人物为主，画风也是中国独有的工笔画、木板年画为主。此时的保险公司也大多还是洋保险商行，因此保险招贴画也是入乡随俗，和国内的招贴画风格一致，最多只是在画面的上方印上保险公司的名称。而且，当时的广告画大多在下方或两边印上年历或生活小常识。为让保险广告能传播有效、投放精准，可见，当时的保险广告人用心良苦。
正是由于那时的保险广告招贴画，画面漂亮吉祥，符合大众审美趣味，印制精良，纸张讲究，深得人们的喜爱，加之印有年历和黄历，成为日常或节日期间走亲访友的馈赠礼物。
保险的英文insurance与当时中国保险发源地广州的粤语音译“燕梳”接近，因此，那时保险广告招贴画也叫“燕梳纸”。山西人保的陈国庆曾在收藏的1875年第一期的《申报》上，发现刊有一首竹枝词：“保险洋行号燕梳，行中殷实有盈余。纷纷派送燕梳纸，岁底年年送历书。”
随着中国广告画的发展，以上海为创作中心，逐步形成了“月份牌”的新画风，成为中国广告画史上的一朵奇葩。就是用擦笔淡彩，近似西方写实人物画的方法，描画都市时髦美女，又不失中国传统年画的造型。伴随着这些月份牌，出现了一大批专业画家，有些还成为了中国广告画创作队伍和风格引导的领军人物，如周慕桥、郑曼陀、金梅生等。
50年代的保险招贴画
以农险题材为多
1949年后，宣传画和年画、连环画一样，颇受重视。中国人民保险公司作为刚刚成立的新中国民族保险产业，必然要和广大民众的生产生活关系密切。在铺天盖地的宣传画席卷中，保险招贴画也有着和时代一样的风貌，这一时期的保险招贴画也成为了保险业重大发展的标志之一。其内容大多体现支持国家建设，爱护国家企业社队财产，劳动人民过上幸福安康生活等主题，许多印有“抗美援朝保家卫国”“安全生产、防止阶级敌人破坏”的口号。
从画风上说，这一时期的保险招贴画非常具有感染力，画面充满革命热情，主题鲜明，主要人物突出，气势高昂，情绪饱满，造型夸张，色彩浓烈。这种洋溢鼓动、唤醒、激发的艺术塑造，也和强力推广保险业务的目的正好契合，大大提高了宣传保险的作用。
那时的保险招贴画在人们的生活和社会建设中有着很高的地位，发行量很大，成为街头、车间、田间、商店橱窗、车辆、工人俱乐部，甚至百姓住宅的经常张贴的装饰物，大有要保险做到家喻户晓的目的。
当时保险主要面对工厂企业，农村，许多保险及相关方针政策面临推广普及，特别是要面对许多文化程度不高的的普通大众，所以就要求保险招贴画通俗易懂，简洁直白。因此，许多保险招贴画直接采用文字口号，或是火警电话号码的方式来宣传保险。一些画面采用老百姓易接受的连环画、漫画形式对保险条款、安全措施直接给予形象的解释，或是通过画面对比来表达保险会带来的好处。
尽管那时的保险招贴画深受政治宣传画影响，但艺术手法还是很讲究的，许多画面沿用了民国时期的月份牌画风，人物时尚感人，水彩年画引人喜爱。人物情景真实，特别是一些牲畜保险的招贴画，非常注重农村风俗，牲畜形象可爱，洋溢着生活气息。
1958年，国内保险业务停办，保险宣传已无必要，保险招贴画也退出喧嚣的舞台，渐渐失去了往日的光彩。
80年代的保险招贴画
更加讲究传达意境
1979年，中国人民保险公司恢复国内业务，中国保险又迎来了春天。保险招贴画也重新走上舞台，再放溢彩，彰显着宣传保险的重要作用。
为了顺应时代的发展，这一时期的保险招贴画在20世纪50年代的基础上，有了较大的变化。一是保险的主题更含蓄，较少直白的告知，注重传达保险的深刻内涵和美好的意境。这从这些保险招贴画的题目上就可窥见：《立柱顶千斤，保险扶万家》、《出乎意料》、《爱的投资》、《塞翁失马》、《万无一失》、《雪中送炭》等。画面也是采用借景抒情，形象借代比喻，雨伞、门神、母鸡与小鸡、鸡蛋孵生、幼苗逢春雨等等有所喻义的元素更多出现。
此时的画工虽比不上50年代，但写实技巧却更为现代，以水粉画为主。虽显粗犷，但快捷、大方的画风，很适合时代的需求。
这个时期的保险招贴画还注重了延续中国传统文化，将中国传统元素巧妙地融入到现代保险意识，对中国传统元素的视觉形象，进行现代化的改良，出现了一大批优秀的广告招贴作品。陕西分公司还和当地政府结合，组织著名的户县农民画家创作了一批有着浓郁地方特色和民族风格的保险招贴画，把人保的司徽镶嵌在色彩鲜艳的农作物及大红色的窗花剪纸形象中。
1989年为庆祝中国人保成立40周年，人保公司组织专业画家及设计师，创作了一组系列保险招贴画，共10张，主要有《有一万，无万一》《并非魔术》《有备无患》《朝夕相伴，后顾无忧》等，此套保险招贴画在社会上引起了很大反响，当时在地铁、公交车站都有广泛地张贴，并获得相关专业奖项，被写进中国百年宣传画史。
90年代的保险招贴画
开始采用照片拼贴技巧
进入20世纪90年代，保险事业开始快速发展，保险招贴画的风格发生了巨大的变化，其艺术性也有所提高。
随着摄影技术的普及，平面设计新技巧的层出不穷，电脑植字、喷绘、照片拼贴等技术的产生，保险招贴画如虎添翼，许多创意的主题轻而易举地得以实现。
20世纪90年代初期，人保江苏分公司面向全社会举办了保险招贴画大赛，共收到各种保险招贴画原创作品上百幅，许多作品都采用了先进的绘画技巧和现代手段，为丰富保险宣传，为普及保险招贴画艺术发展，做出了巨大贡献，这一手笔也成为了人保有史以来首次大规模的保险招贴画创作的成功案例。
多年来，中国人保基层公司活跃着一支高水平的美术创作队伍，甚至有的公司拥有多名美术专业人才，他们创作的保险招贴画在系统内有的已成为名作。系统内著名的保险招贴画画家有：广州的陈本，云南的姚定柱，江西的袁晓斌，湖北的吴军，山西的赵毅凯，上海的张渭人、曹永力，江苏的何德贵、许彬、黄牛，河南的吴军辉等等。
在1996年人保集团分业时期及1999年人保公司成立50周年时期，迎来了两次保险招贴画的再度辉煌，可是这却似乎也成为了保险招贴画最后的辉煌。
2000年以来的保险招贴画
面临挑战
随着市场经济的发展，生活节奏的加快，物流运输的日益方便，以及媒体的开放，中国文化开始与世界接触与碰撞。
这一时期保险招贴画的创作，所采用的电脑制作手段更加丰富，想象力更为丰富，视觉冲击力更加强烈，人物形象也更多采用明星代言。各家公司更加注重产品的推介，注重传播渠道受众人群的差异化。
随着灯箱广告、LED、多媒体、网络等各种传播渠道的日益增加，传统的纸质广告招贴画的发展空前日见缩小，保险广告的传播手段与设计思路创新也迫在眉睫。但关于创作，美国的一位广告大师曾经说过：“所有广告都是卖创意。”创意是设计的生命。我们不仅应尊重中华传统艺术的独特性，还应表达出社会前沿精神。如何将传统符号转化成为最合适传达信息的画面符号，是比选择何种现代手段更重要的问题。
人保财险在近期的广告设计推广中，较好地运用了中国红色及民间剪纸等一些传统元素与人保标识及产品内涵的结合。如《心系人民，爱与分担》《人民保险，服务人民》《人保红，中国年》等灯箱广告设计方案，就是采用直接将中国传统元素作为招贴设计的主要构成部分，并将其按照现代的手法重新整合的方式设计的。广告的设计创意不仅是对中国传统元素图形的运用，更重要的是对本土文化内涵的深刻理解和把握，希望可以将对中国文化精神浓烈的热爱融入到设计中，充分将中国传统元素的神韵和魅力以与时俱进的时尚风格展现给世人。
中国的传统色彩是中国传统元素中一个重要的组成部分。在中国传统色彩中，红色对于中华民族有着神圣而特殊的寓意。古代建筑、剪纸艺术等都以红色作为主要颜色，红色是中华民族的最爱，是民族的颜色。综观历史，中华民族与红色有着不解之缘。将中国特有的颜色语言应用到招贴设计中，可以产生浓厚的中华民族韵味
保险招贴画这一概念可能已走入历史，但60多年来的保险宣传效果，包括保险招贴画的艺术创意传统，是中国人保拥有的独有的价值体现。人保曾出版过一套司史文化系列丛书，一套五本，其中一本即是《老招贴》，这是中国保险史上首次出版有关招贴画的作品汇集。（作者单位：中国人民保险集团文化品牌部）
