【摘要】 本文主要研究青铜的装饰艺术。通过对青铜器装饰图案的规律、结构,装饰手法和一些典型纹饰的研究,使我们更清晰的了解我国奴隶社会青铜器的精美艺术。
【关键词】 青铜器 纹饰 艺术
青铜器是继古代陶器文化之后发展起来的具有独特风格的民族文化艺术。我国的青铜器产生于“三代”期,发端于黄河流域、是我国古代艺术的一个高峰,三代包括夏、商、周是我国历史上的一个重要时期是中国有文字记载的历史的开端。从社会发展的角度来看:夏、商、西周是奴隶社会;其后经过春秋时期各国的改革;到了战国时期,中原以及江淮流域相继进入了封建社会阶段。在“三代”和其后的春秋战国时期,青铜器在社会生活中都占据了相当重要的位置,它既是生活用具和生产工具,也是王权神授懂的象征,另外还促进各个地区间的交流。就青铜器的艺术成就而言,主要体现在器物的造型和装饰方面,以下就从青铜器的装饰艺术来进行研究。
一、铜器装饰图案的规律、结构
单独纹样:商代和西周前期的装饰纹样以单独纹样最突出。这个时期的单独纹样,一方用于器物骨干纹样,一方面用于划分器物表面的装饰部位。如河南郑州和岭出土的饕餮乳丁纹方鼎,器物有一单独纹样——饕餮纹,而它的四角用乳丁纹把四个面划分了出来。每一个面为一个装饰区间,这种图案骨架在商代许多的饕餮鼎上都可以看到。
二方连续图案:商前期已有运用,到西周后期和春秋时代,二方连续纹饰才有广泛的运用。如兽面纹鼎是用纹组成的二方连续图案围绕在器物的颈部;又如商后期的“戈”,是运用了王排二方连续图案进行装饰。
四方连续图案:战国时期已达到完整的水平。以斜方雷级为地,上面再加乳丁组成四方连续。
二、铜器绘画装饰的手法
画面有生动的动作:给人一种动感,似乎有人物都在特定的环境中激烈活动。人的动作多借助于手特的器物,如:射箭执弓,击刺者搏矛;采桑者以手势接触桑枝,宴乐中的敬酒者的手植酒器,受献者的神态、姿势亦具有动势,表现出受献者的关系。这些动作是通过人物重心的移动表现出来的。
各种形象的简练概括:人物刻画注重整体比例和服饰特点的表现,许多人物服装随着自身的动作而摆动,简练概括而没有刻板生硬的弊病。舞蹈者体态修长,武力腰宽,四肢结构明确,表现出充沛的力量。
具有连续性的画像构图:以连续展开的手法表现出情节的进展,在画面空间处理上,以人物活动的范围不受影响为前提,使每个人物 的活动有余地,所以面面效果既疏朗又丰富。这种艺术手法为以后的汉代画像石的图象描绘提供了先例。
三、青铜器装饰艺术的历史演变
青铜器文化是记录远古社会的形象手册。青铜器基本形象地显示了奴隶社会的生产发展水平,技术进步和社会状况。而青铜器的纹饰特征也随着社会的变迁发生了变化,由夏、商经周到春秋战国时期青纹器的纹饰也经历了一个由简朴到繁缛由凝重到少年宫动的发展演变过程。
夏代是我过青铜器艺术的初创时期,河南偃师二里头遗址根据文化层推断,可能属于夏文化。那里出土的青铜器,形体较小,造型质朴,纹饰也较为简单。商代是奇怪南通器艺术由成熟到鼎盛的重要阶段。商代青铜器给人的直观感受是它风格的普遍性和稳定性。其中,礼器占了绝大多数。因为,青铜礼器是商代神权和主权的象征,代表一种井然的秩序。青铜礼器的造型与装饰必须要体现稳固庄严与神秘的威慑气氛。所以一般造型端庄浑雄,其装饰纹样多采用细密的云雷纹衬托,以点缀衬托出浅浮雕对称兽面纹主题的华众狞厉,以起到“使民知神奸”的警觉作用。西周时期的青铜器风格由奇诡转为典雅。西周早期青铜器,明显继承了商代晚期的某些特征。到中后期,神话意义逐渐减弱,纹饰方面也有了变化。外形与纹饰为协调和图案化,从二形成了新的装饰纹样。春秋时代,新价值观,新风格,新趣味不断确立。随着商周青铜器艺术逐渐失去宗庙重器的本色,春秋青铜器的造型也在朝奇巧轻灵的风格演化。从河南新郑出土的莲鹤方壶造型和装饰可看出,它既有浪漫的想象又有理性的追求,形成一种自由舒展,活泼灵动的新风格。就是春秋时期与两周时期青铜器的明显区别。恢复了对动物和自然神灵的喜好。战国时代,青铜器开始转向俗化。战国时代是中国封建社会的开端,这时的青铜器多以景致灵巧的日用品为主,现实省会的场景和图象也出现在青铜器的装饰花纹中。青铜器由此迈入了世俗的生活。
四、典型纹样
青铜器的装饰艺术有一个重要的内容,那就是精美的纹样。青铜器根据所处年代的不同,其装饰纹饰的风格也不尽相同。它既体现了当时的社会背景,更加表现艺术家的精湛技艺。下面举几种具有代表的纹样:饕餮纹:饕餮是古人想象的怪兽,它是百兽的综合体现,具有虫、鱼、鸟、兽各种动物的特点,又称“兽面纹”,饕餮纹是神圣王的象征。
夔龙纹:夔,想象中的一种动物,是头部长着一根角的怪龙。在青铜器上经常作为一种装饰出现。
蟠螭纹:一曲折缠绕的龙纹,蟠螭传说为无角龙,头部如凤,身如蛇,不同曲折的龙纹组合在一起,互相交叉,恰能达到动态和谐的效果。
凤纹:青铜器中的凤纹型如鸟,不相织物和其他图案中的凤纹那样高冠、长尾。
在西周流行起来的几何纹样常见的有以下几种:
重环纹:有若干形式,但都是环环相接,环环相套的。
多种多样的装饰纹样,构成了青铜器艺术的时代风貌,也赋予这种古老文化以珍贵的艺术价值。
结语
今天,当人们赞叹这色彩班驳,当代久远的青铜工艺品时,也许不会记起那血与火的时代,更不会想到青铜器艺术是建在奴隶累累白骨之上,但是那精美的造型,刚健的线条,极富装饰美的纹样,虽然稚拙但非常现代;虽然粗犷但非常精美;虽烦琐却和谐。它代表着东方艺术的精湛、绝伦,征服着所有前来观赏的人们。
参考文献:
叶小茁:《东周刻纹铜器》1988年5月 第一次出版
刘 雨:《考古》--《西南金文中的射礼》 —1986年第12期
雷圭元:《中国图案作法初探》.上海人民出版社1979年第一次出版
李先登:《商周青铜文化》 彩版 1998年12月1日第一次出版
中共中央党校出版社
谢崇安:《商周艺术》2008年第一次出版 巴蜀艺术社
