做的只是为了让主人公自己在梦中走到破碎的出口，走到可以正视的现实。同样是为了救赎，虽然早已走出了梦境，在难以面对的自己面前，Laeddis又织造了一场梦，一场无路可回的梦，通往梦里的通行证上，熠熠的写着Laeddis纯正的内心辩驳：
“To live as a monster，or to die as a good man?”
电影《禁闭岛》影评2
悬疑片受欢迎的程度绝不亚于侦探小说，甚至有过之而无不及。专门为欣赏者设置的圈套就像个恶作剧，让欣赏者深入其中进行探索，到最后发现是个玩笑时也不厌恶，反而乐此不疲。
要做好设置圈套的功夫，首先必须把自己的痕迹抹去。即便是最著名的导演、作家或者演员都必须把自己的符号在作品中抹去，让欣赏者有如身临其境的错觉。这样的身临其境并非作为角色的第一人称，而是作为一个去挖掘主要角色窥视者。
马丁·斯科塞斯拍悬疑片不是符合常理的现象，但是他却做得很好。《禁闭岛》成为热门之后，许多影迷都热衷于解读影片中的悬念部分。这是很值得激赏的现象，不管最后的结果如何，都给影迷们带来了乐趣。当然，那些乏于思考，只想在影片中获得单纯刺激的又得另当别论了。
除了影迷的追捧和探索，马丁·斯科塞斯这部影片的另一成功之处便在于熟悉导演的不少影迷都在这部影片过后提出不像老马作品的看法。这便证明了马丁导演隐去自己导演身份的手段是非常成功的，至少糊弄了不少熟悉自己的人。这对于一部悬疑片的效果来说其实也起到了一定的作用。
《禁闭岛》给观众提供了一个其实并不陌生的场景：封闭的小岛、可疑的群体、消失的病人、模棱两可的故事……如果是喜欢悬念故事或者游戏的人应该不会陌生这样的状态。只是通常情况下，如此场景中出现的十之八九是谋杀，而此处确实一个虚实不定的世界。
男主角的失常表现，真假混杂的故事线索，究竟《禁闭岛》在讲一个怎么样的悬念故事?这是导演留给观众们的趣味。不少早于笔者观看此片的影迷已经开始了自己的解读游戏，至于谁的答案正确，并不重要，重要的是故事带来的经历。
影片一开始，导演变给角色设置了一个探员的身份，让他深入一座充满了诡异气息的神秘精神病院去探查一些事情的真相。但是随着探查的不断深入，角色的身份似乎出现了置换。很有可能这是一个弥天大谎，也有可能是角色自身充满幻想。导演不着痕迹的引导，轻易把观众带入他设下的圈套里，接下来要做的就是让观众自己在这个迷宫里找出路了。
出路在哪?开放式的结局给出了多个出口。但是，不是每个出口都是观众的想要的那个，观影者必须凭借自己对影片的耐心和记忆去寻找蛛丝马迹。诸如此类的技巧，很大程度上是导演与观众的一种交流。尽管过程是单方面的，但是影片结束之后，交流结果也会很快呈现出来。
有些人说，马丁·斯科塞斯此举是批判什么，因为故事的大背景是在1954年这个敏感的年代，而交叠在影片中的铺垫角色背景资料的片段则是导演刻意安排的，暗示观众谜底的内容;也有人说，影片的悬疑是一种尝试，因为这有违导演一向的特色;还有人说，这个影片将是一个超越，它会成为电影史中必将记载的典型，因为在这部电影中看到了许多“教科书式”的片段;再有人说，这个影片没了马丁·斯科塞斯的范儿，也失去了它的魅力所在……
有时候电影的魅力会与创作者的魅力交织或者碰撞在一起，选择为影片加分与否就像给影片的结局找一个合理的解释。
就个人来说，影片确实有着某种不一样的体验，导演的表现手法是成功的，原因综上所述;演员的表演也是成功的，至少我没看出“查克”到底是泰迪的同事，还是莱斯蒂的医生;而莱奥纳多的表现以及本·金斯利的表现更是超脱。从那个倒霉的“杰克”过度成如今的实力派“纯爷们儿”莱奥纳多确实是表现不俗啊，而本·金斯利练达的表演功力也为影片情节的发展出力不少。
至于故事不身来说，反而不是那么重要了。参与到结局讨论的兴趣不大，但是看着各位热情高涨的阐述自己的观点，也是一个无穷的乐趣。
电影《禁闭岛》影评3
《禁闭岛》不愧为年度最佳惊悚心理大片，这部电影绝对对得起以上称号。可以说这是一部很晦涩的电影，它精彩绝伦的故事背后，是更多深邃的细节，蕴含着广阔的历史，许多人看完以后，也许已经被电影复杂的剧情和背景搞晕了，真相究竟是什么，也许当你一遍又一遍的看之后，才能逐渐看懂这部影片独特的魅力。以下影评会透露过多剧情，请确定你已经看过电影再来阅读以下文字，否则，你将失去一次刺激的感官之旅。
影片的开始是暴风雨的前夕，摇晃的船舱和眩晕的主人公，低沉的天空，广阔的大海和孤零零的小岛，一下子就把气氛压抑下来了。主角泰迪是一个二战退伍的老兵，作为一个出色的联邦执法官，自动*前来禁闭岛调查一件离奇的失踪案。他和新搭档查克一起在暴风雨的前夕登上了这个孤零零的小岛——一座精神病院。
一个淹死了自己三个小孩的女病人在重重看守的小岛病房中人间蒸发了，泰迪立即自动*前来调查此事，神秘的精神病院一直有着很深的秘密，谁都不愿意提起，谁都不愿意讲述。泰迪本来有一个幸福的家庭，有着可爱迷人又深爱自己的妻子，可是一次纵火案，一个叫安德鲁莱迪斯的人烧死了自己的妻子，此后此人被送往了禁闭岛，从此人间蒸发，之后在询问一个从岛上回到大陆的精神病患者时，泰迪了解到岛上隐藏着极深的邪恶。此时，借着女病人失踪的契机，泰迪来到岛上，就是为了找出杀害妻子的凶手和隐藏在精神病院深处的秘密。通过细致的调查，越来越多的疑点暴露了出来，泰迪发现岛上应该有一个神秘的第607号病人，可是岛上只有606个病人，他确信这些失踪的人都成为了精神病院院长的心理试验的牺牲品，为了将所有人绳之于法，泰迪深入的调查了下去，此时，严重的偏头痛发作了，痛苦的泰迪经常陷入幻觉之中，他看见自己妻子死去的样子，看见那个消失的女人和死去的小孩，尤其每一次，小孩都哀怨的看着泰迪说你为什么不来救我。最后，所有的线索指向了和小岛相对隔离的那个灯塔，在询问了被囚禁的精神病患者和躲在岩洞中本应在外度假的失踪女人的主治医师后，泰迪相信灯塔里就是邪恶实验的进行处。拍档也失踪了，泰迪相信他被关在了灯塔里。于是泰迪孤身闯入灯塔，为了救出拍档和揭露邪恶。当打到守卫进入灯塔，紧张的来到最顶层时，颤抖的泰迪打开了关闭的门。却吃惊的发现：本来应该是实验室的地方，只是一个简陋的小房间，医生坐在桌子后面看着泰迪，缓缓道出了真相。
原来泰迪自己就是这里的病人，他就是安德鲁莱迪斯，607号病人，二战归来的他因为过度杀戮和面临了过多死亡而陷入精神崩溃，酗酒无度，妻子苦劝无果，烧毁了城里的房屋搬到了郊外。可是妻子也因此精神错乱，最终，妻子淹死了三个孩子，而痛苦的泰迪开枪打死了自己的妻子，从此人格发生了分裂，为了逃避自己杀死妻子的事实，选择性遗忘了自己是谁，而捏造出了纵火犯安德鲁，而自己依然是执法官泰迪。被送到了禁闭岛来接受治疗，当时医学上流行的对待精神病人的方法是手术切除大脑的一部分或者长期的药物抑制，而且对待精神病患者几乎没有人道。禁闭岛精神病院的医生认为应该人道的帮助患者解除痛苦回复正常，于是采用了特殊的疗法，泰迪是医生一个风险极大的*注，就是为了证明自己人道疗法的效果，他们扮演成了泰迪想象中世界的各个角色，让泰迪完成自己的想象，最终自己来发现这一切不过是虚幻的，从而接受现实——自己是*犯，自己深爱的妻子杀害了自己的三个孩子。当发现自己手里的枪是玩具的，自己一直的执法官拍档其实是自己的主治医生，梦里缠绕着自己的那个本应该不认识的小孩其实是自己的女儿，自己嘴里念叨的名字其实都是自己本名安德鲁莱迪斯字母变换排列出来的时，最终泰迪醒悟了，他几乎不能面对自己幸福的家庭破裂了，妻子和孩子都死去了这个残酷的现实。第二天，当医生们检验疗效是否有效，是否反复时，泰迪假装自己又再次发病，治疗失败，并且作为危险病人，切除自己的大脑白页，从此“死去”。
很多人认为这部电影有第二个故事，第二种理解。即泰迪是正确的，这个岛确实邪恶，深牢里那个泰迪曾经采访过被抓回来的囚犯，岩洞里躲藏的.医生都在说明这个岛的势力多么庞大，正如医生所言，当你被定性为精神病时，即使你不是精神病，可是你的每一句解释都在展示你是一个精神病，没有人愿意听你，相信你。岛上的医生会用各种方法折磨你的神经，使你发疯，最终证实你是一个疯子。岛上的每一口食物，每一口水，每一支烟都是在伤害泰迪的神经系统，从而让其陷入幻觉中，以至于最终让泰迪确信自己确实是疯子，一切都是幻想出来的。最终，泰迪决定变成植物人，也不愿意像大多数人一样违背良心的沉默下去。
我认为此种说法不合适，我觉得是没看懂电影，望“像”生义了。首先，争议最大的是影片的结局。主人公和“查克”坐在台阶上，一片阳光明媚，作为主治医生，他想知道泰迪是否被医好了，另一种说法是“被医好”了，泰迪对医生说：查克，我们一定要逃出去。医生以为泰迪又恢复过去的老样子了，失望的回头对院长摇了摇头，院长也失望的摇了摇头，让人取出了手术器具，准备切除泰迪的大脑。当泰迪站起来之后，又意味深长的说了一句：Which would beworse? Tolive asamonster,ortodieasa good man.医生惊讶的站起来，想要叫住他，可是泰迪从容的走了出去，最后影片在灯塔中落入黑暗，剧终。如果真的像很多人详细中的那样，医院是邪恶的，那么医生为什么还要黯然的叫住他，院长也不会失望的要准备手术了，泰迪也没有必要暗示其实医生们的好心和努力没有白费，他可以愤怒可以嘲讽而不会坚毅和从容和漠然的玩老把戏。
还有就是主人公幻觉的描写，如果医生所说的是假的，真相是主人公确实是治安官，妻子死于安德鲁纵火，看起来也似乎是这样，一开始幻觉中的妻子的鬼魂也是被烧焦的，真的存在那个失踪的女病人，她也淹死了三个孩子，而不是自己的妻子淹死了自己的孩子。那么以下场景就无法解释了：泰迪抱住妻子时，其背后有鲜血涌出，这正是中枪的地方，同时大火的幻觉中，妻子全身都在流水，地上也全是水，这正是淹死的是自己的孩子，所以水给了他极深的恐惧，这在全片开始时泰迪晕船时自我安慰道：那不过是水而已。噩梦醒来发现身上全是水，原来天花板漏水了。那个陌生的女孩也一而再再而三的出现，如果不是自己深爱的女儿，为什么会这样呢。还有就是一直以来，泰迪脸上都有伤，可是当他醒来的时候伤口没了，这就是在暗示，之前的一切都是幻觉。对于结局那个灯塔，很多人认为是暗示邪恶的象征，但是我觉得这是影片内涵的表现，禁闭岛这个影名本身有两个含义，第一是这个关闭精神病患者与世隔绝的小岛；第二是主人公心中被压抑的人格，自我的禁闭。电影的海报是主人公划着了火柴照亮黑暗，而灯塔一直在其中起着关键作用，主人公想去灯塔其实就是暗示了潜意识中从禁闭中的突破，灯塔是来划破黑暗的。这部电影里蕴含着深刻的佛洛依德式的心理暗示，水、灯塔、虚构的人物都是泰迪生活扭曲的再反映。当最终泰迪清醒了，无法逃避无法面对残酷事实时，他选择走向“死亡”也不要背负着杀妻丧子的悲痛和罪恶。
其中还有两处比较有意思的细节，一个是开始泰迪去医生家中时另一个医生曾经对他说过：你是一个心理防卫很厉害的人。这就暗示了泰迪强烈的自我保护，使其陷入幻觉而难以相信事实。医生家中的音乐和泰迪进入德国集中营时候的音乐是同一个，这也是为了刺激其不断去回忆真实是什么。另一个是泰迪从悬崖回来的时候，*开车送他去医生那里的时候对他说，你是一个暴力的人，这一点我很清楚，我不同意那些医生的看法，他们相信你，可是我了解你，你心中的暴力无与伦比。这句话其实也揭示了真相：医生们是善良的，选择相信病人，并且竭力帮助其自我康复，而这个军人则认为这是无用的，应该和主流做法一样，切除其脑白页，让其永久“驯服”。
作为一部心理悬疑巨作，这部电影和《搏击俱乐部》很相似，讲述的都是人格分裂，有意思的是本来这部电影原计划由《搏击俱乐部》的大卫芬奇和布拉德皮特来完成，后来由于《返老还童》的拍摄而换成了马丁斯科塞斯和莱昂纳多迪卡普里奥搭档。可以说姜还是老的辣，斯科塞斯很好的将这种压抑穿过剧情，穿过时代传达了出来，尤其一部很多人看的一头雾水的悬疑片，却得到了广泛的追捧和好评。迪卡普里奥的演绎也很精彩，至少他早已不是《铁达尼号》里面那个青涩帅气的偶像演员了，实力和演技征服观众。
最后来探讨一下影片里的一些背景和细节：电影发生在五十年代初期，这个时候是冷战刚刚开始，美国国内麦卡锡主义泛滥的时候。所谓麦卡锡主义就是美国全国性的对*的迫害和进步势力的打击，当时整个社会都弥漫着恐怖、焦躁和不安，不断有人被迫害、被监禁、被拷打。冷战的重幕压抑而令人绝望。这正是和整个影片的氛围恰到好处的结合了起来。影片中多次出现病人说不愿意再出去，外面出现了一种炸弹，可以一下子炸掉一座城市。其中有一个人又说了一句：其实最厉害的炸掉不是*，而是人心中的炸掉！意思也是在暗示人格分裂。不安的历史背景冲刷着这些可怜的渺小的人群，就像压抑诡谲的大海包围着孤零零的禁闭岛一样。灯塔是能够看见的，希望的灯塔和小岛被海水分隔开来，有人认为它是希望，有人认为它是罪恶的场所。一群扭曲的人蜷缩在一段扭曲的历史里，悲剧的终章，还是泰迪的那句话最引人深思：“像怪物一样活着，还是做好人死去？”这又是莎翁式的慨叹。不仅仅是在说挣扎的自己，也是在说这个时代下人们面临的选择。
《弱点》电影影评3篇（扩展6）
——电影《阿信》影评 (菁选3篇)
电影《阿信》影评1
一部歌颂女性的电影！
片中的女人大都坚强，有主见，明事理（除了第一次打工的那位大婶，对，说你呢！）。如阿信，阿信的妈妈，加贺屋的奶奶；而男人则一面倒的躺枪。首当其冲便是阿信爹（大部分出镜都是埋怨，要不然就是哭），然后加贺屋的男主人，甚至那个从居酒屋出来左拥右抱的男人。
悲喜掺杂的人生。出生卑微，被逼打工。遇到好心哥哥，却不幸目睹了他的死去。努力争取到的一份工，终于得到了认可，却没能见到奶奶最后一面。最后总是是有个happy ending。老天不会一直抛弃你，但也不会一直眷顾你。
小演员的表演真心给力，选两处定格。
1、在街上偶遇陪客的妈妈，追上去确定后，一脸震惊。
2、看着妈妈做饭，想着老奶奶的话，阳光渗透，眼神若有所思，渐渐地嘴角上扬。
电影《阿信》影评2
几岁人仔，瘦骨巴巴的小女孩阿信，以一箩糙米的代价被卖了去邻村富人家里当帮佣，管家女人非常严厉剥削，把阿信操得不像话。其实认真想想，现在家里有雇佣kakak的，人家还不是十七八岁离乡背井来到马来西亚帮佣受着一样的遭遇？只是阿信的年纪确是小，背着婴孩的模样真让人担心骨骼会不会发育不正常哪？工作繁重的阿信只能在最后吃剩饭，饭桶里刮呀刮才有半碗地瓜饭，吃得倒也开心。关于吃饭这两个场口都非常触动人心，另外一场是在另一家打工的家贺屋吃的白米饭，满脸幸福地光吃白米饭，看得我眼泪直流。
这电影只截取那年冬天阿信小时的故事，从出外打工，在山里遇见逃兵两人，再辗转去到家贺屋打工遇上智慧老妇人被善待，到最后回家奔丧为止，一小时49分的电影，*实不煽情却让我哭了十多次，这小妹妹的精彩演出真的太撼动人心了！整部电影，或是日本人这个民族真是精致得令人叹息。
最后的镜头，阿信妈妈在做早饭时，旭日缓慢照入家中妈妈的身上，妈妈真的`很好。
我在转格式时考虑着要粤语还是日语，因为找到了英文字幕所以决定日语配英字幕，谁知回到家在PS3一播放发现字幕不见了。那就是看或不看的选择。结果就这样没字幕看完了，有许多细节不可能明白他们说什么，但电影简直就像魔术一样，看着小阿信的微笑，我就全都明白了。
电影《阿信》影评3
有动情点，小女孩每每抿嘴哭泣的时候，受尽屈辱却不争辩，泪珠滚落在黢黑的稚嫩的脸庞上，眼神失去快乐的光彩，碎发散乱做一团。
有矫情处，把阿信送去做工的时候阿信坐在船上，妈妈在岸上追着船边跑边喊喊阿信阿信，妈妈跌倒终于消失在看不见的地方，阿信*复失落的心情，这时爸爸在岸上追着船边跑边喊喊阿信阿信，爸爸跌倒终于消失在看不见的地方。
我想说的是，日本小孩子也许真的动手能力比我们还要强大，因为要演出一个勤奋的模样，只有真正的有做过或熟练过，就会真正表现出自然真实的劳动感觉。
和母亲看电视，一般演着剧中人物在做饭的场景，母亲都要评论一番，你看这人连刀都不会拿，真正的不会做饭。或者说看刚才他切菜那两下子，看来是真的会做饭。
所以我想阿信在剧中麻利熟练的做活场面，大概无法靠演技来弥补出来。我一心向往日本并研究日本的同事说，的确日本小孩动手能力比我们强。
于是我汗颜，自己二十来岁完全是生活无能么，对家务这些事毫无历练，灰溜溜的不如阿信这小童半分。
《弱点》电影影评3篇（扩展7）
——电影《当怪物来敲门》影评 (菁选2篇)
电影《当怪物来敲门》影评1
从《海边的曼彻斯特》到这部《当怪物来敲门》，这一类高质量的电影，不再总是落脚于弘扬德智体美劳bulabula，而是另辟蹊径，从前者丧子之痛的一蹶不振，到后者生命中突发变故引来的怪物符号，都让他们呈现出不一样的气质，以不走寻常路的方式，触动你心底最温暖的那一隅。
如果你在观影前并没有做足功课，光听本片的片名《当怪物来敲门》，便以为会看到一部怪物猎奇电影。其实不然，这部电影将以一种小而美的压抑感，出乎意料地治愈你，令你不禁泪目。
说《当怪物来敲门》是五月最惊喜的存在，是因为它的走心，因为它的主题试图探讨那个永恒的命题——生与死。男主还是一个孩子，如何跟最爱的人(母亲)告别，又如何面对死亡，都在本片中以一种出乎寻常的方式在探讨，主要呈现在三个故事上：
第一个故事的主旨，便是探讨如何正视自己的欲望，由此延伸出关于善恶的讨论。如片名中的怪物，怪物不过是男主康纳，在母亲开始接受化疗之后，所展现出来的一种悲伤，这种悲伤在他一个人的时候被逐渐放大、放大成为了一只拥有着古老气息的怪物，所以这只怪物对于康纳而言，就像《少年派的奇幻漂流》里的那只老虎之于派的意义，所以怪物就是康纳自己。
本片中的第二个故事，便开始探讨起了信仰，信仰的存在与否和是否真实，都在康纳的生活发生突变后开始产生动摇。当康纳的母亲进入化疗之后，父亲的离去、陌生的外婆、同学的校园暴力、以及老师的二次伤害......都让康纳几乎到了崩溃的边缘，所以他总是做噩梦，梦里无论怎么努力都不能紧握的双手，让他感觉到了深深的无力，这个世界仿佛在朝着他所不熟悉的方式疾驰而去，来自家庭的悲剧和学校的不友好，都让他仿佛被扔进了暗无天日的噩梦里，所以原本支持他的信仰也开始动摇。
到了本片的第三个故事，便开始教会了康纳成长。康纳跟怪物的交互关系，从最初的对立走向最终的和解，其实这也更像是康纳自己内心世界的一次和解。康纳在遭遇最为悲惨的时候，遇到了怪物，所以怪物似乎并不会令康纳感到害怕，反倒是亲人的即将离去、生活圈的种种遭遇，令他感觉到生命的不可控和个人的无力感。所以到了第三个故事，康纳也懂得了这是一次艰难的成长。
作为一部暗黑神作，《当怪物来敲门》兼具蒂姆·波顿的黑暗，和肯尼斯·罗纳根的丧。康纳噩梦里的夜黑风高，像极了蒂姆·波顿曾经讲述自己呆过的阁楼，所以在少年的心中幻化出了各种奇幻的元素，包括这只怪物。相信很多父母在看完这部电影之后，也会开始跟孩子来一次谈心，毕竟这部电影也教会了父母——孩子的内心，也不全是童真童趣，它也会幻化出怪物。所以不要让自己的孩子变成怪物!
秉承不剧透的宗旨，我们探讨了本片的意义之所在。值得一提的，是本片在故事表现方面和电影语言的运用，都十分成熟。而且本片对于节奏的.把握恰到好处，对于情感的拿捏也着实精准，所以让这部奇幻的电影拥有着一种难以名状的治愈感。明明片中一些情节已经压抑到令你泪目，但是你却分明可以感受到一种别样的温暖。所以毒舌电影评价《当怪物来敲门》是一个关于每个人都害怕失去的故事，我们在里面都能找到自己的影子。
特别是当同档期的电影，都在噼里啪啦打打打杀杀杀的时候，忽然有这部一不小心“丧”到治愈你的电影，仿佛是五月份大银幕上的一股清流，一个不小心，就能直达你的心底。
所以本片在西班牙电影戈雅达奖上一时风头无二，更以叫好又叫座的姿态，成为了这个五月份，国产大银幕上最惊喜同时也是最走心的存在。面对这样一部一不小心治愈你的电影，还有什么理由不走进电影院去支持呢?
《当怪物来敲门》将是你的观影生涯中，一次别样治愈的体验。
电影《当怪物来敲门》影评2
如果没有理解影片想要表达的内容，或许会觉得整部电影看下来全是煎熬。本片叙事非常*凡，节奏又相当沉闷，抛开主题，本就是一个*庸之极的儿童电影。然而，这部电影就是靠立意出彩，跟头脑特工队如出一辙，华丽的主题与设定包装了一个极其无聊的故事。
电影借怪物之口讲述了三个故事，但这三个故事又层层递进，慢慢揭示了发生在康纳身上的全部真相，直到最后才令人叹惋。这是个需要心理开导的小孩的故事，电影中的怪物，正好充当了小孩的心理医生，帮助他走出内心的困扰，同时又是他祖父对母亲的爱的投射。本该天真烂漫的小朋友，面临着一个即使对成年社会都难解的伦理命题，无怪乎心智尚未成熟的康纳会如此难过。
先来说说怪物给康纳讲的故事吧。第一个故事是王子为了赶走继母，杀死了自己的女友并编织了继母弑父的谎言，于是引起燎原之火，王子最终却成了一代明君。第二个故事关于一个被说成是恶人的药剂师，却以救人为己任。第三个故事或许会让人困惑，一个不再隐形的隐形人反而更觉得孤单，因为他再也受不了被人视而不见。其实电影还有第四个故事，康纳自己的故事，或者说康纳坦白了自己犯下的“过错”。正是通过这个故事，让我们看透了前面三个故事的真相。正如怪物所说，人们当然知道童话背后埋藏着残酷的真相与事实，但仍旧选择用美丽的谎言来讲述这些故事，大家只是不愿意说破、不想去看透。
康纳犯下的过错，是他不愿意得病的母亲再痛苦下去，就藏起了她的药。影片开头康纳在厨房中做饭，镜头给到橱柜的时候，眼尖的观众能发现里面放了一瓶药。对于这个小小的心灵来说，非黑即白，对错分明，学校教育的道德观让他深深陷入了自责与负罪感中。于是有了第一个故事，怪物想要告诉他，有时候对与错并没分的那么清楚，看似是错的事情，对他人来说或许是正确的。但是康纳依旧无法原谅自己，怪物又讲了第二个故事，安慰康纳说，哪怕是看起来很坏的人，内心却有很善良的坚持，而看起来善良的人，有时候却出卖了自己的灵魂。遗憾的是，康纳的负罪感实在是太强，他不断地寻求惩罚，挑衅同学，却总是被别人原谅，他觉得自己是隐形人，被大家视而不见、不闻不问。因此他才打伤了同学，可惜校长还是原谅了他，这就让他陷的更深。第一个故事是根源，康纳还理解不了是非善恶之间的灰色地带，第三个故事是结果，寻求惩罚而不得。
整部电影就是康纳被怪物开导和心理治疗的过程，直到最后，他才原谅了自己，也放开了母亲。从康纳身上， 我们还能看到母亲的故事。留心细节的观众能轻易发现，给怪物配音的演员与饰演祖父的是同一人，担当旁白的年迈的声音也是他，这或许是在暗示，这三个故事其实是祖父讲给母亲听的，然后母亲将其画了下来又继续影响着康纳。电影最后母亲的画册上告诉了我们全部的信息，那只怪物，正是来自母亲的创作，所以母亲死前也*静而感激的看着康纳背后的怪物。也许康纳遇到的问题他母亲也曾遇到过。
但老实说，电影立意中，关于是否该帮助母亲结束痛苦这一点，放大了看，也就是大家对于安乐死的争议。久病床前无孝子，即使是心智成熟的成年人，也难以解决这个终极伦理命题，因为两边都是对的又都是错的，就看个人要如何权衡。因此对于康纳的认知来说，还无法理解，他只想为了母亲好，但是非观又让他产生负罪感。
再将影片中的几个故事延伸一下来看，或许可以站到道德矛盾的立场，善与恶表面上相对，但实际上真的存在吗?道德中的恶，真的就是恶吗?所谓道德，也只是一家之言罢了。
《弱点》电影影评3篇（扩展8）
——观看百花深处电影影评 (菁选2篇)
观看百花深处电影影评1
这里没有百花，没有大房子，有的是黄土地，有的是大槐树。一棵孤零的大槐树，一个倔强的小傻子。
作为陈凯歌的几分钟的小电影，要求的是大导演的小精华，故事必须浓缩有深度。 这部电影让我看到了霸王别姬的小小身影。 冯远征略带娘气的唱戏口音使我想起了张国荣。
我是这样理解这个故事的。冯远征在里面演的是一个自己房子被拆迁之后心理创伤的小傻子，北京把旧老庭院拆迁后，只留下黄土地和大槐树的空荡荡，只留下一个悲凉的小傻子苦苦央求搬家公司搬家具的滑稽闹剧。搬家员工边喊边笑，搬起了空气家具也是配合了演出了搬家的戏。
不认识的大马路，拆迁后的大槐树，破碎的空气花瓶，土地拾起的风铃。风光繁华背后留下的故乡人对幻想故景的悲凉忧伤，人是物非的伤痛惆怅，那种击溃人心防线的，旧日光景重现的酸楚，留下的是大槐树的寂寥哭泣。有些东西是用钱买不回来的，人心还是暖的，当小傻子举着一百块钱给搬家队伍，他们回绝说不用了，我打碎了你的花瓶。不存在的花瓶打碎了，原的是谎，圆的是梦。
观看百花深处电影影评2
晚了XX年才看到陈凯歌的这部十分钟的短片《十分钟年华老去----百花深处》，不过似乎也并不太晚，至少还是看到了。
这是一个荒诞的令人哀伤的故事。冯远征饰演的“疯子”冯先生请搬家公司的人去帮忙搬一个并不存在的家，那个家在已经被拆迁掉的百花胡同深处，是一个有影背的两进的院子，家里有紫檀的衣橱，有金鱼缸，在堂屋的条案上放着花瓶，屋檐上还挂着铃铛，在刮风下雨的时候发出叮叮当当的响声……。于冯先生而言，这个家一直都存在着，但在搬家公司的人以及突然闯入的路人眼中，冯先生是名符其实的“疯先生”。
而我们这些旁观者却在冯先生的虚无缥缈的坚守中，在耿乐饰演的搬家公司员工“如今就这老北京才在北京迷路呢” 的调侃中感受到了一种无力自拔的深沉的悲哀。几百年前崔颢在黄鹤楼上吟咏“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁”，据说连李白都折服了，在我看来，李白所折服的未必是崔颢的才情，更多的倒是“萍水相逢，尽是他乡之客”的惺惺相惜之意。而今人的失乡却来得莫名其妙，荒诞又无奈，冯先生虽无远行意，却被整齐划一的城市规划，被光怪陆离的高楼大厦逼得成了一个失去家园的人。大槐树还在，天空也还是那样蓝，家却不在了，真是“百花深处，谁悲失路之人?”
中国人讲究叶落归根，离家再远，总是要回去的，哪怕只是一缕魂魄，也要“魂兮归故乡”。但在现代化高度发达的今天，家乡、故园却变得无比的遥远与模糊，现代人，尤其是生活在高楼林立的城市中的人，大部分都是些无家可归的孤魂野鬼。看着沉浸于故家的梦不能自拔的冯先生，不自觉倒令人想起了一个真正的女鬼，《胭脂扣》中栖栖遑遑寻找十二少的如花，如花迷失在上世纪八十年代灯火辉煌的香港街头，既找不到她的良人也寻不到一丝她曾经生活过的痕迹，冯先生岂不就是男版的如花，他所念念不忘的那前清的花瓶，古老的铃铛等一应物事岂不也是“如梦如幻月，若即若离花... ...上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。
唐诗中说“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”，光影模糊中透过冯先生黯淡痴迷的眸子，我也竟然也兴起了一些故园之叹。我的老家不在帝都，穷乡僻廊的一时半会也拆迁不到那里去，虽然前几年也在被筹划着去乡上楼，但终于还是没有动静。但是，却也终于不再是旧时模样，年老的多半都故去凋零了，年轻的又耐不住寂寞，多半奔向县城去寻找更加现代化的生活了。于是，家乡似乎还是那个家乡，但有些东西还是不一样了，大概唯有在梦中，才会寻到那些熟悉的人和事了吧?
《十分钟年华老去----百花深处》真是个令人崩溃的故事，哦，不是故事，这是发生在我们身边的再真切不过的事情呢?虽然距离这个片子已经十多年过去了，但这样的事情每天都还在发生，似乎还有些没完没了的架势呢。陈凯歌果然是个了不起的导演，对了，20XX年的时候，陈凯歌还没拍《无极》呢，现在的陈凯歌，还能找到回家的路吗?还能寻到自己拍电影的初心吗?
《弱点》电影影评3篇（扩展9）
——消防员电影烈火英雄影评观后感
消防员电影烈火英雄影评观后感1
迟迟没有去看《烈火英雄》今天终于抽出空去电影院刷了一遍。这是一部很感人的电影，非常值得一看，值得我们走进电影院去了解英雄背后的故事。
关于救火题材的电影国内还是比较少见的，虽然跟国外救火题材的电影相比，《烈火英雄》还是有一些不足的地方，但是在题材方面也是一种创新了，相信不远的将来，会有更多像这种现实主义的题材出现。
就像我国的科幻电影，反恐电影，动画电影相继崛起。当坐在电影院里面，看到救火时紧张刺激的大场面，给人心里也是造成了相当的震撼。
水火无情，对这样的天灾人祸，消防员战士冲在了第一线，直面死神，充满了无私的牺牲奉献精神，让人感觉到确实伟大，舍自己的小家为了大家。
电影《烈火英雄》的故事原型是发生在20xx年7月16日大连港的.一起火灾事件。当时这场火灾的严重程度，超乎了所有人的想象。在这样大的灾难面前人是渺小的，否则的扑救，一直持续了15个小时，出动了超过20xx名的消防队员，更是动用了338辆消防车。
这部电影的初衷，是想把这个感人的故事呈现在世人面前。因为电影的背后是伟大的消防员战士的奉献和牺牲。说实话，演员的表演和导演对于细节的处理有一些太用力，不过回过头来一想，他们也是对于这样的故事，太过感动了。
《烈火英雄》到今天已经上映了第11天了，在这个周末，票房也来到了11个亿。我想到如今，对电影观众来说，他们的身体是诚实的。他们会去选择看好的电影，抛开电影小的瑕疵，《烈火英雄》还是非常值得我们去电影院观看，值得我们用心去体会背后英雄的故事。我们今日的安居乐业，有着无数的消防员战士，在背后为我们负重前行，他们是值得我们去歌颂的。
《弱点》电影影评3篇（扩展10）
——看电影弱点的观后感
看电影弱点的观后感1
今天看了一部美国电影《弱点》，这部影片深深打动了我，这是根据真实的事儿改编的，讲述了一个温暖而感人的故事。
迈克尔是个黑人，生长在一个黑人聚居地。他是不幸的，从小就被父亲抛弃，之后又因母亲吸毒而被他人领养！最后，又被收养家庭抛弃。他心灵受了很大创伤，最终无家可归的他，忍受着各种人对他的歧视。
这期间，他被收养家庭送进了一所教会学校，在学校因为他的身体自身条件和运动天分，被一位橄榄球教练看中。在学校，他虽然科科零分。但是一些细节却让他与众不同：他不善于表达，却能听懂老师讲课；他有很强的`保护意识，他有一颗善心，我印象最深的就是在一次排球比赛后，他默默主动清理了场上的垃圾。
迈克尔又是幸运的。在那个下着雨的晚上，他穿着单薄的衣服，在雨中瑟瑟发抖，正准备去体育馆过夜时，偶然遇到了陶西一家，当陶西了解到迈克尔的情况后，果断将他带回了家。或许是迈克尔那颗善心打动了陶西一家人，他们开始像亲人一样对待迈克尔，从此迈克尔有了第一张自己的床，同时他感受到了家的温暖。最后迈克尔进入了橄榄球队，上了好大学。
在教会学校时，虽然还是因为种。种原因而被他人藐视，但总有人看到了他的努力，那就是一直相信他，一直默默鼓励他的班主任。是陶西和班主任，她们的爱心和善良，她们温暖闪光的性格，也让迈克尔逐渐开朗起来，真正感受到了幸福，从此改变了迈克尔的一生。
迈克尔的成功离不开这些有爱心的人，但是最重要的是离不开他自己不懈地努力和不言放弃。即使处于黑暗，他也不会自怜自弃，用自己独有的方式，努力做着自己想做的一切，他用他自己的方式爱着身边的人。他明白，背后总有人在支持他，总有那阳光一般的家人支持他！迈克尔的成功更重要的是他的“自救”。所以说，上帝只救自救的人。
是的，我们也是一个普通人，也有弱点，有缺点，我们身后也有爱我们的家人，老师和朋友。所以我们更不应该自怜自弃，我们要坚持自我，好好努力的生活！
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