《线人》直逼人物内心
电影《线人》原本应该是一个很简单的警匪故事,张家辉饰演的警察李沧东为了抓犯人,无奈使得廖启智饰演的线人沦为疯子。李沧东得到晋升,内心却挣扎在尚存的人伦中。那些欲望的魔鬼涌上来,又使得他家庭破碎。另一边,谢霆锋扮演的新线人细鬼,刚出监狱就因要还父债、营救卖入酒店的妹妹而再次面临良心的煎熬去当线人。一个要情报,一个要利益,各取所需。剧中每一个人物都是生活在边缘,稍有差池,都可能万劫不复。导演就是把所有的人物都推到了命运的悬崖边上,观众也被人物的命运所吸引。
电影前半部分节奏稍显缓慢,后半部分开始渐入佳境。快节奏的追逐和枪战动作场面,惊心动魄且环环相扣,特别是最后的在废弃学校中的搏杀,堪称是内地银幕上难得一见的血腥惨烈,那种忘我的搏杀将人性最原始的一面展现了出来,这场困兽之斗将这个电影升华到了新的高度。不但镜头写实,而且对于人性也有了深层次的挖掘。影片把目光聚焦到了“线人”这个群体,这是个多年来在警匪片中被忽略的角色,尤其是在动作场面之外,挖掘角色人物内心,开拓了警匪电影的新领域,也突破了香港传统警匪片类型的窠臼。
谢霆锋在大银幕上的表演,应该说是日益纯熟、渐臻佳境了。同样是悲情人物,在《十月围城》里憨厚忠贞,此次饰演的线人,殊途同归,拿捏起来丝毫没有难度。重点还是聚焦在张家辉饰演的督察这个点上。在这部影片里,张家辉这个角色刻画得十分丰满,直接导致廖启智“死都没死成”,结果变成个恐惧症患者,生活都难以自理,当张家辉像教育孩子一样硬逼着他直视自己的心魔,这个督察形象就多了一层宅心仁厚。在生活上,妻子的不幸始终是自己永远的耻辱与痛楚,当上天带走她的那一刻,精神彻底崩溃了。在工作中,嘴上声明不能真正跟线人交朋友有友谊,但是内心却时刻涌动着同情与愧疚。张家辉将这个角色诠释得入木三分,演员的出色演绎为本片加分不少。
成都读者:傅洪磊
《喋血孤城》再现惨烈
电影《喋血孤城》描写了抗战史上最惨烈也是最具争议的一次战役——常德大血战。1943年11月,日军为夺取洞庭粮仓、摧毁第六战区根据地、同时钳制集结云南的远征军兵力,悍然向湘西北重镇常德发起了猛烈进攻。驻守常德、代号“虎贲”的国民党第74军57师在师长余程万的带领下,以八千将士之力与四万精锐日军展开生死对决。在“援军迟迟不到,友军观望不前”的艰难战况下,“虎贲”之师成功地延滞了日军南下的作战企图,但师长余程万却因为没有“死守军令”而在常德收复后差点被蒋介石枪毙。
战争场面则是《喋血孤城》的重中之重,全片长达60分钟的战争场面呈现了轰炸战、刺刀战、毒气战、巷战等7种战态,这在以往的国产战争片中是几乎没有的。从人物刻画来看,《喋血孤城》延续了《唐山大地震》的“真实人性”。坚守常德孤城、抵抗日军进攻的国军将领余程万,面临着残酷战争下弃城还是守城的两难抉择。余程万最终选择了带兵突围,在英名与生命之间,他选择了后者,遭到后人功过不一的评说。是是非非且难以论断,但两部影片共同表现的真实人性,会让观众的情感共鸣找到又一支点。
吕良伟刚毅的形象立马将余程万的扎实形象树立起来,他并没有像传统战争片中将人物塑造成“高大全”的典范,这个余程万既有优秀将领的爱国情操,却也不失普通人的七情六欲喜怒哀乐。安以轩饰演的婉清与袁文康饰演的冯葆华的战地爱情虽然是虚构的,但是他们正是千万战争岁月中爱情饱受枪火摧残的典型代表,他们的爱情显得是那么地孤立无援,但更多地是相依为命的温暖。二虎和姐姐更是这场人类浩劫的最直接受害者,本来他们可以自由地生活在湘北一隅,但是被日军毒气弄的家破人亡,姐弟相依为命,二虎也不得不投身到这场抗争的战役中。二虎从一名虎头虎脑吵着要参加“虎贲”部队的小民,一直到一名枪法百发百中的抗日战士。战争虽然有日终会结束,但那种侵入内心的浩劫感却是不会被抹煞的,也不应该被遗忘。
天津读者:李宁
《一只狗的大学时光》:演绎最纯粹的青春
在《一只狗的大学时光》的开始,六个年轻人命悬一线,被一只狗救于危难之间。六个血气方刚的年轻人加上一条极品拉布拉多犬纳下投名状,结兄弟谊,死生相托。海誓山盟的豪言壮语会像滔滔江水一发不可收拾。六位好友为了寻找小狗SUNNY展开了一场追梦之旅,在旅途中他们遇到了很多不一样的人和很多困难委屈,但这些也让他们开始反省自己的人生和理想。这就是最纯粹、最直接的青春。
电影《一只狗的大学时光》只是一个时代的缩影,它承载着太多历史年轮的东西:从克赛、奥特曼动画、神仙姐姐仙子,到星座女、跑酷、幼儿园老师、富二代、裸婚等等,印证着80后的经历和时代变迁。80后,即将进入而立之年。站在滚滚长江东逝水的岁月边缘,80后内心充满挣扎与纠结,能否顺利闯关,拼出一番事业的辉煌?《一只狗的大学时光》恰恰是抓住了80后青春的尾巴,向我们诠释着80后的爱情、事业、梦想与现实。电影的精神内涵在于用无厘头的公路片场景游走于梦想与现实之间,让剧中角色和观众都逐渐明白如何站在梦想与现实的平衡木上不跌倒,而且能玩出更多花样动作。认清自己,看清现实,执著你的梦想,然后无畏地前进,这也许就是影片给我们最好的鼓励。
在《我的青春谁做主》中饰演李霹雳的林园和薛之谦在《一只狗的大学时光中》饰演情侣,林园饰演的拥有稚气的面容和古怪的性格yoyo和薛之谦饰演的有主见、胆子大的型男齐俊走在大学的校园里,无疑是天造地设的一对,更为本片的校园青春色彩添色不少。影片中超搞怪车神克赛、功夫女王柚子、跑酷少年t哥、富二代大熊、孤独加油站小伙把大学生活的搞怪和无厘头表现得淋漓尽致,也是这部青春纪念册里不可缺少精彩瞬间。当然还有该片的另一主角狗狗Sunny。在这个网络横行的社会,网络红人、跑酷、网络拍客、宠物等元素的出现,是摸准了时代的脉博,将80后时代的文化搬上大银幕的典型案例。
福州读者:耿陆
充满东方气息的《最后的风之子》
近期上映的电影《最后的风之子》根据同名动画剧集改编,由著名印度裔导演奈特·沙马兰执导。充满东方神秘色彩的故事情节,配合上最先进的3D技术,引起了不少影迷的关注。影片讲述了一个充满东方色彩的传奇故事。在遥远的东方,世界被分为水、土、火、气四个宗族,但凶悍的火族,破坏了长久以来的和谐,吞并了气族,并侵略其他两族,试图征服整个世界。在危机时刻,水族的卡塔娜及她哥哥索卡从冰山中救出一个名叫昂的神秘男孩。昂不仅是世上最后一个“风之子”,而且还拥有可以控制四族的力量。为了复兴水族、恢复世界和平,卡塔娜及索卡带着昂踏上艰难的征途。
相较于沙马兰此前执导的其它影片,《最后的风之子》是最东方的一部。沙马兰之前执导的影片中,从《第六感》到《灭顶之灾》,悉数在讲述西方世界发生的离奇故事。在好莱坞制片人体制下,沙马兰的东方背景被隐匿了起来。在《最后的风之子》里,他的血统终于被激发了出来。电影中的灵魂人物“降世神通”,剃起光头穿上僧服,一拳一脚一板一眼,都俨然一副“少林小子”的做派。除了服装造型,片中各大气宗门派的惊世武艺,也都完全来自功夫电影,甚至片中的“土国”,都被认为是在对应古代中国。除了遍及全片的“中国”元素,极致的特效场面也是《最后的风之子》一片的又一看点。
片中美轮美奂的北水善国城池令人印象深刻。该国城池很像《指环王》中的白城——米纳斯提力斯。不同的是,前者东方得彻底,后者西方得干脆。表面文化背景的不同难以抹煞二者的异曲同工。画面中精美的东方雕梁令人有种不忍破坏的圣洁。人和景表达出了古老的东方哲学与审美。这样的搭配在秉承原著动画的风格之余保留了最纯粹的东方想象。
青岛读者:尹明亮
新版《红楼梦》:爱之深责之切
也许是出于对名著的关注,新版《红楼梦》甫一上映,就众说纷纭,褒贬不一。平心而论,新版《红楼梦》不论是环境,还是人物服饰、华美程度都大大提高,颇具贵胄之家风范。此剧可以说延续了李少红导演一向强调画面美感的特长。然而,搭起了华美的外壳后,却给了大家一个糟糕的内核。
据笔者看来,新版《红楼梦》只是一具徒有其表的“躯体”,没有动人的灵魂。造成这种效果的最大“败笔”首先是在演员选择上“乱点名册”,致使那些百年来在人们心中徜徉的人物,在这个版本里呈现出一种名号与个体根本对不上的“集体错乱”,像是来了一众“假冒”者,让观众备感荒谬。例如在前几集中出场的贾珍,是泱泱一众贾家的族长。他为人精明,行为上向来颇有贵族之长的风范。然而,选用的演员却形象猥琐,行为举止上更没有贵族该有的仪态。
导演一直强调新版《红楼梦》比’87版更为尊重原著,可是如果“尊重原著”,只是基于人物年龄,基于唱了几出昆曲,基于瓷器、发型、3D的传统建筑,那么,中国传统也可能成为符号的堆砌……正如挂满了折扇、脸谱和中国结,也不过是仿古街的纪念品摊位,正如缺少了命运的悲剧感,即便有金玉良缘或是木石前盟,也只是一部古装的《流星花园》。从某种程度上说,新版《红楼梦》之病,或许也正是我们在理解传统、尊重传统时的误区与盲区。对名著的“敬畏”,不等于“不敢越雷池一步”。’87版后四十回的续本融入了许多红学的新观点,给人以别开生面之感,这是老版的一个质的飞跃。相比老版,新版《红楼梦》被戏称为“插图版”,本着对原著绝对忠诚的原则,李少红采取影像复制的形式再现《红楼梦》,“事无巨细”每一个镜头都有出处并征求专家的意见,这种忠于原著的创作手段并不能符合每一个观众的审美口味。其实这也是每一部名著翻拍影视作品所应该引以为戒的。
重庆读者:沈鸿泉
责任编辑/辛加坡
