李铭，本名李民，辽宁省文化厅剧目工作室编剧。辽宁省作协第五、第六、第七届签约作家。中国作家协会会员，中国电影文学学会会员，中国民主促进会会员，辽宁省作协理事，辽宁省电影家协会理事。毕业于辽宁省文学院首届“新锐”作家班，鲁迅文学院第八届高级研习班，西安曲江电影编剧高级研习班。
毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》从1942年起至今历经了漫长的七十年。然而，《讲话》作为广大文艺工作者的指导思想和理论基础，重要性仍居于首位。文艺工作者要继承和发扬《讲话》的精神，文艺创作要坚持从实践中来、终极目标是为人民大众服务的。《讲话》要求文艺工作者的作品应坚持政治性和艺术性的高度统一；文艺工作者要坚定不移地坚持党的“二为”方向和“双百”方针。
重温《讲话》精神，结合自己的工作和创作实际，从中收益良多。我先后毕业于辽宁文学院和鲁迅文学院，在2009年10月被辽宁省文化厅艺术研究所破格录取为编剧。在创作实践中，认识到自己作为一个青年作者和舞台剧编剧的使命感和责任感还不够。
不可否认，与纯文学写作处境相似，舞台剧已经在人们日常的娱乐活动中逐渐被边缘化。因为休闲时间资源已被其他替代娱乐形式无情瓜分，而舞台剧因为消费成本太高，受演出场地制约的束缚也很大。全国舞台剧演出呈现了严重不均衡的态势。像北京、上海等大都市，舞台剧的演出一片欣欣向荣，一些民营剧团的加入更是为演出市场推波助澜。可是再看一下一些中小城市，简直就是冰火两重天。很多观众甚至已经很多年没有看过舞台剧的演出了。
由于观众资源的有限和娱乐选择的多样，舞台剧的生存环境并不乐观。我们可以把演出市场不景气的原因归结为观众的欣赏水平、文化素质尚待提高，剧团的管理体制需要改革，甚至我们可以埋怨生不逢时，但是，作为青年编剧，我们更应该反思一下自己：在舞台剧不景气的背后，我们应该做些什么？我们是怎么做的？
剧本是“一剧之本”，在整个戏剧中占有的位置无需置疑。一度创作匮乏无力，势必导致后面的“生产工序”出现问题。上海文艺批评家毛时安指出：现在的编剧成了濒危行业，要像老虎熊猫一样抢救。老前辈们纷纷离开创作舞台，而后续的青年编剧突然发现这片沃土其实非常难以开垦。前辈的丰碑屹立在前面，超越很难。国有院团面临转企，一个青年编剧上戏更难。走市场的小剧场话剧很多过分追求娱乐化和市场效益，想打出一片天地来也不是容易的事情。
在这样的舞台剧创作状态下，很多青年编剧的心理天平失衡，埋怨牢骚的情绪日益增长。其实，作为青年编剧我们更应该反思自我，多从自身找问题的症结所在，摆正心态，虚心求教，接过前辈的旗帜，为舞台剧的繁荣和发展多做贡献。学习《讲话》精神，真正做到为人民写戏，为观众创作。
我们青年编剧应该在内心问自己：爱不爱这个事业？
很多青年编剧把创作当做活，接一个活，从内心来讲并没有足够的热爱，糊弄的心态严重。反正完成交给我的创作任务就好，至于剧本写成什么样不管，反正也很难上演。这方面的问题其实很突出，跟一些单位的后继跟踪和施压有关。组织一次研讨会或者笔会，专家提出了修改意见，编剧究竟做没做修改，监管的力度不大。久而久之，青年编剧形成惰性。很多创作的剧本一直是初稿，是毛坯。不爱这个事业，就很难有所作为。试问，哪一个成功的剧作家，他的剧本不是经过一遍再一遍的锤炼和修改？曹雪芹写《红楼梦》，司马迁著《史记》，哪一个没有历经磨难？而我们现在的青年编剧，惰性十足，不良的生活习惯却很容易就能够养成。
我们能不能经得住诱惑？影视剧的巨大利润，比如出名，比如稿酬，我们是不是能承受得住？
也许我们缺乏对生活的热爱，缺乏严谨的写作态度。试问一下，我们已经离开生活有多久了。哪一个编剧还能够像前辈那样深入生活和基层去观察感悟生活。没有虔诚的心，哪能换来真诚的回报。
我们谦虚吗？当别人给我们的剧作提出意见的时候，我们是不是认真思考了，认真“兼听”了。作为青年编剧，我们是不是只爱听吹捧的话，而不愿意接受犀利的批评。看过一个故事，一对老夫妻在一座岛上发现一群鸟年年来这里栖息，出于热爱，他们就给这群鸟喂食物。结果，这群鸟不劳而获，愿意享受这样的优厚待遇。隔一年，这群鸟再也不能飞回来了。因为它们失去了飞行的能力，失去了谋生的能力，都累死饿死在大海上了。这个故事告诉我们青年编剧乃至所有青年作家：不要沉醉于那些善意的表扬，我们敏锐的心灵容易死于安逸！
毛泽东主席发表《在延安文艺座谈会上的讲话》的深远意义不仅体现于战争年代，自建国以来以至将来都将指引中国文学艺术事业，沿着正确轨道向前发展。实践亦证明毛泽东主席发表的《讲话》是照耀在文艺工作者前进道路上的一盏明灯。作为一个年轻的舞台剧编剧和作家，我应该时刻提醒自己，良好的写作和生活环境是人民给的，我们回馈给广大人民群众的必须是优秀的精神食粮。克服浮躁情绪，以《讲话》精神为指引，努力奋斗，谦虚学习，写出无愧于这个伟大时代的作品来，是我们每一个青年作者的职责！
