学生发邮件，提醒他们注意收看这场艺术演出，并认为这是一次难得的教育机会，提醒人们生活中数学和科学的重要性。
不过这件艺术作品最与众不同的地方，在于它并不是只让观众被动地观赏，而是让观众自身也成为创作一员，激发了短暂存在向永久存在的个性式转化。5架飞机留下了神秘的1000位数字后，也让这个地区的Twitter和Facebook顿时热闹非凡。旧金山海湾地区的居民纷纷在同一时间上传照片、视频，记录下自己的创作，光Facebook上传的照片就接近1万张，网络上热闹议论的场景直到下午随着空中数字的消失才慢慢散去。这种互动让瞬间艺术，以另外一种永恒的方式得到了保留，而且出现了各种各样的版本，分享了观赏者自己的感悟和体验。
旧金山海湾也从一个普通的自然景观，转化成为一个真正的社区，社区里的居民因为这件艺术作品而紧密地联系在一起，相互对话、产生互动，充满了凝聚力。在这个社区里，艺术是每个人都被邀请参加的免费狂欢派对，而不再是只供私人收藏把玩、被圈起来的奢侈品。在一次富有哲学意味的对话中，戴维斯向记者聊起了发起这件公共艺术作品的缘由，和他眼中的公共艺术作品。
记者：为什么会想到在天空中去呈现π的前1000位呢？
戴维斯：几个世纪以来，圆周率Pi受到了无限的推崇和赞赏。数学家们歌颂 Pi 的伟大与神秘，把它当作数学界的象征；计算器和编程语言里也少不了Pi的身影；甚至有一部电影就直接以它命名。目前为止，计算出的Pi后面的位数已经达到了10亿位，但无论你怎么样去计算，依然无法知道Pi的全部究竟由哪些数字组成。这让我想到我们的星球也是一个圆，圆周率Pi就这样永恒地“悬挂”在我们的天空上，无穷无尽而接近永恒。这样一种无法被知晓的事物，可否成为能被看到的现实？数学究竟是否代表了一种永恒的真理？当数字这个概念是随机产生、无穷无尽而且趋向永恒，那我们又该怎么去看待我们自身的存在，还有我们所信奉的理念呢？在设想把旧金山海湾大桥变为世界最大的LED灯光雕塑的时候，我突然想到了一个新的灵感去表现我心中的Pi，这个灵感或许根本无法实现——就是设法让它变得高远而壮观，然后就像我骑自行车通过小镇街道时的那般“风驰电掣”，出现并很快地消失在天空中。
记者：选择天空作为画布，而且选择用“瞬间”出现的方式，是希望更夺人眼球吗？
戴维斯：在天空中写下π，这和很多街头涂鸦、标语一样，都是在传递着一种信号。只不过，在天空“涂鸦”更可以去打破东西，不受到现实条件的拘束，给自己创造新的公共空间，想有多大就可以有多大。空中涂鸦需要更高的技术，可以探索技术与艺术之间的边界。这次我们一共邀请了5名战斗机飞行员参与了这场艺术演出，他们驾驶的是格鲁曼AA-5B虎式战斗机，飞机上装有点阵式软件，使用燃烧后的芥花籽油作为颜料，通过开启计算机同步模式，在天空中同时发出白烟并喷绘成一位位的数字。在天空中，每个数字距离地面的高度可以达到2400米。
记者：Pi这个信号传递的信息有哪些呢？
戴维斯：当你把Pi无限放大，并且让无数人参与进来之后，这已经不再是个人化的表达，而其中蕴含了无数的含义。无论观众能否理解“天空中的Pi”这些随机出现的数字的内涵，这件作品都不会成为一件仅仅表达个人情绪的作品。因为它邀请大家共同参与其中，成为了一件“大型公共作品”，具备了更多的合作精神。除了我们开始自筹的资金31415美院之外，项目预算10万美元中的其他部分，包括程序编程、飞机燃料、空中摄影的费用全部来自社区的捐赠。而且，社交网络上流传的照片也好，视频也好，都是Pi趋向永恒的见证。
记者：有人会觉得这件艺术品太疯狂，您怎么看？
戴维斯：天空中的π只是我大胆想法的第一步。除了天空涂鸦的这个版本，很快将会有太空版本——太空中的π。我已经联合了一家创业公司，发射了一枚卫星到太空中。这枚卫星每90分钟绕地球同步轨道一次，把Pi的数字以无线电信号的方式进行广播，传回到地面接收站。这次，Pi将不再局限于前1000位数字，可以更加趋近无穷这个极限。我的Ishky工作室还制作了一个名叫“Pi Gazer”的手机app，从今年8月起就能提供用户下载。通过这个手机应用，用户就可以随时跟踪卫星的轨迹，看到正在掠过地球上空的有哪些数字。在今年年底，天空中的Pi还将出现在纽约曼哈顿和洛杉矶的上空。
记者：在您看来，Pi是不是也代表了硅谷的精神，创新没有极限？
戴维斯： 不仅如此，Pi还代表了硅谷的精神气质——“网络”的价值。我自己的公司就设立在硅谷，这个地区的精神是包容，鼓励你去把看似不可能的事情变为现实，两个在车库里产生思维火花碰撞的年轻人就可以改变整个世界。不管是斯坦福大学、美国宇航局埃默斯研究中心、加州伯克利大学还是包括Twitter、谷歌、Facebook和苹果在内的跨国公司，大家都在这个区域内紧密地互动与合作。我在这件作品中的角色更像一个乐曲指挥，负责把需要的技术、资本和理念带来，然后就会有更多的人参与进来，各自分工明确。天空中的Pi也讴歌了这样一种合作精神，它似乎是专门为硅谷而设计的。数字虽然会消失，但硅谷的精神或许会像Pi那样趋向永恒。
记者：从某种角度看，这件艺术作品具有鲜明的地域特征。在硅谷之外，Pi的精神是否同样存在？
戴维斯：我也困惑，这是否只能是一个地域特色鲜明的装置？从某些方面来看，这个项目只能从旧金山海湾地区开始，因为硅谷一直在孕育创新大胆的想法和对主流文化的“漠视”，另外还有大量的财富资本和不求回报的人们愿意投入到这个艺术项目中。我们在这里获得了把奇思异想变为现实的最理想的条件。但另外一个角度看，当你使用智能手机软件时，Pi就可以在地球的任何地方被看到，不管是卫星在头顶，还是在你脚下，只要智能手机存在的地方，都可以把它变为现实。这件作品可以促进最大的包容和激发群体间的对话，不管是在人口高密度集中的曼哈顿岛，还是在战争冲突频发的特拉维夫和贝鲁特，这也是Pi的精神。
记者：像天空中的Pi这样的作品，更多被视作非营利的“公共艺术”，您对创作这类“公共艺术”的兴趣由何而来？
戴维斯：我一直以来的职业兴趣是通过艺术项目帮助公共设施、公共健康、公共交通的改善，促进共同的福祉。在这个过程中我擅长把复杂的背景转化为一条简要扼要的信息，让它以“答案”的形式传递出去，并有幸在过去的职业生涯中获得了一些奖项。然而几年前，我的内心也开始产生变化，我意识到艺术更大的力量不是给与别人“答案”，而是通过艺术这种形式去启发“问题”。就像亚里士多德曾经说过的，艺术的目的不是为了展现事物的外在形式，而是他们的内在价值。我的目的也是去生产激发人们思考的公共艺术，不仅看到这些外在形式，也去反思我们与这些外在形式之间的联系，还有人与人之间的联系，达到个人和社会共同反思的目的。此外，我更偏向于大型户外公共艺术的原因在于，博物馆也好，画廊也罢，都过多地与资本牵连在一起，已经不能再代表21世纪的文化模因。而公园、墓地、街头等等，这些多用途的公共场所将越来越成为公共艺术的目的地。
记者：Pi这件作品是否可能在将来来到中国？
戴维斯：1985年的时候，我曾经花2个月的时间背包独闯中国，游遍中国的千山万水。当时我一句中文也不会说，就义无反顾地搭上了去上海的火车，跳上去青岛的轮渡，并成功到达了西安和北京。当时还有个想法就是在南京大学教授英语。在南京的时候，我把马丁·路德金的演讲稿“我有一个梦想”的录音和打印稿随身带在身上，希望一个字一个字地教大学生们去朗读，但直到最后我离开中国也没能成功。这样的中国早已不复存在了，中国的变化天翻地覆，我特别希望能把中国纳入“太空中的Pi”项目的未来计划中。现在，我也已经与中国有了更多的联系，比如在2010年上海世博会的时候，我们把上海附近一座厂房的废钢拆运到了旧金山，用它造起了新的海湾大桥的塔楼。我们将会邀请25名诗人参观这座塔楼并根据参观的灵感进行创作，最后汇集成为一本书。中国的读者也将可以通过这个网站阅读到他们的作品：everythingindicates.com。
