美术常识基础知识1、点线面，组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。2、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。3、年画是中国民间最普下面是小编为大家整理的美术常识基础知识5篇,供大家参考。
美术常识基础知识篇1
1、点 线 面，组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
3、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
4、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
5、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。纯度就是色彩纯净的程度。
红、橙、黄是暖色，暧色是指给人温暖感觉的色彩。蓝、绿、紫是冷色，冷色是指给人凉冷感觉的色彩。
6、制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
7、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
8、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
9、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫)。
10、橙色是由（红)和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）(蓝）组成。
11、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。
14、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；
按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
15、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）。用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。传统中国画的基本技法是（勾)、（皴）、（点）、(染）。
16、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
17、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
18、透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
19、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？
一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
20、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
21、、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
22、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，
版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
23、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
美术常识基础知识篇2
一、光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。光圈越大，反之则光圈越小。通过在镜头内部加入多边形或者圆形，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。
表达光圈大小我们是用f值。光圈越大，反之，则光圈越小。
二、快门
快门是照相机用来控制感光片有效曝光时间的机构。一般而言快门的时间范围越大越好秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。可以定格瞬间，也可以记录过程
三、镜头
镜头根据其焦距的长短，也即拍摄时的视角，可分为标准镜头，广角镜头和长焦距镜头等。焦距接近底片对角线长度的为标准镜头，焦距小于底片对角线长度的为广角镜头，焦距大于底片对角线长度的为长焦镜头。
根据其焦距的长短，也即拍摄时的视角，可分为标准 镜头一一约50度左右广角镜头——75度（鱼眼镜头）长焦镜头——小于28度。
四、景深
景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象，还是拍出清晰的背景。我们经常能够看到拍摄花、昆虫等的照片中，将背景拍得很模糊（称之为小景深或浅景深）。但是在拍摄纪念照或集体照，风景等的照片一般会把背景拍摄得和拍摄对象一样清晰（称之为大景深）。
影响景深效果的因素:光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。焦距越长，景深越小，焦距越短，景深就越大。与被摄体的距离越远，景深也就越大，拍摄距离越近，景深也就越小。
五、感光度
感光度(IS0):表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“1S0100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。
六、白平衡
白平衡：即 White balance,这个概念来自数码相机的运用中。在数码摄影中，如果白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，否则就会出现偏色。由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。
为了消除或减轻这种色偏，数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置，使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。
美术常识基础知识篇3
1、定义：
色彩是绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的眼睛所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于无彩色。
2、色彩的三大要素 色相，我们最常见的色谱“虹”就是把颜色按照“ 红 橙 黄 绿 青 蓝 紫 ”依次过渡渐变，色相两端分别是暖色、冷色中间为中间色或中型色。
2、明度 明度是指色彩的明暗、深浅程度。主要包括两层含义：第一，明度是指各种纯正的色彩相互比较产生的明暗差别。在红橙黄绿青蓝紫这七种纯正的光谱色中，黄色明度最高，显得最亮。橙绿次之，红青又次之，紫色明度最低，显得最暗。第二，某一种色彩的物体受到强弱不同的光线照射，其本身产生了明暗变化，也表现出明度的不同。比如一颗绿树，受到阳光直接照射的亮面成为较明快的浅绿，未被直接照射的阴影面成为较深暗的绿色，这两种绿色的明度就有所不同。这就是同一种色彩因受光情况不同而产生的明度上的变化。因此，也可以说当一种色彩受强光照射时，它的色彩变淡，明度提高；当一种色彩受光很少，处在阴影中的时候，它的色彩变深，明度降低。
3、饱和度饱和度是指色彩的纯度。如果一种颜色掺杂了别的颜色，其饱和度会降低。饱和度越高，色彩越浓，越能发挥其色彩固有的特性。比如红与绿放在一起，往往有一种突出的对比效果，但是只有当红与绿都呈现饱和状态时对比才最强烈。如果两者饱和度降低，红色变成浅红或暗红，绿色变成浅绿或深绿，相互对比的效果就会减弱。
饱和度与明度不能混为一谈。明度高的色彩，饱和度不一定高。比如浅黄明度较高，但是饱和度不如纯黄色。明度降低的色彩，饱和度并不提高。比如红色加黑变成暗红，它的饱和度也会变低。在摄影中，颜色受到强光的照射，明度提高，但饱和度降低；颜色受光不足或处在阴影中，它的明度降低，饱和度也降低。
美术常识基础知识篇4
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
美术常识基础知识篇5
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
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