【摘要】：中国早期风景画最初作为一幅画背景，到隋朝时期才从人物画背景中独立出来。中国很早就提出了中国油画民族化的构想也取得了一定的成就，但是中国风景油画大多是学习西方的样式，中国油画要想走的更远需要立足中国传统精华不断创新，赵开坤一直在不断的革新，在油画民族化作出了杰出贡献，他的写意风景油画不再是景物的再现而是蕴涵深刻的精神内涵，上升为一种精神和艺术灵魂。
【关键词】：油画;气蕴;风格;内涵
引言
赵开坤河南濮阳人，长期在东北工作和生活，东北气候地貌造成了他淳厚东北风景的油画风格。他的风景油画具有浓厚的抒情性，他把个人情感融进东北的地域中。他的艺术实践为中国油画民族化推进做出了卓越贡献。他以中国传统写意精神为根基，立足脚下那片土地，不断的开拓油画形式语言，形成了自己的艺术风格。他的艺术实践是创新发展的，他是当代油画艺术家中的杰出代表。
一、赵开坤油画艺术的气韵
（一）油画艺术的地域性
艺术作品的独特风格是艺术家美感意识表现，提高艺术家个人情感意识和文化背景有助于形成自己的风格。在一个固定的环境中艺术画家会自然形成一个独特的地域性风格。因为艺术家创作的艺术作品与自己生长的环境、阅历、审美心理和性格等因素的影响，所以选择主题和时代背景有很大的关系。艺术家成熟的创作手法，是形成了个人的艺术风格的关键。形成艺术风格是一个非常艰难的过程，必须在长期的进行艺术实践，通过不断的尝试和重复、在实践中总结成功的经验和失败的教训，形成自己的艺术特色。
（二）油画艺术的写意性
赵开坤的作品率真而大气，在他的笔下：那种肆意张扬的大色块和那种不羁流畅的线条在画布上游走，形成一幅气韵生动的画面。强烈视觉张力，彰显着自然的活力。看他的作品时你会感受到那淋漓的快感与浑厚的意蕴。赵开坤具有高超的写生能力，他借鉴传统绘画元素，使画面呈现出酣畅淋漓的中国文人意趣。他在对自然的表现中找到属于自己的艺术语言，他多年的写生留下了系列的优秀艺术作品，他的代表性作品有《长白老林》、《通向长白山的路》、《苏州园林》系列、《太行山》系列。他把自己的个人感受融入画面，让他的作品有了很高的艺术境界，体现了他对艺术灵魂的探寻。
以东北地区地理风貌为题材的油画风景呈现在人们面前。生活在这样环境中的艺术家的艺术风格有着明显地域性：如诗如画的雪后美景，广阔的大片玉米地，东北农村旧式老房子，花草树木;有浓郁地域特色的尖塔式的村落，橙色屋顶瓦片成行成列，有无处不在摇晃时栅栏，不同形状的玉米小楼，东倒西倾斜和弯曲的栅栏虽然不好掌握，但他可以使其相互关联打破孤立的对象和束缚，能把各种元素有机的结合起来，使画中各个景物乱中有序而又有节奏美感，创造出和谐东北小村的美丽景象。
（三）油画艺术的抒情性
赵开坤说：“创造感动人的风景作品，画面必须有意境，绘画必先立意;通过描绘景物来寄托自己的情感，就如一首好听的歌一样有其内在的的美感和韵律，一幅好的艺术作品主要是体现在深刻的思想内涵上，诗歌和绘画始终是相辅相成的，只要有情绪就会产生审美心境。人类的情感与关注自然有映射作用，所以有着深刻价值和意义，艺术家一旦将自然图像转换成独特的艺术形式，自然具有鲜明的情感联系。在他的笔下：肆意宣泄大块色彩和流畅的线条自由的组合成在一起，或彰显在画面中央或隐藏于周围，形成一幅挥洒的画面气韵，自如游走的笔意充满视觉张力，彰显出自然的人类情感。色彩是油画的灵魂，一个有成熟的画家，必须有自己的色彩体系;色彩就是情感的反射，油画生命和活力体现在色彩上，赵开坤的色彩语言形式，远远超过了自然的色彩模式。如《白桦林》赵开坤的运用大胆的笔触和色彩描绘出桦木不屈精神品质，白桦树树影婆娑呈紫色的影子与淡蓝色的天空形成强烈的对比，绿地更加清晰明丽，色彩缤纷的树叶更加亮丽，摇曳的树枝与漂动的白云共舞，深深地打动了人们的心。
二、赵开坤对油画艺术的贡献
（一）对写意油画语言的突破
独特的个人经历和感受会影响个人的风格和绘画技法，风景画更侧重传达思想内涵和情感。这种方式可以自由表达一种心情，丰富多彩的语言起到了关键的作用，和谐的色彩可以创造一个美的画面，唤起的人们的共鸣;他吸收中国传统绘画散点透视的特点，采用借景、换景独特的构图方式。由于坚持长期刻苦写生，对绘画手法的把握达到了熟能生巧的地步。他的系列风景作品，打破了南方原有风景样式创造出新的视觉感受。他用中国传统绘画的独特视角描绘苏州园林的文化景观，打破固有程式使他的作品创造出新的面貌。他无拘无束的笔触，夸张的色彩和浪漫的自由表达，呈现出大胆、生动的艺术语言。他运用一种新的创作手法，把视觉符号和传统苏州园林的经典形象融合得到新视觉感受，运用现代的艺术手法表现经典精神文化。最值得学习的是不断更新的现代艺术语言对自然景观和人文景观的挖掘。画家应该继续打破的形式语言建造坚实的艺术体系，寻找和发现新的艺术风格。
（二）对艺术精神与视觉的突破
赵开坤系列风景写生作品中个性表现，不仅更新了一般意义风景画的形式，更重要的是他的精神，使艺术手法创建和扩展有了可能。在绘画风格似乎尽了的状况下我们的视觉审美的状态真的很累，当代绘画欣赏或阅读似乎已经变得越来越尴尬：一方面，评论家去评论技术方面转到传统的审美习惯上;另一方面，为数众多品论，极其容易掉进艺术家和评论家共谋中。因此，在当代不断扩大和叠加的情况下，几乎失去了辨别好画的能力，所以造成了现代人品读艺术作品的心理压力和障碍;即便如此，作为传统绘画，在中国的文化环境中仍显示其强大的生命力，重要的原因是我们的视野中有一些具有新的阅读激情和阅读体验的好画;虽然这些画不多，看似详尽的清单，其实也将提供显着扩大的可能性，看到赵开坤作品时，我们会很轻松舒展和愉悦，让我们有一种心灵释放的畅快。
（三）油画艺术中深刻的精神内涵
赵开坤对我说绘画是门手艺，而手艺不单单是一种技术上的娴熟，更重要的是一种投入的精神，一幅优秀作品产生也许恰是思考的单纯所致;从他的话中可以看出赵开坤是深刻的体悟出真正的艺术。如何把握颜色和线的自由地挥写，以及不能抑制诗意的激情，可以看出他是一个富有的才情的艺术家，他的作品让我们的眼睛和心灵做长时间栖息。他画面中自然风物、人文景观成了人们的精神交流的载体。画家秉承“外师造化，中得心源”，一直坚持去野外对景写生，在大自然中寻找灵感，把面对自然切生的体验和情感感受转换为画面，在《太行山居图》运用独特的构图方式和自然地意象色彩仿佛把观众带路到大自然当中，让久居城市远离自然的人们在观赏时得以慰藉渴望自然地心情。独特的地域性风格，抒情式的笔意，诗一般的意境，营造了一种“诗中有画画中有诗”的画面，把自然的美完美的呈现在我们的眼前，让人们回归自然，热爱自然，与自然和谐共生。
结论
如果要对他的作品风格做一个概括，我能想到的，那就是抒情的绘画，或具有诗意般的表现主义绘画。当然，这样的概括是不重要的，重要的是他提供了一个直击心灵的视觉盛宴。从赵开坤不同时期的系列风景作品中感受赵开坤浪漫诗性的人文情怀、对足下这片热土的无限热爱;作为中国当代油画风景的实力派代表，他对油画独创性和开拓性丰富了中国油画的空间，打开了人们的视野，让人们对油画艺术有了更新的认识，他为中国油画的发展做出了突出贡献，更重要的是他的这种革新精神将会让中国油画明天充满希望。
参考文献：
[1]吴梁君.中国南北风景油画地域风格比较[J].湖南师范大学学报.2012
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