素材（图3、图4、图5、图6），然后用戏仿和挪用这种方式进行重新模仿、借用和改造，有针对性地选择反映具有当下价值观和人生观的事物来进行置换，而作品里最具矛盾冲突或能表达一定意义的地方便用动态的方式进行循环播放，使这一静一动的强烈对比来增加画面的视觉语言，让观赏者在动静视线的游离中去思考和探求其更深次的观念内容和价值指向。同时也改变观赏者对Cinemagraph表现形式的创作手段的印象，让它不再只是简单的视觉吸引以及虚而不实的华丽外表，而是赋予它当下新的内涵和形式美感。但我们不应该滥用挪用和戏仿这种创作手段，不能把它们庸俗化和简单地固化为模仿、借用和拼接，然后牵强地去赋予图像某种意义，而没有去深度的发掘人文社会问题和一些艺术上的思考，缺少内在的观念做支撑。虽然Cinemagraph表现形式涉及的是形式的问题，但最终目的却应该是观念的形成和凸显。
所以，我希望在经过独立的深入思考下借助多样化的数码摄影手法和艺术语言方式来寻找自己在创作过程中所独特的立足点和发展方向，找到符合我自身的表现时代感受与生命感触的手法与艺术语言，然后通过这些影像看到其背后隐藏的意蕴与精神，并去解读其内在的关系，引起观者的更深层次反思。
而艺术在当代发展的最大特点与趋势便是打破了传统艺术形式的界限，它是多种媒介不同的语言形式、风格和手法的重新整合与再创造，如文学、戏剧、绘画、装置、摄影、录像和表演等。同时，数码摄影在当代的发展，也已不再是简单的再现客观对象，而是逐渐地深入到当代艺术的各个领域，与不同艺术形式类型相融合而创作出新的形式，从而扩展了数码摄影语言的边界，使数码摄影更加具有多元性、开放性和包容性的特点。
Cinemagraph的表现形式在数码摄影创作中的运用，变革了摄影诠释事物的一种方式，使摄影艺术又开拓了一种新的创作手段和新的表现形式，增添了数码摄影的艺术魅力。所以我们应该以Cinemagraph的表现形式为发展导向，利用现在信息技术领域发展最快和最活跃、最全面的多媒体技术来结合数码摄影的特性在其呈现方式与互动模式上的应用为新的研究方向和新的趋势，使数码摄影艺术在创作手法上能融合多种艺术形式，如静态图像、动态影像、文字声音、动漫插画等，没有局限的自由表达和呈现，使之具有更强的视觉冲击力，以及能更切实有效的在思想内容上的表现力。比如现在在智能手机和平板电脑上开发的应用软件中就有了啪啪这个结合声音和图像的应用软件，它的宣传语就是“会说话的照片”，而且在制作方式和分享方式上也很方便和快捷，这种新的摄影创作形式很快地便被大众接受与运用。还有交互性的摄影形式也在大行其道的研发和实践中，这种新的表现形式和传播效果能使大众更好地参与其中而感受到科技所带来生存空间及生活方式的变化，这是摄影艺术领域的一种蜕变进程的飞跃。同时增加大众对其喜爱度，两者共生共荣。
但我们也应该清楚地认识到多种媒体相融合的作品决不能是简单的一加一等于二，而是应该追求一加一大于二的艺术效果和传播效果，唯一的目标就是为了更好的讲述和表达一个事物，而不是一味地追求形式上的变革与享受新的视觉形态带来的新的视觉感受和体验，而是只有让作品既有这些创新的技术运用、强有力的叙事性内容以及完美的视觉展示才能引起观者更多观念的共鸣和视觉的震撼，从而为摄影的多样化扩张和传播形态提供更大的空间，使摄影从单一的创作及展现方式走向更为广阔的发展之路，促进数码摄影艺术的繁荣和发展。
注释：
①福西永《形式的生命》，北京大学出版社，2011年，P37。
②转引自刘凡《视觉艺术中的挪用》，清华大学文学硕士学位论文，P16。
③罗吉·福勒《现代西方文学批评术语词典》“滑稽模仿（Parody）”条目，四川人民出版社，1987年，P193。
