2015年清明小长假前后，华语电影圈发生了一件大事：一部由功夫演员吴京导演的题材生冷的电影——《战狼》——竟以黑马之姿创下了日均5000万的票房速度。迄今为止，该片已经卷走5.7亿人民币，在票房与口碑上实现了双赢。《战狼》在让业界惊呼“狼来了”的同时，也迅速成为国人热议的文化现象。探究《战狼》走红的原因，笔者窃以为：
《战狼》首先是一部用心之作，从萌生动议到制作完成，前后历时7年之久。7年间，吴京、刘毅（代表作《少年包青天》）、董群（代表作《弹痕》）、高岩（代表作《边缘狙击》）4人先后对剧本进行了14次修改，才最终成型。如此之韧性，在中国电影人中实属罕见。唯其用心，故能走心。
在艺术创造上，《战狼》有三个显著特点：
一是主题思想鲜明，高举爱国主义大旗，振聋发聩。《战狼》虽然是一部商业片，但同时也是一部不折不扣的主旋律电影。通览全片，核心的主题就是歌颂爱国主义和集体主义，歌颂尚武精神和精武精神。然而，通观这些年来的主旋律电影，无一不是既不叫好，也不卖座。这固然与影片制作水平不高有关，但也与一部分人受消费主义、历史虚无主义思潮的影响，有意弱化甚至无视主流价值观脱不了干系。正因为如此，很多电影人都不敢碰主旋律电影这块儿蛋糕。因而，我们也就不难理解，为什么当高举爱国主义大旗的《战狼》甫一出现时，却普遍不为业内、院线、媒体所看好。《战狼》在口碑与票房上的双赢至少说明了如下两个问题：第一，主流价值观在广大观众的心目中依旧是有市场的；第二，军事题材的电影在当代中国的文化语境中大有可为。探究《战狼》走红的原因，很重要的一点就是它成功地在主流价值观的表达与商业运作之间找到了一个最佳的平衡点。
二是故事架构紧凑，矛盾主线多重交织，扣人心弦。如何把故事讲好，这是一门大学问。故事若想引人入胜，就必须得有张力；若想有张力，就必须得有矛盾；若想张力张而不断，矛盾就得一个接一个。《战狼》很好地做到了这一点。影片中的矛盾可谓相当之多，既有人和人之间的矛盾，也有人和兽之间的矛盾；既有父子两代人之间的矛盾，也有男女之间的矛盾；既有我军内部的红蓝对抗，也有我军与雇佣军之间的敌我对抗；既有个体之间点对点的对抗，也有团队之间面对面的对抗……各种矛盾依托多条副线，既相互交织，又紧密衔接，环绕着主要矛盾——中国特种兵和外籍雇佣军之间的较量，逐一得到解决。短短90分钟内，要讲述如此之多的矛盾，故事架构势必十分紧凑，情节势必十分曲折。这正是《战狼》的取胜之道：打从一开始，就在与观众的角力中牢牢地掌握了主动权，每隔三五分钟就来上一个小高潮，观众们的心和眼还没来得及从此次高潮中纾解过来，就马上被卷入了下一个高潮，根本就没有喘息和分神的机会。当然，《战狼》的剧本也并非十全十美，仔细推敲，问题也不少，但如此会讲故事、有张力的剧本在近年来的华语电影圈中已经是分外难得的佳作了。
三是人物塑造较好，英雄贴近常人常情，很接地气。和好莱坞英雄片的套路一样，《战狼》的主人公冷锋是一个问题英雄，小时候是一个问题儿童，长着长着又顺理成章地成了问题少年。虽然片中没有交代冷锋在兵营里的情况，但从一开始违抗命令的毫不犹豫便可想见，他必然是个有性格的问题兵。显然，这个英雄形象与主旋律电影一贯塑造的英雄形象有着巨大的反差。在主流价值观里，我们的英雄不仅要有高强的本领和过人的勇敢，而且在道德方面决不能有丁点儿的瑕疵，必须得像永不落下的太阳一样，高高地悬挂在芸芸众生的头顶，24小时源源不断地散发着100%的正能量。这样的英雄浑身上下什么性都有，就是没有人性；浑身上下什么味儿都有，就是没有烟火味儿。英雄终究是人，是人就会有人的喜怒哀乐，是人就会有人的爱恨情仇，是人就会有人的长短优缺。那种毫无瑕疵的道德超人在现实生活中根本不存在。正如《战狼》总策划人李洋所说，影片塑造了一个痞子英雄的形象，这个形象虽然有这样那样的问题，可是他贴近常人常情，很接地气，使观众看到后，觉得这样的人物就在自己的身边，就是一个真实的存在。冷锋这个艺术形象之所以能深入人心，就是因为编剧在国家意识与人性意识之间找到了一个非常好的平衡点，成功地把人情、人性、人味儿注入到了英雄的躯体里。事实上，观众在观影过程中，先是因为冷锋的缺点而喜欢上他，然后才因为他的优点而爱上他。
《战狼》在技术上，也是一部吸睛之作。片中既有硬汉式格斗的血脉偾张，也有高科技战争的华丽呈现，到处都是让人肾上腺素飙升的元素，故而有着强大的视觉冲击力和杀伤力。
众所周知，我国有着悠久的动作片传统，产量惊人，且巨星迭出。但在战争片方面，除了早年的三大战役系列和近年的《集结号》《金陵十三钗》外，几乎乏善可陈。《战狼》是首部探索将动作片与战争片熔铸一体的投石问路之作。
吴京是练家子出身，有着扎实的武术功底，并且拥有多年的动作片演出经验，他当然能将中国风味的动作元素完美地带入片中。但是，他没有当兵的经历。如何演出中国特种兵的精气神，对他而言，是一个全新的挑战。为了塑造好冷锋这个角色，他在南京军区特种部队，和真正的中国特种兵们一起训练了整整18个月。经过军营生活的淬炼，吴京真正地成长为一名优秀的中国特种兵。军人的气质与他身上本就具有的侠客气质结合得很好，兼容得很到位。这就使得冷锋这个艺术形象具备了一种特殊的张力，既吸引了男人，又征服了女人。冷锋的一招一式，犹如行云流水，一气呵成，毫不拖泥带水，处处透着军人特有的硬朗与干脆，充分展现了中国特种兵优良的战斗作风与精湛的战斗技巧。片中的2.3秒、脚后跟踢枪上膛等动作都给观众留下了极为深刻的印象。
在《战狼》中，不仅正面人物阳刚，反面人物也很阳刚。好莱坞男星斯科特·阿金斯拥有和吴京相似的经历，他10岁习柔道，14岁学跆拳道，功夫基础同样十分扎实。出道后，阿金斯主演功夫片，先后参演了《特务迷城》《黑侠2》《狼犬丹尼》《敢死队2》等多部动作片，同样拥有丰富的动作片演出经验。在拍摄过程中，吴京和阿金斯都是实打实地对打，真正做到了拳拳到肉。不仅主角是硬汉，邵兵、史三八、李治军、俞飞、板砖、Crazy Bull、Monkey、Assassin等配角同样十分硬朗。总体而言，这是一部硬汉式电影。这对于小鲜肉横行、花样美男霸道的中国银幕来说，无异于平地吹来了一阵暴风，让已经在软美中泡得有些麻木的中国观众，冷不丁见识到了带着强烈荷尔蒙气息的硬美，怎能不如痴如醉？
高科技战争的华丽呈现绝对是本片最大的卖点。应该说，在以《我是特种兵》为代表的一系列当代军事题材影视中，对于高科技战争的理念、模式、武器也有一定程度的展现，但像《战狼》这样如此大批量、大规模进行集中呈现的，尚属首次。在这方面，《战狼》一举实现了三个“前所未有”：
首先，《战狼》前所未有地向观众集中呈现了一大批先进的作战理念和作战模式。影片对斩首战、气象战、网络战、电子战、基因战、电磁战、一体战等一大批现代战争理念均有所展示。相信每一个观众在观看此片时，内心都会不由得惊叹：原来，战争还能这么打！此外也应当指出，《战狼》对这些理念和模式的展示，几乎都是浮光掠影式的一带而过，有时甚至还有一些天真肤浅的臆想。但对于一个商业片剧组来说，已经是相当难能可贵的了。
其次，《战狼》前所未有地给观众营造了一个逼真度极高的现代战争场面。片方不惜工本，在南京军区的大力支持下，拍摄过程中共发射导弹5枚，每枚价值100万人民币，消耗空包弹达30000余发，还动用了歼-10、直-9、武直-10等多款我军现役军用飞机200多架次。其中，很多机型都是首次在电影中出镜。为求真实，影片45分21秒处的直升机受损、仪表全部失灵的镜头，系由我军特级飞行员亲自操控。此外，片中的枪战、爆破、爆炸等场面均不啻于实战，既震撼惨烈，又华丽动容。
最后，《战狼》前所未有地对现代化高精尖武器做了一个大规模的慷慨展示。雇佣军方面，几乎每人使用的武器都不尽相同，M136AT4式单兵火箭筒、M134MINIGUN7.62mm速射机枪等多款杀器不吝亮相。我军方面，从A-ATCS/FG丛林废墟迷彩蛙服、PRC152/148可视对讲机等作战装备，到QBU88式5.8mm狙击步枪、QBZ95式5.8mm突击步枪等单兵作战武器，再到ZTZ-96A主战坦克、无人机、武直-10、直-9、直-8B等大型武器，均登台亮相。更遑论还有全息投影3D显示屏、全触摸3D操作系统等一大批可比肩《阿凡达》酷炫特效的概念型高科技装备。凡此种种，都给观众以无比强烈的视觉冲击和心灵震撼。
近些年来，一些由体制外的文艺工作者创作的反映军旅题材的影视剧，电视剧方面如刘猛的《我是特种兵》系列，电影方面如吴京的《战狼》，不仅在收视率、票房上连创新高，而且在观众中也收获了巨大的口碑。相比之下，近些年来，很多体制内工作者拍摄制作的类似题材的影视作品却均难望其项背。笔者以为，《战狼》的成功，对于体制内的尤其是军队的影视工作者至少应有如下启示：在思想观念上，要走开军地合作兼容的路子，努力实现体制内、外的有机对接；在艺术创作上，要把好剧本关，尤其是在人物塑造上要让英雄接地气，生动鲜活；在技术实现上，要加强学习，努力将前沿的军事理念和先进的武器装备呈现于银幕。
《战狼》成功了！它成功地将军事与动作、艺术与技术、中国范儿与好莱坞风味巧妙地熔铸为一体，一举实现了中国现代战争题材影片零的突破，并将我国战争片的水准一下子拔到了一个相当的高度。当然，对于这部“千呼万唤始出来”的作品，我们也不应过分溢美，仔细推敲，影片还有很多“犹抱琵琶半遮面”之处。但总的来说，小瑕难掩大瑜，至少我们已经欣喜地看到了以吴京为代表的中国电影人的努力探索。
责任编辑：方 莉
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