[摘 要]中国古典诗词文化传承与传播途径是当下热门话题之一，中国古典诗词文化除了其作为一门独立艺术在进行传承与传播之外，它还影响着其他艺术，并渗透其中。近40年来，岭南流行歌曲深受其影响，古典诗词的中和之情、诗化语言和意境美都在岭南流行歌曲中找到了传承和发展的途径。
[关键词]岭南流行歌曲；古典诗词文化；传承与传播
古典诗词承载着中国文化的精髓。在价值多元化的时代，如何传承与传播古典诗词文化成为热门话题之一，而近40年来岭南流行歌曲无意中为传承和傳播古典诗词作出了很大贡献。岭南流行歌曲指岭南或客居岭南的音乐人作词作曲、或演唱的流行歌曲。近40年来，岭南涌现了很多深受古典诗词文化熏陶的音乐人，其作品散发着古典魅力和特有的个性。特别是2008年以后，“中国风”影响岭南流行乐坛，他们从古典诗词中挖掘与当下相通的文化元素，并以此为主旨进行大胆创作和演绎。古典诗词再一次与岭南流行歌曲相碰撞，在碰撞中，岭南流行歌曲的艺术境界得到提升，古典诗词文化亦找到了一个有效的传承与传播途径。
一、“中和”之情在岭南流行歌曲中流淌
中国古典诗词偏重抒情写意，其主流为抒情文学，强调“乐而不淫，哀而不伤”之情，其中，以思乡之情和爱情最为突出。
（一）思乡之情。思乡是古典诗歌常见表现主题，从“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，到“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声”，表达旅人思乡的古典诗词不胜枚举，形成了古典诗词的重要主题。
古典诗词思乡之情与岭南流行音乐乐坛音乐人产生特别的共鸣。尤其上世纪八十年代以后，改革开放的岭南吸引了很多外来人才，岭南流行乐坛吸引了如李春波、毛宁、杨任莹、李进等歌星客居岭南。作为客居岭南的异乡人，他们自然会产生浓烈的乡愁情绪，而表达此种情感的流行歌曲也就应运而生。
岭南词曲家捕捉与古典诗词意境一脉相承的思乡之境，融入流行歌曲，流行歌手又以异乡人的身份深情演绎，歌曲与众多异乡人产生心灵共鸣，使得古典诗词乡愁主题能在流行歌曲中再度勃兴，如陈树《九月九的酒》化用王维《九月九日忆山东兄弟》，表达游子思乡情；林夕《床前思故梦》借用李白《静夜思》意境，描绘旅人在异地独坐于床前思念故乡旧人的情景。李春波《一封家书》、陈小奇《涛声依旧》、李进《你在他乡还好吗》等歌曲都流淌乡愁情绪 ，它们或寄情于物、或寄情于人，成为一曲曲撼动人心的思乡、怀恋和伤感的流行歌曲。
（二）爱情。爱情是古典诗词另一个重要主题。“一日不见，如三月兮”（《诗经·郑风·子衿》）、“情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），古典诗词常常在吟咏爱情时，透露着淡淡的忧伤，具有一种婉约之情。岭南流行歌曲继承了古典诗词爱情哀婉之情，唱出了诸多令人感伤的爱情故事。如 “还没为你把红豆，熬成缠绵的伤口，然后一起分享会更明白相思的哀愁。”（林夕《红豆》）“红豆”与“伤口”接连在一起，爱情中的苦涩哀愁也通过两者的搭配转换流露而出。红豆作为表达相思的古典意象，让我们一边唱，一边想到了“愿君多采撷，此物最相思”。无独有偶，陈小奇《涛声依旧》《大哥你好吗》和《我不想说》等流行歌曲将古典诗词之情的中和之美表达的淋漓尽致，从而使流行歌曲从语言到情感均充满了缠绵爱意，柔婉动人。
二、诗化语言传承与传播
上世纪 80年代以后，岭南流行歌词诗化倾向明显，很多词曲家多角度地继承古典诗词的语言形式，直接或间接地运用诗化句式，使得流行歌曲含蓄审美意蕴，歌词明显具有了诗之特质的艺术语言。
（一）直接引用或化用。
岭南流行歌曲中，不乏是直接给古典诗词谱曲而形成的。如著名香港歌手罗文完美诠释了岳飞的《满江红》，徐小凤歌曲《别亦难》乃李商隐《无题》（相见时难别亦难）的重新配乐，梅艳芳《床前明月光》是对李白《静夜思》的反复吟唱，王菲《明月几时有》直接引用苏轼《水调 歌头·中秋》等等，古典诗句词句在岭南流行歌曲中得到传播。
但相比而言，岭南流行歌曲更擅长化古典诗词为己用，将诗化的语言融入流行歌词。如：
打扰了眉目，扬起了尘土，我自跳我舞，云深不知处，谁望而却步，谁趋之若鹜，眼底千帆过，心中无一物（林夕《我自跳我舞》）
其中“云深不知处”化用自唐代侍僧贾岛诗句 “只在此山中，云深不知处”；“眼底千帆过”出自温庭筠词句“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”；“心中无一物”来自于六祖慧能的诗偈“本来无一物，何处惹尘埃”。
此外，林夕《灯火阑珊处》、《似是故人来》、陈小奇《梦江南》、《大浪淘沙》、《灞桥柳》、《白云深处》、《巴山夜雨》等歌曲，从歌曲名就可以看出对古典诗词语言的传承，古典诗词成为其歌词的重要养分。
（二）语言形式的模拟
岭南流行歌曲模拟古诗词语言结构形式，使歌词具有古诗词的语言形式美和叙事美。
1. 形式美
中国古典诗词注重语言节奏、韵律、声律、提顿等技巧，体现出特有的语言的形式美，读起来使人感到或抑扬顿挫，或优美流畅。
岭南流行歌曲的歌词在形式上通过借鉴或模仿古典诗词的体式，注重歌词的节奏、韵律和声律等方面的技巧，达到所追求诗化语言结构美和形式美。如《梦想在望》“来自东，来自西，每个人都一样，几年梦，百炼钢，一起公平较量，你我他，把真心，带到和平现场，尽全力，等于为全人类在争光。” 林夕使歌词提顿有序，形成和谐的音组，唱出掷地有声、铿锵有力的节奏。又如：
沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝，苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓，江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗，世知多少，清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照，苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。（ 黄沾《沧海一声笑》）
歌词模仿古典诗词语言形式，韵脚整齐，句式自由，浸润着狭义、潇洒、沧桑之感，堪称流行歌词诗化的代表作。此外，林夕《笑忘书》一韵到底，《全世界失眠》借用古诗词换韵法，完美地继承古典诗词的用韵方法。
此外，岭南流行歌曲还借鉴古典诗歌平仄格律和声调，并将其与歌曲情感表达完美结合。《红豆》（林夕）多用仄声韵，传婉转缠绵之感。《拜拜》（林夕）韵脚使歌曲音质洪亮，表现热烈激昂或雄壮之情，与整个歌词情感基调契合。邓伟雄《万水千山总是情》，卢国沾 《万里长城永不倒》等也注重对仗、押韵，字里行间浸润着古典诗词的幽情雅致，皆为模仿和借鉴古典诗词形式的典范之作。
2、叙述美
中国古典诗词虽以抒情为主流，但叙事性作品也极为经典，如《氓》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等。
岭南作词家也用诗歌叙述故事，如林夕《似是故人来》从“三餐一宿也共一双”的美好追述开始，到“恨台上卿卿，或台下我我，不是我跟你”的无奈境遇，再到“俗尘渺渺天意茫茫，将你共我分开”的分离收场，最后是“断肠字点点风雨声连连，似是故人来”追忆幻觉的呈现。整个歌词就是一个故事，将整段情感的发展过程逐步展开，引发了人生无常的感慨。张学友《他来听我的演唱会》唱道“她来听我的演唱会，在十七岁的初恋第一次约会，男孩为了她彻夜排队，半年的积蓄买了门票一对，我唱得她心醉我唱得她心碎”，按时间顺序讲述了一生恋爱的故事。黄伟文以讲故事的方法创作歌曲，其《收拾心情》从收拾旧物开始叙说，用散文笔法写出面对旧物时的感叹和留恋。简练的叙事，叙事中带有抒情，呈现出层次清晰的生活场面，歌词与古典叙事诗有异曲同工之妙。
三、诗歌美学意境在岭南流行歌曲中的传承
意境美是古典诗词中情景相融，虚实相生而产生的艺术美感，即所谓的“韵味”。古典诗词将其抽象的情意概念化为可具感的意象，通过意象塑造意境，虚实相生 ， 情景交融， 如以“明月”、“关口”传达边塞战争，以“红豆”传达相思，用“长亭”、“短亭”喻送别之意，以杜鹃、蝴蝶传达感伤；飞鸟象征自由、流水代愁思等等。
岭南流行歌词用古典詩词用意象表情达意之法，对其周围环境和氛围进行铺叙、渲染，从而构成独特的意境。如李海鹰《弯弯的月亮》：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船……”，歌词通过“夜空”“月亮”“小桥”“小船”等意象勾勒出一幅优美画卷，勾勒心中故乡之形象，由远及近，塑造出承载思乡之情的美好意境。又如黄霑《万水千山纵横》“万水千山纵横，岂惧风急雨翻，豪气吞吐风雷，饮下霜杯雪盏”中风、雷、霜、雪描绘，表达了江湖险恶，却有“热血红日”般豪迈正气；秋风、红叶营表达了落寞悲凉之情，歌词从形式到内容都颇具唐宋词风韵。又如“我就是我，是颜色不一样的烟火，天空海阔，要做最坚强的泡沫，我喜欢我，让蔷薇开出一种结果，孤独的沙漠里一样盛放的赤裸裸”（《我》），林夕把本是脆弱的“泡沫”冠之以“坚强”，让无果的“蔷薇”开出“结果”，在看似相矛盾的意象对抗之中，存在的孤独与意志的顽强被美的方式表达出来。陈小奇的《烟花三月》、《朝云暮雨》、《大浪淘沙》（毛宁演唱）等歌词，更是以意境取胜，将古典诗词风韵进一步发扬广大。
结语
中国古典诗词为近40年来岭南流行歌曲的创作，提供了文化素材和遣词造句的思路，影响着其意境和风格创造。 岭南流行歌曲则充分挖掘利用中国古典诗词丰富的文化要素，古为今用，蓬勃发展。诗心、词心回归，有助于扩展岭南流行歌词内容，使得流行音乐由俗向雅转变，雅俗共赏，从而提高了歌词的文化品味。同时，中国古典诗词文化在岭南流行音乐中的得以传承和传播，优美的诗词以喜闻乐见的岭南流行音乐形式传唱，实现传统文化和现代文化的对接。
参考文献：
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作者简介：徐新韵（1976--），女，文学博士，副教授，研究方向：中国古代文学，星海音乐学院人文社科部。
