浅析流行音乐MV中的场景设置特征9篇浅析流行音乐MV中的场景设置特征 10黄河之声 2019年第15期 总第540期◎民族音乐学与传统音乐理论 刘赛楠 （云南大学，云南昆明650091）摘要：在当今流行音下面是小编为大家整理的浅析流行音乐MV中的场景设置特征9篇,供大家参考。
篇一：浅析流行音乐MV中的场景设置特征
黄河之声2019年第15期
总第540期 ◎ 民族音乐学与传统音乐理论
刘 赛 楠
（云南大学，云南 昆明 650091）摘 要：在当今流行音乐歌坛“中国风”是近些年流行音乐领域出现的一种新的音乐体裁，中国风流行音乐的出现代表西方流行音乐和中国民族传统音乐相互交织相互融合的时代的到来。“中国风”流行音乐的横空出世，受到我国大部分青少年喜爱。中国风流行音乐的独特魅力和艺术特点也使得很多流行音乐歌手的喜爱。其中最为突出的当属台湾流行音乐创作歌手周杰伦，他基本会在他的每张专辑里面加入“中国风”民族音乐的元素。周杰伦最为突出的中国风流行音乐作品有《青花瓷》《菊花台》，等脍炙人口的中国风流行音乐作品。关键词：中国风；流行音乐；《青花瓷》；《菊花台》浅析中国风流行音乐的特点
——以《青花瓷》《菊花台》为例一、对中国风流行音乐歌词的思考纵观周杰伦的中国风作品，除了动听优美的音乐之外，不可否认的还有方文山的歌词。方文山的歌词总是给人以古风意境的感觉，就如本文所引用的两部作品《青花瓷》《菊花台》为例，不难发现，在很多的中国风流行音乐作品中，歌词大多都是以古诗或古词加以现代的白话文组成。就是因为这种原因使得中国风流行音乐的歌词具有，像诗又像词的特点，这种融合了中国民族文化和现代潮流文化的歌词即弘扬了中华文化又兼顾了当代潮流文化。给大众一种不一样的审美体验。方文山曾说：“我很喜欢传统的文化成分，都会从那边截取一些创作素材。”这使得我们在听一些中国风歌曲时总有一种怀念的感觉。（一）《青花瓷》的歌词意蕴歌词是歌曲描写情景、表达感情的载体。《青花瓷》的词作者是方文山；方文山用具有中国民族特色的古诗词和形象的修辞手法描写出一幅动人的青花瓷画卷。这首歌词中使用了很多手法，现代的白文丰富了中国民族古诗词，给予古诗词润色，使得歌词具有活力，提高了歌词的文化品味，使古板的歌词具有活力，青花瓷的形象跃然眼前。譬如，“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，我路过江南小镇惹了你”这三个“惹”字使歌词中的“芭蕉”“门环”“铜绿”都赋予了生命，使这些静态的物体互相有了感情，并且用“惹”字连接它们，让这些物体有主动招惹之意。让人更加觉得生动活泼，用人与物的对比加深歌词的生动性。更使整首歌词活了起来。在现代创作歌手经常使用诗词歌赋当作中国风歌曲的歌词，然后配上现代的流行音乐，本意是想达到中国民族文化与西方流行文化相融合的目的，但是由于歌词内在与音乐不融合，使得这种不融合的中国风歌曲没有好的流行起来。但是方文山的《青花瓷》运用古诗词与白话文相融合的创作方法，使歌词与音乐内在已经融合，这样做出的中国风流行音乐作品才不会生硬，给人舒服的审美享受。（二）《菊花台》的歌词意蕴《菊花台》这首歌的歌词是一首以古代战争为背景描写边塞苍凉景色，并以景代情描写战士思念爱人的苍凉场景，配上周杰伦的中国风，让这首歌非常优美哀伤。这首歌的创作动机也是由于一部名叫《满城尽带黄金甲》的电影而来，歌词中的有些意蕴与电影情节也有所联系，这才导致这首词悲伤的基调。歌词中处处都能体会到方文山的诗情画意。从“惨白的月弯弯”到“是谁在阁楼上冰冷的绝望”都能找到唐诗宋词的雅致和古代文人的诗情画意。不得不说方文山的中国古典歌词对周杰伦的音乐创作有很大的影响。充满古人文化意蕴的歌词凝结着古典美和惟妙惟肖的唯美画面，风雅毕致。第一句歌词中“泪光”“柔弱”这句歌词直接把听者带到一种分别的场景中，再加入适当的音乐给听众一种似曾相识的感觉。副歌部分歌词“满地伤”“泛黄”等具有忧伤；离别；怜惜；的词汇的加入更让人感到悲伤心疼的感觉，整段的歌词写出了苍凉的景色和爱人分别时的不舍，只能去面对过去的年华和岁月的蹉跎。这句歌词也是整首歌感情表达最为迸发的地方，紧接着一句“花落人断肠，我心事静静淌”把思念之情和对爱人的留恋表达的淋漓尽致。其实《菊花台》整首歌词都给人无限的想象，歌词很容易把听众带到方文山设定的情境中。也正是这种朦朦胧胧的错觉让人感到感伤。二、中国风音乐歌词的特点纵观这两首词的内容可以得出以下几个特点，这些中国风流行音乐的歌词中都大量使用了很多的修辞手法如：类迭、摹写、譬喻、转化等。这也成就了歌词的意蕴美。可以看到在《青花瓷》中赋予了“门环”“芭蕉”“铜绿”生命。在《菊花台》中赋予了“泪光”“月夜”生命。这些特点进一步给人美的享受。以上这些古风词汇本身就是文化的传承情感的积累，不仅仅给人表面意思的传达，而且还是某种记忆和印象的唤醒。一首词中偶尔出现一两个这种词汇是无法起到这种感觉的，必须是古风词汇的堆砌，才会有中国风的意蕴产生。这些中国风歌词相比较普通的流行音乐歌词对爱恨情仇的赤裸表达，更加让人回味，这也正是中国风歌词的独特之处。中国风歌曲由形成到发展走向成熟，从开始比较单一的古典意蕴音乐慢慢形成了将中国民族独特的乐器和中国风的古代诗词相交融的局面。对于中国风流行歌曲的歌词是属于音乐文学的范围，因而歌词体裁的抉择又和其他的文学体裁选择有些差异，歌词题材的选择要注意歌唱性和情感的表达。歌词的题材是歌曲的主要内容，这些歌词的体裁还是要在生活中提炼得来。这对创作歌词的要求使词作者要有丰富的生活经历和感情经历。可以对生活中的素材进行选择、提炼、使作品可以完整的表达生活成为完美的艺术品。但在选着题材时也要注意歌曲的抒情。歌词想要做到情景交融。就要掌握中国风歌词的抒情性，就要留意中国风歌词所蕴含的中国古典文学文化，中国风流行歌曲的歌词创作要在生活中寻找素材进行选择。三、歌词对中国风“音乐”起到的作用中国风歌曲分为“词”“曲”两部分。词是曲必不可少的一部分，歌曲的创作很多是在写好词的基础上根据词的意境再谱成曲的。歌词决定着歌曲风格和质量。中国风歌曲的歌词与中国古代文学唐诗宋词有着不可割分的联系，“诗歌”一词就证明诗和歌是分不开的。一首好的歌词可以谱成一首好的诗歌，但是并不是每一首好的诗都适合谱成歌曲。这说明歌词和诗歌还是有不同之处。歌词DOI：10.19340/j.cnki.hhzs.2019.15.004
网络出版时间：2019-09-10 09:15:57网络出版地址：http://kns.cnki.net/kcms/detail/14.1039.j.20190909.1636.008.html
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2019年第15期
总第540期 ◎ 民族音乐学与传统音乐理论
与诗歌的区别是这首歌词或诗歌是否与音乐合的来。适合谱曲的歌词谱写成歌曲后，歌曲的传唱速度和受众面是很广阔的，而这些是诗歌达不到的。如果一首好听的歌曲歌词不好，最多给人带去旋律的新鲜感。只有好的歌词才能给歌曲锦上添花，才能使歌曲变得耐听。往往我们回忆好听的歌曲时，自己回忆到的最多的就是歌词带给你的感觉。这也足以证明歌词就是歌曲的灵魂。在中国风流行音乐中，中国风歌曲的歌词是整首歌曲的基调，是确定中国风歌曲风格的主要依据。在方文山对中国风流行音乐的定义中这样讲到：“如果只是单纯地讨论中国风歌曲的歌词的话，就是歌词的本意内容用仿造中国古诗词的写法创作出来”方文山的理解可以看出中国古诗词在中国风歌曲歌词所占的比重。四、对中国风流行音乐旋律的分析《青花瓷》的旋律是中国风流行音乐都采的用五声音阶写成，由于采用了五声音阶使得这首歌的基调固定在中国民族音乐的格调中，展现出中国民族音乐的优雅意蕴。这首作品具有鲜明的中国风特色，前奏部分，使用了响板、琵琶、确定了中国风风格。主歌部分主要运用下行音阶表达歌曲的意蕴，也为副歌情感的迸发打下基础。第一段副歌结束后，间奏部分声部和伴奏乐器增多，更加完整的爆发出歌曲在情绪上的表达，间奏部分旋律多为上行，用古筝作为旋律乐器，笛子多为伴奏乐器演奏复声部与古筝形成对话。尾声部分，歌曲的尾奏使用了琵琶的音色，并使用下行和重复的模进手法结尾，使歌曲音断意不断。《菊花台》的旋律曲调曲折，属于小调风格，旋律使用五声调式写成。整首歌曲速度较慢，大多使用符音值时间较长的音符，整首歌曲旋律起伏不大。使用级进手法，在前奏方面，使用二胡和西洋管弦乐合奏，二胡为旋律声部也是高潮部分的旋律。主歌部分非常的平稳，背景伴奏也只有吉他来烘托出安静祥和的氛围。到副歌部分，民族乐器的烘托把音乐和旋律抬高，第一段周杰伦并没有完全释放的表达。接着间奏部分，古筝和民族打击乐伴奏，古风味道十足。第二段主歌没有太大变化只是加入了古筝伴奏，还是平稳的风格，到最后的副歌部分周杰伦情绪的迸发诉说悲凉的感情。结尾处突然的转调让人眼前一亮，一扫之前平稳的风格，最后一句歌词也为最后感情的述说垫定了基础，尾奏用葫芦丝悠扬的音色结束，给人流连忘返夕阳西下的感觉。五、调式调性的分析《青花瓷》的调式是：A宫调式转降B宫。主歌使用八小节为一段，使用民族五声，简单的开头也做到了起承转合中的“起”，没有大幅度的变化。最后一小节的最后两拍用了一个一级的七和弦，把和声走向指向副歌部分。副歌部分，8小节，这八小节换和声，听觉效果非常特别。前奏和主歌分别八小节的编排也可以看出是属于分节歌的形式，接着重复歌曲的主歌部分。最后第二遍副歌部分有一小节的变化，第二遍副歌做了一个升调，由A宫调变为降B宫调。这是中国风流行歌曲中常用的变化重复的方法，也叫做变化重复的副歌。给人耳目一新的感觉。最后四小节是这首歌的结尾，这首歌的结尾是一个开放和弦的结束，而不是在一个稳定的和弦的结尾。《菊花台》的调式是：F宫调转G宫前奏十小节就是副歌的旋律，直接点名主旨。主要歌曲的第一部分是两个平行短语，并且重复了一遍。这首歌属于复乐段结构，第二段主歌也有两个乐句构成，但是为了烘托副歌主歌与副歌衔接的地方用了一个属和弦，给人一种半终止的感觉。副歌部分是一直上行的旋律，副歌旋律重复了一遍总共十六小节。八小节的过门后，第二段主歌重复一遍，与第一段主歌一样。在接到副歌后一个突然的转调让人会有意犹未尽的感叹。在尾声由葫芦丝为旋律乐器让人留恋。最后落在G宫调主和弦上，这种朦胧若即若离的和声色彩，更加渲染出歌词中的忧伤离别之意。六、对两首作品中所出现的民族乐器的分析中国民族乐器是中国风流行音乐的核心元素。在众多的中国风流行歌曲中可以发现很多的民族乐器如：音色沧桑的二胡、悠长空洞的埙、等这些悠扬音色的乐器，而音色清脆的乐器如：清脆的扬琴、悠扬的笛子，这些乐器构成了中国风流行歌曲的乐曲基础。我国民族乐器可以使用多种方式演奏。比如古筝的变化音和滑奏常常出现在加花处，用于烘托氛围引出副歌，扬琴、古筝的轮指经常出现在副歌伴奏，笛子常用到装饰音用来增强乐器的对话。在中国风流行音乐的编曲上大量运用的中国乐器有：二胡、古筝、箫、琵琶、扬琴、笛子等。七、结语中华文化的繁荣，使得中华民族所特有的民族魅力也散发出不可抗拒的光芒，至今我国民族音乐中运用“中国风”风格的音乐体裁被广泛传播，并有了很好的发展。成为21世纪我国流行音乐的潮流导向。“中国风”流行音乐的传播和高质量的创作的提高，更加加强了中华民族的文化认同感。我们要将具有时代特色的中国音乐元素融入到流行音乐文化中，弘扬我国民族音乐的魅力。从歌词的意蕴到歌曲的曲式结构；可以看出中国风流行音乐的特色及先进性，可以满足这个时代大众对审美的需求。■[参考文献][1] 方文山.“中国风”歌词的文化乡愁,中国政协新闻网,2012,9.[2] 方文山.青花瓷—隐藏在釉色里的文字秘密[M]作家出版社,2008,9.[3] 建东玉.中华传统节庆文化研究[M]北京人民出版社,2002,6.[4] 吴海燕.析《青花瓷》中的音乐语言文化内涵[J]语文学刊,2011,01.[5] 黄彩萍.返回古典与文化乡愁—方文山歌词的文化阐述[D].鄂州大学,2008,11.
篇二：浅析流行音乐MV中的场景设置特征
教育I。JUJiAOJtAOYU浅析流行音乐的概念及其文化特征安焕团(海南师范大学，海南海口 571158)摘要：流行音乐在人类的日常生活中占有重要的地位，随着时代的发展与流行音乐形式的不断变化，流行音乐的概念一直存在着争议。什么是流行音乐?流行音乐概念的模糊与多样，使有关流行音乐的争论一直备受关注，其所具备的文化特征也十分丰富。笔者就流行音乐的概念及其文化特征进行简单的阐述，发表了一些自己的看法，供各位读者参考。关键词：流行音乐；文化特征；大众一、流行音乐的都市性流行音乐的主要发源地与繁荣地主要集中在都市地区，以都市为发展据点，再呈现放射状向外传播，都市是集中了现代文明、科学技术与社会格局的区域，一般是一个地区的经济、政治与文化中心，物质条件发展基础好，对精神文化生活有着更高的追求，加之都市的生活更为丰富，流行音乐刚好以都市生活为素材，用来反映都市生活中的情感与故事，贴近生活，因此更能被群众接受并以求在作品中获得共鸣。比如：在中国，上海市是世界闻名的国际大都会，在国际贸易中占有重要的地位，市民的生活受到西方文明的影响较大，生活水平高，精神追求高，受到西方音乐的影响，以上海为创作背景，产生了许多至今传唱不衰的经典流行歌曲，《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》等，在当时受到了大众的普遍欢迎。再如起源于美国的爵士乐、乡村音乐与摇滚乐等音乐流派，都是以都市为发展中心的，至今在国际音乐文化中均占有重要的地位。都市的经济发展水平越高，文化标准越高，越能推动流行音乐的发展。二、流行音乐的娱乐性与参与性流行音乐以大众的日常生活为取材重点，通过音乐的方式抒发情感。旋律一般朗朗上口，通俗好记以达到传唱的目的，听众在听歌的过程中，希冀与歌曲所要表达的主题之间获得一种共鸣，使自身的情感在歌曲中达到新的认知，将自己参与到音乐当中，进行随唱与翻唱，在与朋友的交往或其他交际方式中通过唱歌提高生活活动的娱乐性。三、流行音乐的大众性流行音乐是以大众为发展基础的，大众文化就是在工业化发展过程中为一般民众所参与的活动，也就是一般民众的生活方式。音乐如果脱离了大众生活，就不会在社会上产生影响，不会引起大众的关注，流行音乐之所以流行，就是要在大众生活中占据一席之地，对大众起到引导的作用。一首歌曲在社会上受到关注首要的不是其所呈现的音乐技巧与音乐理论，而是受众群体，影响到的群众越多，就越能凸显其价值。随着社会的发展与科技的进步，流行音乐的传播范围愈加广阔，受地域与群体的限制越少，所以，流行音乐的创作要主要考虑到受众的喜好，以大众以及所处的环境的音乐习惯为基础创作，大众即创作方向。比如：在改革开放以来，深圳等城市的发展需要许多的农民工，在20世纪80年代开始，大量的外来务工人员涌入东部沿海城市参与城市建设，以背井离乡，进入城市参与建设为背景而创作的一系列流行歌曲被广为传唱，如：《我不想说》《离家的孩子》等，这些歌曲都反映了外来务工人员的真实生活与情感，在外来务工人员群体问容易产生共鸣，由此被逐渐传唱，这些歌曲都符合大众的欣赏品味，并贴近生活，基于大众而服务于大众。进入21世纪，周杰伦与方文山合作的一系列的有着浓郁中国风格的流行224人才资源开发2016．12歌曲也成为经典，这些歌曲结合了现代音乐的时尚与中国曲调的特色，可以同时满足青少年与中年听众的音乐需求，符合中国国情。四、流行音乐亚文化的特征流行音乐是非主流意识形态中的一种，有着明显的亚文化特征，在青少年群体中的影响力很大。流行文化作为一种时尚的文化形式，容易被喜欢新事物的青少年接受，青少年也是流行音乐市场中庞大的消费群体，所以流行音乐在创作的时候也主要考虑到青少年文化的发展特性，由此可见，社会主体意识形态对青少年的影响越小，流行音乐的亚文化特征作用越大。五、流行音乐传播手段的科技性科学技术的发展使音乐的传播手段在不断的发展创新，从早期的黑胶唱片到广播，再到电视，网络，流行音乐传播的手段演变也使音乐更加普及，一首歌在制作时的技术含量在变高，音乐的质量提高，网络等的普及推进音乐的传播，也推动了电子音响技术的发展。六、流行音乐商业性流行音乐是随着工业化与经济的发展而出现的产物，作为工业化与现代文明发展过程中的一个代表性物品，有着其自身的商业性，在满足消费者需求的同时也从中获取利润。流行音乐的发展依靠商业经济，其推广与传播也离不开商业化的营销方式，要想使一首歌曲获得更多的听众，就要结合商业的发展模式，使歌曲有更好的市场表现。美国的摇滚乐的发展与市场经济一直有着密切的联系。在发展初期，摇滚乐的乐师将表演爵士乐看作是一种谋生的手段，在城市中的一些夜总会与舞厅进行演奏获取利益。到了唱片时代，发行唱片换取利益，是一种受到现代经济认可的艺术传播模式。英国的甲壳虫乐队发行了众多专辑，在全球的众多国家发行并收获了许多忠实的歌迷。在20世纪60年代到70年代为英国创造了惊人的经济效益，流行音乐在满足人类精神文化需求的同时，也在经济发展中发挥了重要效用。七、结语流行音乐在人们生活中的重要性不可忽视，要想使流行音乐可以继续良性的发展下去，就要以大众为基础，融合本土文化特色，使流行音乐能更好的人们的生活和谐共生，创造更多的优秀作品。参考文献【1]黄雷基．流行音乐的文化涵量浅见Ⅱ】．大众文艺，2014(1)．【2]刘沛．关于流行音乐的概念和文化特征探究Ⅱ】．人问，2016(3)．编辑王明华万方数据篇三：浅析流行音乐MV中的场景设置特征
MTV 的创意与创新 试论 MTV 的创意与创新摘 要 MTV 从 90 年代传入我国， 至今已获得较大发展。
但是，我国 MTV 在创意方面存在诸多问题， 在一定程度上影响了这一艺术形式的创新。
本文在分析这些问题的基础上试图结合具体实例， 探讨MTV 的创意及创新的方法。
关键词 MTV 创意 创新
中图分类号：
J90 文献标识码：
A
“音乐电视是流行歌曲和电视相结合的产物， 它是从为流行歌曲录音带作广告而发展起来的一种新型声像艺术形式。
” ①MTV 从欧美传入中国， 经过 30 多年的发展， 已经形成了一套比较成熟的制作模式。
我国 MTV 在其发展过程中经历了从单纯模仿、 逐步改造， 到探索创新的过程。
一路走来， 依然喜忧参半， 特别是在创意方面， 更值得我们深入探讨， 认真总结。
1 我国 MTV 在创意方面存在的问题
MTV 起源于欧美， 最早于 1981 年在美国纽约发端， 1980 年代和1990 年代更有众多摇滚明星借用 MTV 而声名远播， 譬如红遍全球的麦当娜以及迈克尔・ 杰克逊。
随后， 这种别开生面的音乐表现形式逐渐流入亚洲而后传入中国内地。
在走过了早期的模仿阶段后， MTV 快速发展， 并逐渐本土化。
近些年， 伴随着社会的转型和消费时代的来临，“快餐文化”蔚然成风。在消费文化盛行的当下， 人们处在高压力、 高频率的生活节奏中， 自然渴望刺激与释放， 异于传统艺术欣赏模式的 MTV 正好顺应了消费社会和消费大众的需求。
然而， 当这一新型的艺术形式在中国日益风行的同时， 其在创意方面存在的问题也日显突出， 不仅影响了 MTV 的创新， 而且也败了消费大众的“胃口” 。
其一， 类型单一。
姚建国在《MTV 类型浅析》 中将中国的 MTV 分为四种类型， 分别是象征型、 现实型、 抒情型和文献型。
在目前中国
的 MTV 中大多数还是现实型以及抒情型居多， 叛逆的、 激烈的、 重金属等摇滚风浓厚的 MTV 相对较少。
其二， 缺乏原创性。
所谓原创性， 即内容是作者独创， 非抄袭、模仿、 转载。
如今中国的 MTV 摒弃了早期的全盘吸收， 但还是会选择性地部分效仿欧美比较成功的 MTV， 如蔡依林的 MTV《舞娘》， 整个音乐作品大部分还是克隆的欧美流行元素， 类似于狂欢派对的舞蹈很大程度上还是欧美 MTV 的山寨版。
虽然是借鉴欧美的精髓， 但毕竟别人原创在先， 再怎么去其糟粕取其精华， 终究还是拷贝他人理念。
其三， 重技术， 轻内容。
一些 MTV 走纯技术路线， 忽视 MTV 的内容， 试图运用高科技手段对观众进行视觉冲击。譬如萧亚轩主演的 《潇洒小姐》 从头到尾都大量充斥着炫目的特技镜头， 既没有内涵， 也缺乏深度。
2 创意的缺乏影响了我国 MTV 的创新
乔治在 《蔚蓝诡计》 中写到：“一个伟大的创意能改变大众文化；一个伟大的创意能转变我们的语言； 一个伟大的创意能彻底改变世界。” ②由此可见， 创意往往是一部作品成败的关键。
一个好的创意能够促进创新。
然而， 当下有独创性的 MTV 总的来说还比较少， 创意与创新的缺乏导致盗袭他人。
譬如， 容祖儿在 MTV《逃》 中， 身着黑色暴露紧身衣、 和一群伴舞者随着节奏感极强的音乐热舞， 时不时还撩起衣服摆出性感的造型， 并且模仿迈克尔・ 杰克逊经典的 45 度倾斜。
这部风格硬朗的 MTV 以美女、 秀色可餐的舞蹈、 快速切换的画面很博眼球。欧美商业化模式的 MTV 在中国很多音乐作品中都可以看到， 制作人片面地模仿欧美文化， 对时尚元素进行简单拼贴、 以视觉冲击来抓住受众的观看欲。
之所以存在以上这些问题， 究其因则在于：
首先， 是观念陈旧。
这些年， MTV 的创作者为迎合大众口味执着于将欧美风引入 MTV。
放弃已有的、 熟悉的、 深厚的民族文化而选择异域文化。
如韩庚的 MTV《狂草》， 无论是在色调、 表现手法、 镜头运用方面都存在着很重的模仿痕迹， 和《Iron》 高度相似。
这种邯郸学步似地零散组装， 显得不伦不类， 亵渎了 MTV 的灵魂。
其次， 审美理想出现偏差。
创作者的审美趣味往往决定了 MTV 的
风格走向。
到底什么是美？ 不同的人会给出不同的答案。
MTV 中性感美女、 香车豪宅、 时尚奢华等物欲化的主题思想以及性、 毒品、 暴力等低俗化的表现方式极尽地展现着享乐主义、 拜金主义。
如张惠妹的作品《相爱后动物伤感》， 将裸露镜头赤裸裸地展现在观众面前， 这种不健康、 无深度的审美观念抑制了优秀创意的诞生。
第三， 价值取向的缺失。
创作究竟是为了什么？ 一部音乐作品要传达怎样的价值观、 社会观？ 这是 MTV 的核心。
MTV 迈过了初期的青涩、 经历了大陆观众的认可、 进入高度商业化时期， 也显现出浮躁与激进的表现形式。
如萧亚轩的《我爱 我》， 当萧亚轩半躺在电动摩托车上时， 导演运用全景镜头展现电动车全貌， 并用特写镜头对准车的标志， 太过商业化。
作为时下风行的音乐样式， MTV 应展现其积极意义， 具有一定的社会担当。
3 如何实现 MTV 的创意与创新
一种艺术， 要想长久地可持续发展下去， 就要不断地创意与创新。MTV 的创意与创新可从以下几点着手：
3. 1 突出写意和诗情
在当今众多的 MTV 作品中， 不乏一些有创意的作品， 曾静的《二泉吟》 就是其中的代表。
它融合了象征、 现实、 抒情等多种类型， 并将民族风格与现代流行音乐相结合――既有二胡演奏出的富有民族特色的旋律， 又有摇滚、 爵士等现代流行音乐元素， 演唱者用民族加通俗的唱法唱出了人生的悲欢。
可以说， 这部作品巧妙地将外来文化融入本土特色， 让人眼前一亮。
此外， 在《二泉吟》 中， 场景自然而又恰如其分地融入情节， 不矫情、 不做作， 完全真情流露。
全片以一个拉镜头对准一台缓缓旋转的老式音乐播放机开始， 音乐低沉、 凝重， 娓娓道来， 怀旧的气息传递着阿炳身处逆境却不认输的坚韧性格。
无锡的街道、 白发苍苍的老人、 燃烧的火光、 无不折射出凄苦悲凉的生存现状与执着不放弃的人生境界。
最后， 推镜头再次对准了慢慢旋转的老式音乐播放机， 仿佛阿炳的命运一般， 即使走得慢走得艰辛， 也要一直顽强地走下去。
全片首尾呼应， 外化型的情感表达方式将观众很自然地带入整部作品的氛围中。
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3. 2 彰显中国元素的魅力
在 MTV 中运用中国特有元素， 如五声调式的民族音乐， 并结合歌曲、 舞蹈、 器乐、 戏曲等表演方式， 便能形成自身特有的风格， 也能将自己擅长的演绎方式发挥到极致。
康美药业股份有限公司的企业形象宣传片《康美之恋》 就充分运用中国元素， 唯美而又不失华丽地展现企业文化。
演唱者谭晶运用美声加民族式唱腔充分展现了中国歌曲的中国气派。
而画面则以我国独有、 天下无双的桂林阳朔山水为背景， 围绕民族着装的人物镜头刻画，凸显勤勉拼搏的劳动场面和制药工艺， 让广大受众在潜移默化中感受到康美药业的品质、 诚意以及以人为本的理念。
MTV 的基调呈绿色， 寓意生命、 希望、 健康、 原生态， 与康美药业“心怀苍生” 的企业核心价值观相吻合。
在影片最后， 男女主人公不仅收获了爱情也开启了康美药坊的事业， 不畏艰难、 至诚至真的制药精神也寓意了其“永远致力于人类的健康事业， 不懈追求创造美好人生” 的企业宗旨， 处处展现勇于探索的民族精神。
一部以商业宣传为目的的 MTV 看不到任何商业元素， 却处处彰显出中国元素的特殊魅力。
3. 3 注重 MTV 的贴进性
MTV 作为一种比较成熟的音乐艺术形式， 已形成了比较庞大的乐迷群体。
因此， MTV 在创作时不应给人高高在上的感觉， 而应呈现普通老百姓喜闻乐见的人或事。
这就需要在作品酝酿过程中注重 MTV 的贴近性――贴近大众、 贴近生活、 贴近时代。
刘和刚的 《父亲》将 MTV 的贴近性展现得淋漓尽致。从选题上看，它选择了“父亲” ――每个人生命中都举足轻重的人物形象， 以这样的情感宣泄点切入能迅速打消观众的心理防线， 让受众在感情上易于接受。
并且此作品展现的是表演者真实的成长经历， 更能使演唱者在演绎过程中真情流露， 再配上澎湃大气的曲调， 听后激动人心。
画面中歌手身穿军装演唱的画面与小时候和父亲相处的片段相互切换。
大山里的父亲为实现儿子的音乐理想而尝尽了生活的各种苦涩， 如今梦想终于实现的儿子站在星光璀璨的舞台， 当《父亲》 的音乐响起， 朴实无华的父爱如往昔般历历在目， 饱含深情的演唱如泪泉般源源涌出， 深深地触动每个人内心深处最柔软的那一方寸土。
总而言之， 如今我国的 MTV 正在汇聚各种元素， 凝练自身的风格和特质， 不断适应消费时代、 商品社会的特征和广大消费者的需求，但如何富有创意地进行MTV的创作并推动 MTV的创新与发展仍然是一个需要继续深入探讨的课题。
注释
① 郝俊兰. 电视音乐音响. 中国广播电视出版社， 2008.
② 乔治・ 路易斯. 蔚蓝诡计.
参考文献
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中国广播电视出版社，2001. 5.
篇四：浅析流行音乐MV中的场景设置特征
14 年第 12 期（总第 258 期）北 方 音 乐Northern MusicNO.12,2014（CumulativelyNO.258）Northern Music23浅谈流行音乐演唱风格庄研光（沈阳师范大学音乐学院，辽宁 沈阳 110034）【摘要】流行音乐有很多演唱风格，比如嘻哈乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、说唱乐等等。文章从各种风格的介绍与内容、流行音乐的起源与影响力讲起，论述了流行音乐的发展特征，认为流行音乐起源于美国，各个风格源于不同国家，有不同的特点，具有不同的演唱技巧与感情投入。【关键词】流行音乐；发展特征；演唱风格；感情投入各种音乐演唱风格有其起源、变化。流行音乐的各种演唱风格都有其不同的特点与起源发展以及表现形式的区别。中外的演唱方法也有所不同，口腔内部结构是不一样的。有些不适合自己嗓音特点的歌曲，学起来很难。一、流行音乐所谓流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、感情真挚、容易被大众所接受的，广泛传唱与欣赏的音乐，流行一时或者流传很久的音乐。流行音乐是根据英语 Popular Music 翻译过来的，按照汉语词语表面去理解。由于流行音乐追求演唱风格性，而演唱风格在很大程度上决定了演唱风格的走向。演唱流行音乐在舞台上要有台风，演唱的情感输入和演唱技巧等等也是很重要的因素。流行音乐主要具有以下这七种特性：
（1）
大众性； （2）
时尚性；（3）新奇性；（4）娱乐性；（5）快速更替性；（6）参与性；（7）即兴性。二、流行音乐的演唱风格（一）爵士音乐Armstrong 是爵士音乐中第一位被公认的音乐家，虽然那时的爵士乐其实还没有被认为是一门有水准的音乐形式，尽管有时他的表演略微显示夸张，但他对音乐的把握还是证明了他是天才。他将爵士音乐与布鲁斯音乐完美地结合在一起。在 Armstrong 之后的爵士乐手的演奏过程中，你完全可以听到他们所受的来自于 Armstrong 这位音乐家的影响。所以大多数的爵士乐手都认同Armstrong 音乐家是爵士乐的先驱者，是爵士乐的开创者之一。（二）摇滚音乐20 世纪 50 年代中期摇滚乐正式产生，但是这个名词却已经在 50 年代初期就出现了。中国的摇滚教父是崔健， 他以一首 《一无所有》 开始摇滚之路，被大家称为中国摇滚教父。摇滚音乐的种类有很多，比如重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、复兴朋克、艺术摇滚、迷幻摇滚、东方摇滚等。摇滚乐是流行音乐的一种形式， 通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯，还有一个很出色的主唱演出，很多形态的摇滚音乐也使用键盘乐摇滚乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他的乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓等有时也会被应用在摇滚音乐之中。此外，不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他、空心电吉他以及木吉他展开。（三）说唱音乐说唱乐应该起源于黑人说唱：第一，说唱音乐的歌词吸收了黑人的街头市井民俗的文化，里面包含了非常多的俚语，而且非常讲究词句与内容之间的配合技巧，每首歌曲都是在讲述一个有头有尾的故事；第二，说唱音乐是讲究韵律的，由于其很难形成旋律，因此韵律就显得很重要，除了词尾押韵以外，词句的抑扬顿挫也相当讲究；第三，说唱音乐最初的表现形式是十分简单的，只要有一台放唱机和几张唱片就可以，大部分内容都是即兴发挥的。如果你要问一位听说唱音乐的朋友，在他心目中哪些专辑他认为最棒，他会尽快地把他的意见发表出来，拥护他崇拜的偶像，就跟听其他类型音乐的人一样。（四）蓝调音乐蓝调音乐起源于 21 世纪初的美国南部。能让你听着听着身体跟着一起摇摆起来的就是蓝调的节奏，也就是 boogie 节奏，蓝调歌曲一般是以十二个小节为一个循环的。蓝调音乐是非常着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性的，这种即兴式的演奏方式，后来慢慢演变为各式各样类型不一样的音乐，所以蓝调音乐就是现代流行音乐的根源了。蓝调音乐对后来的美国和西方流行音乐有很大的影响，拉格泰姆、爵士音乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚音乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁的情绪。（五）乡村音乐乡村音乐起源于20世纪20年代， 兴起于美国的南部农村那边，具有非常浓郁的乡间风格。乡村音乐根源来自于英国民谣，是美国白人民族音乐经过非常漫长的发展，形成了很多的分支。在美国出现的这个名字是 20 世纪的 20 年代，它的源流非常广。那时候的歌曲内容， 除了要表现劳动生活以外， 讨厌了孤单的流浪生活，非常向往温暖和安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等等都会有。乡村音乐分为很多种， 有：
（1）
早期乡村音乐； （2）
牛仔音乐；（3）西部摇摆；（4）兰草音乐；（5）酒吧音乐；（6）乡土摇滚；（7）纳什维尔之声；（8）乡村摇滚；（9）叛道运动；（10）新传统主义；（11）新乡村音乐；（12）另类乡村音乐；（13）回归音乐； （14）
乡村音乐的叛逆时代。
这些是乡村音乐的种类分类，这些种类也有它们的发展时期起源与其独特的特点。（六）民谣乐起源于英国 12 ～ 13 世纪的民谣乐，兴盛于 14 ～ 15 世纪，（下转第 43 页）
2014 年第 12 期（总第 258 期）北 方 音 乐Northern MusicNO.12,2014（CumulativelyNO.258）Northern Music
43杨丽萍对孔雀舞的创作在传承传统孔雀舞精髓的基础上，在审美、内涵等方面都进行了一定的创新。首先在思想内涵上，杨丽萍对《雀之灵》的创作热情来源于她对傣族文化传统的热爱和探索。因此，在舞蹈中，杨丽萍融入了许多具有傣族特色的宗教元素和传统民俗。在舞蹈动作方面，杨丽萍突破了传统孔雀舞对舞蹈动作和表现形式的限制，以更为自由奔放的形式着重表现舞者的情感和对舞蹈的理解。杨丽萍编排的《雀之灵》具有强烈的个人特色。她将自己擅长的舒展、奔放的动作形态大量地融入到舞蹈中，使得感情的抒发更为直接强烈。另一个极具个人特色的方面便是她对手指动作的运用。杨丽萍十分注重通过手指的形状来模拟孔雀的形态。在《雀之灵》中，她通过拇指和食指模仿孔雀的头型，生动形象地表现出了孔雀左右张望、低头饮水等动作，为舞蹈增添了不少趣味。杨丽萍还十分重视对舞蹈细节的精化。在表演时，杨丽萍身体的每个部位都有相应的舞蹈动作，并通过不同的组合、变化展现了孔雀的不同姿态。杨丽萍编排的舞蹈动作还具有更强的画面感，这主要是由于她设计的舞蹈动作对孔雀的姿态进行了形象的模仿。同时，充满感情的动作表现将观众带入到了情境之中，使观众有一种身临其境的感觉。六、结语民族舞蹈是一个相对传统且固化的舞蹈种类，在较长的时间内都没有受到较大的改变，但杨丽萍的出现却为这一舞种增添了新的内涵和活力。杨丽萍以其独特的表现力和丰富的情感，使这一艺术形式在保留传统文化内涵的同时，更增添了艺术性和观赏性。可以说，杨丽萍编排、表演的舞蹈是一幅描绘了云南民俗生活的美丽画卷，向我们展现了最原始质朴的云南风情。参考文献[1] 卢慕君．杨丽萍舞蹈艺术赏析——以 《雀之灵》 与 《雀之恋》为例 [J]．时代报告（学术版）
，2013， （2）
．[2]王莉． 浅析杨丽萍舞蹈之 “雀之灵” [J]． 黄河之声， 2014，[3] 王娟．从 《雀之灵》 到 《雀之恋》 [J]．大众文艺， 2012，[4] 张宁．舞蹈《雀之灵》作品赏析 [J]．大众文艺， 2012， （8）
．（6）
．（19）
．复兴于 18 ～ 19 世纪，对英语诗歌的发展产生了非常大影响。而民歌是音乐的源头。一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。在中国民间流传的歌谣，有的内容是与时事政治有关的，如宋代王禹偁《和杨遂贺雨》：“若有民谣起，当歌帝泽春。”明代郎瑛《七修类稿·奇谑·吃苦称冤》：“宋代熙宁间旱，令捕蜥蜴，一时无获，多以壁虎代送官府。民谣有‘壁虎壁虎，你好喫苦’之说。”鲁迅《南腔北调集·谈金圣叹》：“听说四川有一只民谣，大略是‘贼来如梳，兵来如篦，官来如剃’的意思。”民谣音乐的特点是易于传唱、 歌词朗朗上口、 旋律简单而温馨，是属于那种才入耳孔的感觉，没有太多的复杂情绪与情感，简单而且直接地表达乐者的情绪与情感。（七）拉丁乐所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国和墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲民间音乐的发展分为三个阶段 ：
（1）
纯粹印第安曲调，五声音阶；（2）印第安音阶的所谓“混血化”，结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶；（3）“混血再混血”，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复。必须指出的是在拉丁美洲，无论是哪个国家的，无论是哪个地区的，人们都自豪地夸耀：“这是人类自己的音乐。”用心地保存着这固有的音乐，而且十分珍惜。（八）Funk具有情感和韵律的音乐就是 Funk Music。Funk 音乐最早起源于 20 世纪 60 年代，是一种由黑人创作出来的流行音乐。Funk 舞曲是起源于 60 年代的，BPM 约在 120 拍以下，中文翻译成：“放克音乐。”Funk 的音乐特点是在它的音乐中 Bass 占了很重的比例，几乎是引导整个音乐的带领者。另外，Funk 在歌词中多半是以夸大无礼的内容为主，很容易就让人印象深刻！
Funk Music 的节奏虽强，但它却没有一般舞曲中那种令人一听就闻之起舞的特质。放克（Funk），追求自由创意精神的放克在结构上较为松散，注重由鼓和贝司构成强烈的节奏部分，歌词多采用民间箴言与口头禅，带有浓厚的感情色彩。由于它节奏感强烈，因此非常适合舞蹈。放克兴起于 60 年代中期，詹姆斯·布朗（James Brown）推出了第一批放克作品，70 年代后乔治·克林顿（George Clinton）率领他的乐队将放克乐推向全盛时期。三、结论流行音乐有很多的演唱风格与形式，以上几种流行音乐风格的介绍，让人们初步地了解了这几种音乐风格，有很多风格可能在我们生活当中很少遇到，也很少被传唱，但是各个音乐风格的特点与发展起源都有区别差异，很值得我们去学习，还有各个风格的演唱技巧都值得我们去深究，领悟了各种风格之后会感觉自己学到了很多。
从小我就很喜欢音乐， 希望从中能获取更多的知识，更多地认识到流行音乐的好处以及流行音乐各种风格的起源发展与特点等等。总之，在学习流行音乐当中我很高兴，我沉浸在音乐的各种风格特点里。参考文献[1] 刘天礼．流行歌曲演唱 [J]．北方音乐，2006， （6）
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．（8）
．（6）
．（上接第 23 页）
浅谈流行音乐演唱风格浅谈流行音乐演唱风格作者：庄研光作者单位：沈阳师范大学音乐学院,辽宁沈阳,110034刊名：北方音乐英文刊名：Northern Music年，卷(期)：
引用本文格式：庄研光 浅谈流行音乐演唱风格[期刊论文]-北方音乐 2014(12)2014(12)
篇五：浅析流行音乐MV中的场景设置特征
岁月20笔者看来，审美不是一个上下二纬度的度量，而更像是一个圆，圆心是大众平均值呆的位置，离圆心较近的位置通常是下一个潮流呆的位置，而不入流的审美则待在圆的外面。而任何艺术美学发展的过程都像是一个不停更换圆心的圆的运动过程。一、网络流行音乐的分类所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏、流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20 世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明、轻松活泼或抒情优美、演奏方法多种多样、音响多变、色彩丰富、织体层次简明、乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，因此就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。网络流行音乐主要分两部分。一部分在最前沿，例如dubstep，brostep，ukgarage，trap，edm，这类流行音乐几乎像进化论一样疯狂地革新自己，而这种革新偶尔产生的优秀美学观念会很快渗入到第二种流行音乐，这种流行音乐通常会表现出一种美学和艺术姿态上的稳定型，这中音乐的美学理念基本都是站在圆心上的。这之中的艺人也会经过“进化论”的洗礼，但不是美学革新环节，而是进入广大听众耳朵的环节。很多人分析那些当红艺人为什么会火，那些神曲究竟神在哪儿，有人结合社会局势时代变化，有人直接曲式分析，美学观点准确无疑踩准圆心。由审美观点来看流行音乐，而还有一点，美学观念太前卫太落后大众都不可能接受，这个优良接受值大概是发达国家靠前，发展中国家靠后。所以踩准圆心实际上从潮流上说是跟潮流而不是创潮流，某种意义上说即便你踩准圆心实际上还是慢半拍。因此以这两种流行音乐对大众审美观念的意图，前一种在于革新，发现和尝试新感觉。后一种就是拾拾前者的牙慧然后掺进些旧的美学作为一般听众听觉的立足点，这个掺入比例很可能会成为导致商业上优劣发展的决定因素。二、网络流行音乐的音乐风格对于网络流行音乐的音乐风格进行分析，我们可以从网络流行音乐的制作切入。首先，记录者需要一款方便实用的录制软件来记录下灵感。记录一般发生在记录者坐在钢琴即兴，或者走着路的时候突然有了灵感，会立刻用手机录音机把这一小段灵感录下来。可能是节奏，可能是一段旋律，可能是一种感觉通过语言描述下来。然后，使用一个宿主软件进行音乐创作，使用garageband，cubase，logicprox，ableton 等等。通过网上下载乐器的音色，可以得知每种风格的音乐的编曲方法都有不同，比如电子乐，需要花很多时间在制造一个想要的音效上，并且要对合成器熟能生巧。而对位、曲式之类则相对不用考虑太多。创作方法会随着你对音乐的理解不断改变。一开始可能是旋律，然后要考当代网络流行音乐的音乐风格及审美特征□ 曹哲铭（佳木斯大学音乐学院， 黑龙江佳木斯
154002）【摘要】随着网络的发展，流行音乐的广泛流传不仅从日常歌者的口中传颂，通过网络世界，音乐有了更加宽广以及快速的传播。本文就以当代网络流行音乐的音乐风格及审美特征为主要叙述对象，通过举例说明的方式，将周杰伦歌曲的音乐风格以及审美特征作为主要举例对象，说明当代网络流行音乐的音乐风格及审美特征。【关键词】当代网络流行音乐；音乐风格；审美特征虑和声，之后要从打击乐来切入。写着写着，之后将慢慢考虑到曲风，考虑到不同乐器附有的情绪，还有乐器的演奏技巧，歌手的声音特点等等。从周杰伦的歌曲切入，周杰伦的歌可以分为 ab 两面，a 面可以看作是用来打开市场，负责广度的作品，如安静、晴天、彩虹或者最近的告白气球，虽然这些作品和弦走向简单，旋律流行上口，但无一例外的都是流行歌曲里的行业标杆。b 面歌曲，这些歌曲以娘子，止战之殇，以父之名，印第安老斑鸠，土耳其冰淇淋等为代表，各种变化和弦、切分音，以及独特的节奏，还有编曲的配器等等方面，相对于a面引入更多专业知识。1645、黄金八小节、四度圈是使得周杰伦的音乐风格更加凸现。网络流行歌曲的广大流传，更体现在创作者对音乐的热爱以及由此触及的超高的音乐质量上。周杰伦从出道至今仍保证着歌曲旋律的质量，旋律的质量是取悦普通人耳朵的直接因素，优秀案例诸如《晴天》《龙卷风》《枫》《听见下雨的声音》《七里香》《最长的电影》。三、网络流行音乐的审美特征关于青少年的审美，一代代人一出生都拥有一个属于他们自己的独特的圆和圆心。他的美学发展都是以这个客观的圆和圆心为依据的，也许某个人的呆在“所有人”这个大圆上的点离你很远，但同时你们可能都在自己的圆心，你觉得他不妥，他觉得你不妥，但你又不知道怎么责备他，于是常用的招数便是：审美观念差。而如果你呆过无数圆心，对整个美学地图有更客观全面的认识，那么你心理只有那些真正优秀的点，那些山脉、湖泊，这些点构成的坐标就不是相对了，更像是涵盖“所有人”的圆心位置那样的客观坐标系。例如，Blues 最基本的特点是降三音和十二小节结构。（I-I-I-I-IV-IV-I-I-V-IV-I-V）很多其他风格（RnB，Rock，Jazz）都会或多或少采用降三音，另外很多 Blues 大师在创作上也会寻求在曲式上的创新，以突破十二小节结构的限制。所以这两个特点只是划分 Blues 的重要依据而非严格界限。因为这些风格在不同时期、不同地区有着完全不同的特点。许多风格和风格之间的界限也不甚清晰。一两首歌体现不了某个风格的特点，而且甚至会出现错误——猫王的《Blue Suede Shoes》。流行音乐里，小一半都是摇滚乐，金属、硬摇滚、英式、朋克——哪个单拉出来都不是列三五首曲子就能说明白的。流行音乐难以分类、概括，中国现在甚至没有一本像样的流行音乐史。综上，网络流行音乐的音乐风格以及审美特性并非以特定的内涵呈现给读者，而是更依赖于听者通过自身感悟对所听到的音乐进行欣赏，网络流行音乐作为新兴文化，在很大程度上有着更大的发掘空间。本文通讯作者：刘国峰本文系 2017 年度黑龙江省艺术科学规划一般项目《当代网络流行音乐及其发现趋势研究》（项目编号：2017B131）阶段性研究成果【参考文献】[1] 陈晓飞 . 流行音乐演唱的个性化表现与彰显 [J]. 文艺生活 • 文海艺苑 , 2016(05):87.>> （下转第 21 页下）万方数据
2018 年 06 月上青春岁月21[2] 刘 晨 阳 . 浅 析 流 行 音 乐 演 唱 的 个 性 化 表 现 [J]. 艺 术 科 技 , 2014(08):117-118.[3] 邓
一 . 浅谈流行音乐演唱的个性化表现 [J]. 山西青年 , 2016(12):180.【作者简介】曹哲铭（1981—），男，汉族，黑龙江佳木斯人，硕士研究生学历，佳木斯大学音乐学院讲师，主要研究方向：流行音乐。【通讯作者简介】刘国峰（1980—），男，汉族，黑龙江佳木斯人，硕士研究生学历，佳木斯大学音乐学院讲师，主要研究方向：声乐演唱与教学。>> （上接第20页）所谓音色，指的是声音的明暗、软硬等方面，即声音感觉特性，不同的声音其音色是不同的。音色涵盖的内容非常丰富，且极具表现力与感染力。音色在声乐演唱的作用具体表现在：第一，通过对音色的变化调控，能够增强声乐作品的层次感与艺术感染力；第二，通过对音色的强弱控制，能够提高声乐作品的节奏感与艺术表现力；第三，通过对音色的灵活运用，能够反应演唱者的不同情绪，引发听众的情感共鸣。在声乐演唱中，为了更好地塑造作品的艺术形象，必须更加高度重视音色在声乐演唱中的作用，通过合理调控音色的变化来丰富声乐作品的表现形式与精神内涵，进而达到绝佳的演唱效果。一、音色在声乐演唱语言中的运用在声乐演唱过程中，演唱语言与音色的关系十分密切，演唱者往往要安装演唱作品的不同选用不同的音色，而演唱中所表现出来的音高、音强、心理、情感等的变化，也都是音色作用之结果。就演唱语言的视角看，音色的运用有其规律性，主要表现在三个方面：第一，歌词本身的色调，此为一种客观存在；第二，演唱者的发音咬字风格，主观色彩较浓，受演唱者的影响更大，但也使声乐作品更富多样化与个性化。第三，当需突出某些重点字词时，可通过音色的调整提升作品的色调感，彰显其艺术表现力。因此，在声乐演唱中，演唱者要明确把握曲目中的各演唱语言，对中心韵母的咬字吐音、轻重音、儿化音等的处理要全面到位，唯有将演唱语言与音色完美结合，才能让声乐演唱更加成功圆满，达到更好的演唱效果。二、音色在声乐演唱声部中的运用在声乐演唱过程中，分声部演唱是音色的最佳诠释方式之一。人声是由声部产生的，由于人体自身结构、声带厚薄、宽窄和长短等的不同，因而使不同的人拥有不同的声音，进而造就了不同的音色。就演唱声部的视角看，尽管声部十分复杂，但仍存在一些共同的特点，如就个体而言，男女声都有其独特的声部，但男女相比，女声带比较短、薄、窄而声音较高。因此，在声乐理论中通常将人的声部划分为男（女）高音、男（女）中音、男（女）低音六大类，且每个大类还可以再行细分，如女高音又分为抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音，而抒情女高音能更好地诠释和表达艺术类声乐作品。因此，在声乐演唱中，演唱者要掌握音色在不同演唱声部中的表现，对音色进行准确把握，排除演唱中的诸多不确定因素，着力提升声乐作品的艺术感染力。三、音色在声乐演唱风格中的运用在声乐演唱过程中，不同风格的声乐作品其音色表现完全不同。可以说，演唱风格与音色表现是互决定的，即一方面演唱风格决定着音色的选择，另一方面音色也决定着作品的演唱风格。就演唱风格的视角看，不同风格的作品对音色的运用要求不同，音色在声乐演唱中的运用研究□ 段小丽（黔南民族师范学院音乐舞蹈学院， 贵州
都匀
558000）【摘要】声乐演唱对音色的运用要求很高，演唱者只有灵活掌握音色的运用，将其声音感觉特性、艺术表现功能等发挥到极致，才能更好地展现不同类型声乐作品的思想内涵、艺术形象与感情色彩。本文从演唱语言、演唱声部、演唱风格、形象塑造、情感表达五个方面分别探讨了音色在声乐演唱中的运用，以期为声乐演唱添彩增色。【关键词】音色；声乐演唱；运用途径如通俗声乐作品要求音色自然亲切，体现自然美；美声作品要求音色要大气流畅，营造身临其境的氛围；歌剧作品要求音色具有戏剧性，体现戏剧的矛盾冲突等，这就要求演唱者要拿捏好演唱风格与音色选择之间的分寸。因此，在声乐演唱中，演唱者要有深厚的音色表演功底，应通过长期专业的训练，掌握必备的基本技能，并在深入领会作品风格的基础上，辅之以真实流露的感情，才能更好地表现出声乐作品的风格。四、音色在艺术形象塑造中的运用在声乐演唱过程中，艺术形象的塑造也离不开音色的贡献。不同艺术形象的塑造，可通过音色的变化、不同的音色表现形式来实现。就形象塑造的视角看，人物角色与音色存在一定的对应关系，尤其在戏剧性、情节性很强的声乐作品中，要注意区分作品中的人物角色，如在歌剧中女主角往往以女高音来演绎，而男主角则以男高音（或男中音）来演绎。因此，在声乐演唱中，演唱者要不断琢磨作品的人物角色，合理运用、调整音色的变化与表现形式，使声乐作品的艺术形象更富变化性，进而塑造出自己独特的艺术形象。五、音色在作品情感表达中的运用在声乐演唱过程中，作品情感的表达离不开音色的运用。情感是声乐艺术的灵魂，没有情感表达的演唱无法与听众产生共鸣。就情感表达的视角看，不同的声乐作品其情感走向不尽相同，人的感情表达往往也非常复杂，但总体来说来有规律可循，如表达兴高采烈的情感，音色通常十分高亢清亮，而表达忧思悲苦的情感，音色则通常嘶哑低沉，这就需要演唱者拥有专业的演唱水平，明确作品中的情感分布，并结合实际的情感需求，选择合适的音色。因此，在声乐演唱中，演唱者要在深入剖析作品情感的基础上，通过情感酝酿、音色选择以及适当调整自己的演唱音色来表达作品蕴含的复杂情感，进而获得听众的情感共鸣。六、结语总之，音色在声乐演唱中的作用至关重要。演唱者在面对一部声乐作品时，要深入了解其演唱语言、演唱声部、演唱风格、形象塑造以及情感表达等方面的要素，准确把握音色的运用，巧妙选择与运用最佳的音色来增强作品的艺术感染力，使声乐演唱更加丰富饱满，进而达到震撼听众心灵、获得听众共鸣的艺术效果。【参考文献】[1] 侯高翔 . 音色在声乐演唱中的运用及表现 [J]. 新校园 : 旬刊 , 2017(12).[2] 潘
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篇六：浅析流行音乐MV中的场景设置特征
0一“ 流行音乐” 的概念及其文化特征2003年第3期“ 流行音乐"的 概念及其文化特征王思琦内容提要：“ 流行音乐” 概念的模糊与多义，直接影响了对流行音乐本体更深入的研究。本文提出流行音乐的9种文化特征，并在此认识基础上对“ 流行音乐” 作新的概念界定，以促进这一领域研究的深入。关键词：流行音乐；文化特征；概念界定中图分类号：J 607文献标识码：A文章编号：1000—4270( 2003) 03—0080-04“ 流行音乐” 一词是根据英语“ popul arm usi c” ( 有时简称为PO P m usi c) 翻译过来的。对流行音乐的解释，在不同国家、不同时期与不同的研究者那里经常各不相同。我国一般把“ popul ar m usi c” 翻译为“ 流行音乐” 或“ 通俗音乐” ，但在实际的音乐生活中，“ 流行音乐” 的称谓更普遍些。那么，“ 流行音乐” 到底是什么呢?现有的说法大致可以归纳为以下几种：( 1) 通俗音乐( popul ar m usi c) 泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，拥有广大听众的音乐；它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，亦称“ 流行音乐” 。∞( 2) PO P流行音乐( 或通俗音乐) ，初期指能吸引广大观众的音乐会。1858年尼迪克特( Benedi ct) 创立了“ 伦敦流行音乐会” ，它一直延续到1898年。20世纪50年代后期，“ PO P” 一词特指非古典音乐，通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐表演者们所演唱的歌曲。@<3) 流行音乐是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“ 工业” 现象。但新近产生的流行音乐( 如摇滚乐) 与过去的流行音乐(如“ 流行歌曲” ——schl ager)是有所不同的。在这些音乐中出现了一种对抗商业性的，不与资本主义价值观念妥协的倾向，并在其中融入了尖锐的社会性主题( 如反战) 。@除了以上对“ 流行音乐” 的不同认识外，还有其他一些不同的见解，如：( 1) 流行音乐就是在群众中流行的音乐，像《国际歌》、《洪湖水浪打浪》。固( 2) 流行音乐等于通俗音乐，一切形式简洁、曲调流畅，易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内，它可以是民间小调，可以是艺术歌曲，也可以是古典音乐。@( 3) 流行音乐是在夜总会、舞厅、酒吧间等游乐场所演奏的音乐。@( 4) 流行音乐是那些娇腻缠绵、轻狂迷惘、内容格调不健康以至低级卑俗的音乐统称。总而言之，流行音乐就是黄色音乐。⑦对“ 流行音乐” 的解释还有许多，他们多是以流行音乐的某一特征为出发点，角度的不同，使得定义也都不尽相同。因此，要给“ 流行音乐” 下一个确定的定义成了件困难的事情，而“ 流行音乐” 概念的模糊性也直接影响了对流行音乐本体做更深入地研究。其实，“ 流行音乐” 概念的多义性，主要是由流行音收稿日期：2001—12—30作者简介：王思琦，( 1972一) ，男，河南大学艺术学院讲师．福建师范大学音乐学院在读博士研究生( 开封475001) 。万方数据
音乐艺术“ 流行音乐” 的概念及其文化特征一81一乐的不同种类以及不同的文化特征决定的。那么，流行音乐一般具有哪些文化特征呢?本文在相关研究的基础上，在此提出流行音乐的9种文化特征，以求得对流行音乐取得一种基本的或整体的认识，并在此基础上对“ 流行音乐” 进行新的概念界定。这9种文化特征分别是：1．非主流社会意识形态倾向流行音乐作为一种大众文化，就其存在的观念层面讲，具有人类意识形态的属性，即使就其表现形态讲，也属于意识形态的一种外化形式。从流行音乐存在的普遍的意义讲，流行音乐无论是作为一种观念还是文化意识的载体，所反映出的意识形态，本质上是一种非主流社会意识形态。它更多地强调感官刺激功能、娱乐功能与游戏功能，相应地淡化和抑制了政治功能、教育功能甚至审美功能。流行音乐经常表现的是属于亚文化层的“ 爱情主题” 、“ 成长主题” 、“ 灰色人生主题” 等，与社会主流意识形态( 主旋律、权威话语) 反差较大的内容，往往成为流行音乐表现的重要题材。在一些流行音乐( 例如摇滚乐) 中，甚至会出现一些有悖于社会主流意识形态的、不宜提倡的反文化势态，在任何时候对任何社会现状表达一种不满，可以说几乎是不分国界的共性特征。那些崇高、奉献以及理性这类主流意识形态所提倡的社会本位价值追求，不是流行音乐最主要的价值定位，虽然其活动也会有与主流意识形态相一致的时候，但不是属于本质上的存在。一般而言，流行音乐更多地是从个体出发，满足个体的情感要求，体现的是非主流社会意识形态。2．娱乐性流行音乐的主要社会功能，是服务于社会娱乐圈的音乐生活需要。其作品大多取材于日常生活，多数以爱情为表现主题，其中也会有描写人伦、亲情友情、思念故乡等内容。虽然有时也会涉及政治、理想等严肃的社会题材，如反战、反种族歧视、呼吁和平、揭露社 万方数据’会黑暗的歌曲，但是作为大众文化，流行音乐一般是以社会一般平民或亚文化群为文化的接受、消费主体，因此更为注重和强调自身的娱乐性、消遣性。虽然流行音乐的文化功能或内涵不只是娱乐，但“ 娱乐性” 却是流行音乐的重要特征与功能。3．商品性流行音乐作为一种商品文化现象，构成其传播的载体如各类录音磁带、唱片等作为大众文化的消费品，满足尽可能多的消费者的需求。在市场经济下，由于生产者面对的是这样一个巨大的市场，因此，这些产品的生产者必然会以最大限度地赚取利润作为它的最终目标。另外，对流行音乐的消费，在其文化行为方式上，不仅与家庭、个人，并且也会与各种社会娱乐活动相关，消费和娱乐的方式本身也可以具有很强的商品文化特征。再加上流行音乐活动从创作、表演以及制作、消费等各种环节、过程都已具有商业操作行为的意义，因此，可以说，流行音乐的娱乐性与其商品性有着紧密的联系。在市场消费型的社会娱乐圈中，只要娱乐性艺术拥有大量的受众群，就有可能成为获利极高的商品。由于在当代社会音乐生活中，流行音乐的娱乐性功能是其他任何一种音乐形式都无法相比的，它拥有最为庞大的受众群，这也就意味着流行音乐具有其他任何一种音乐形式所不可相比的市场。流行音乐一旦进入消费市场，以商品的面貌出现时，就具备了商品的价值和使用价值，这使流行音乐的商品属性与其他艺术形式相比较，愈发显得突出。4．流行性和时尚性虽然流行的音乐就是流行音乐的说法有些偏颇，但“ 流行” 确是流行音乐的一个重要文化特征。作为一种以满足消费为主要目的的商业化的娱乐音乐，流行音乐必然是“ 建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的” 。@ 而建立在此基础之上的流行音乐必然又会“ 致使这
“ 流行音乐” 的概念及其文化特征，2003年第3期种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热” 。@ 这些是形成其流行性和时尚性的基础。5．很强的参与性从流行音乐的表现内容上讲，一般都是以日常生活内容为主要的创作题材，以对个体心理情感世界的观照为主，强调自我，易于沟通交流，引起共鸣。另外，流行音乐的演唱一般说来都是音区适当，接近人声自然音域，旋律易记易唱，结构简单。聆听歌曲时所产生的情感体验极富自我，对每一首流行歌曲，每个人都可以根据自己的理解进行阐释，从而获得一种创造性的满足感。但是，这些只是构成流行音乐具有很强参与性的因素之一。流行音乐之所以具有很强的参与性，更主要的是由于在当代社会生活中，流行音乐的活动本身具有很强的社会群体参与性，这不仅有社会性的原因，而且还有文化心理的原因，其中文化的认同、情感的宣泄、观念的投入与寻求共鸣，构成其基本文化心理特征。在许多时候，流行音乐因其大众文化乃至亚文化特性，更容易成为青少年群体上行为认同的重要文化标志。这也是广场式的流行音乐活动经常会引起巨大社会影响力的原因。此外，在家庭聚会以及歌舞厅中与一般社会交际活动相关的流行音乐活动( 例如“ 卡拉O K” ) ，从其“ 自娱性” 文化行为来看，也往往有突出的参与性。“ 卡拉O K” 这类演唱方式，使流行音乐的可参与性质大大加强。6．传播手段的科技性科技的进步为流行音乐的产生和发展提供了必不可缺的支持。唱片、无线电广播、电视、卡拉O K、“ 随身听” 小型录音机以及M TV、VCD、CD等高科技的发明成果，使流行音乐的传播手段发生了质的变化，为流行音乐的广泛“ 流行” 提供了最大限度的可能。另外，电子音响合成技术使流行音乐的音响 万方数据变得更加丰富，可以不受传统乐器的物理特性的局限，而M IDI技术、多轨录音技术的出现则大大提高了流行音乐制作的效果。电子扩音设备的出现则更是丰富了流行音乐的表现风格。在今天，完全可以这么说，离开了现代科技传播手段，流行音乐的影响力将大大削弱，甚至会影响其流行性。7．亚文化的特征流行音乐作为非主流社会意识形态的一种，在整个社会文化中带有显著的亚文化特征，为青少年群体所接受。流行音乐以正处于世界观形成期的青少年为主要消费对象。在当代音乐生活中，包括中、小学生在内的青少年群成为流行音乐市场中最大的消费群体。流行音乐的创作也大多以表现青少年的文化心态，迎合青少年的欣赏口味为主。从这种亚文化特征来看，可以发现这样的现象，社会主流意识形态对青少年的影响越小，流行音乐的亚文化特征就越明显；反之，在一段时期，社会主流音乐形态对青少年观念甚至流行音乐本身的影响力越大( 如“ 主旋律” 在当代流行音乐作品中的渗入) ，这种亚文化特征便越会消弱。8．商业化运作机制流行音乐是大众文化的一种，也是在市场经济体制下用工业化方式生产出的音乐商品。商品的产生必然依赖于一系列的商业步骤，或日商业化运作机制。现代流行音乐商业化运作机制，主要包括对市场的预测、歌手的形象定位、作品风格的设计、宣传推广计划的实施等一整套操作规程，也就是实现策划( 即唱片专辑的主题和制定宣传战略) ——包装( 即按预先设计好的形象定位方案，运用多种手段对歌手进行“ 偶像” 魅力的强化) ——制作( 即根据歌手的声音特点和个性“ 度身制曲” )——宣传(即充分利用报纸、杂志、广播、电视等大众传媒，对歌手本人及其作品进行商业炒作) “ 一条龙” 式的商业化运作机制。9．“ 多细胞体” 的文化特征
音乐艺术“ 流行音乐” 的概念及其文化特征一83一中国当代流行音乐在其生存发展的多元文化发展空间中，形成了多种类型。例如中国当代社会音乐生活中存在着的、属于不同类型的流行音乐，就有抒情歌曲、港台流行音乐、大陆原创流行音乐、摇滚乐、校园歌曲、国际流行音乐以及诸如民谣类、说唱类的流行音乐。其中有的属于表达内容、演唱风格的差异，有的则属于文化背景、观念以及表达方式上的差异。所以，仅以“ 流行性” 作为流行音乐的定义，是无视了流行音乐本身具有的多元文化属性，以及不同的流行音乐类型具有的不同文化背景。因此，本文对流行音乐概念的定义所提出的不同以往的一个重要观点是，流行音乐实际上是一个“ 多细胞体” ，本身具有不同的文化类型。只有这样的理解，才是符合流行音乐的实际状况的，才能做到实事求是地认识流行音乐复杂的文化现象。由此，基于以上的认识，我们可以尝试为流行音乐做如下界定：流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，其产品具有明显的商品性，产品的生产和运作具有市场经济条件下的一整套商业化运作机制，制作与传播手段依赖于现代科学技术成果，以大众信息传播网络为媒介；在文化行为上具有很强的参与性，与商业性文化娱乐圈活动紧密相连；在观念上和表现内容上主要体现非主流意识形态，其受众群主要为青少年亚文化群，其文化性质属于以这一社会文化群的思想情感为主要表达内容、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。流行音乐本身具有一种“ 多细胞体” 的多元文化特性，其本身具有不同的文化类型。形成这一特性的原因在于其赖以生存的文化环境本身具有的文化多元性。这种多元文化特性构成某一特定的社会文化环境中和特定发展阶段中流行音乐的文化特点。必须要说明的是，流行音乐的概念是一个相对稳定的文化概念。但是它的内涵与外延都会随着社会文化环境的变化而发生转变，在某一时期会以上述的某一或某几个文化特征为主，而另一时期又会以另一个或几个文化特征为主。这就意味着在某种特定的社会文化环境中，流行音乐的发展，必然要受到其所处社会文化环境各种文化因素的影响。例如在当代中国特定的社会文化环境中，官方主流意识形态也会通过一定的方式对流行音乐在观念上产生影响。当然，承认这种影响，并不意味着流行音乐的非主流意识形态的特征会在根本上改变，而是说明了当代中国的流行音乐作为一种文化现象，也与当代中国社会文化环境及其变化密切相关。由此呈现的当代中国流行音乐文化发展的特殊性、复杂性及其文化特征，正需要我们从当代社会文化环境与流行音乐发展的关系中展开探讨。这也可以说是想真正了解中国当代流行音乐文化特征的必然途径。注释：①《中国大百科全书· 音乐舞蹈卷》，中国大百科全书出版社，1989年，644页。②《牛津简明音乐词典》，人民音乐出版社，1991年，752页。③《音乐百科词典》，1990年( 转引陶辛《流行音乐手册》，上海音乐出版社，1998年，4页) 。④于今：《狂欢季节——流行音乐世纪飓风》，广东人民出版社，1999年，140页。⑤同④。⑥同④。⑦同④。⑧陶辛：《流行音乐手册》，上海音乐出版社，1998年，21页。⑨曾遂今：《音乐社会学概论》，文化艺术...
篇七：浅析流行音乐MV中的场景设置特征
交流网络时代流行音乐文化特点浅析郑 恺 吴 楠(中国人民解放军信息工程大学理学院，河南 郑州 450001)【摘 要】本文把音乐作为一种文化的整合存在进行研究，重点分析了网络时代音乐文化所体现在形态、行为和意识层面的不同特点。阐述了笔者对网络时代如何全面理解音乐文化的内涵的思考。【关键词】网络时代 音乐文化从音本体的角度考察音乐，音乐的内涵仅止于乐音及其运动形式，而把音乐作为一种文化的整合存在进行关注，音乐就包含了形态、行为和观念三个层面，也只有把音乐作为一种文化的整合存在，才能更为全面的发掘音乐与社会环境之间存在的千丝万缕的互动关系。站在视音乐的存在为文化整合存在的立场，将音乐理解为人类艺术实践的文化产物，不论是何种类型的音乐，其构成要素都包括三个方面，即:形态、行为、意识［1］ 。1 网络时代流行音乐文化在音响形态方面的特点音响形态主要指动态的、物理声学意义上的形态，如:被人的听觉感受器官所感知的歌声及各种器乐演奏的乐声。音乐存在的物化形态则是一种静态的存在，如:各种乐器及各种音乐文本［1］ 。在动态的音响形态方面，网络时代流行音乐作品所包含的音响元素可以说比之前任何一个时代都更丰富、更多元。在作品的旋律和编配中，除了乐音之外，自然界的任何的声响，都可以通过采样，运用到流行音乐的创作当中，从而呈现给人们极富新鲜感的和冲击力的听赏感受。音乐作品以数字方式进行记录与保存可以说是网络时代流行音乐文化音响静态方面呈现出的显著特征，也是网络时代流行音乐文化与之前音乐文化在物化形态方面的本质区别。无论是曲谱还是作品，都能够通过数字的形式创作和留存，为人们更快、更多的获取音乐咨询提供了极大的便利。可以说进入网络时代，流行音乐文化在形态方面进入了前所未有的丰富发展期。2 网络时代流行音乐文化在行为层面的特点行为层面包括操作行为和文化参与行为。操作行为主要指音乐技术上的操作及控制行为。从操作行为的角度，网络时代流行音乐文化的一个最显著的特点是，音乐操作的准入门槛大大降低了。随着网络时代信息技术的发展，即便是对流行音乐创作与表演不是很精通的人，只要爱好流行音乐，不仅可以通过网络学习相关知识，还可以通过一些软件，尝试进行简单的音乐创作，并根据自身情况不断完善和深入的掌握相关音乐技能。而对于流行音乐创作者而言，网络时代必须要掌握电脑音乐制作的相关技术，这不仅仅体现在对软件的操作，相关硬件的匹配和调试同样对作品最终的好坏起着至关重要的作用。文化参与行为是指与音乐活动相关的一切行为。受网络技术的影响，从欣赏者的角度而言，网络时代人们可以便捷地获取世界范围内所有能够检索到的流行音乐作品及与之相关的信息介绍与评论，这是之前任何一个时代都不曾出现的;而且，音乐作品的携带也变的更加方便，数字形式的音乐存在方式便于人们存储更多的音乐素材，且音乐播放器也更为轻便。此外，网络时代欣赏者对于流行音乐有了更大的参与度，可以在网络空间自由发表对于一类音乐或某个音乐作品的评论，还可以与其他网友进行交流。更重要的是，网络时代，欣赏者的话语权大大增强。网络时代的欣赏者可以自由选择喜欢的音乐类型和作品，可以不厌其烦、方便快捷地反复听，可以根据自身情况和当下环境自由听。较之以前，受唱片公司、媒体导向的欣赏方式而言，主观能动性得到了极大地发挥，人们的主动选择代替了以往的被动接受，这也昭示着社会流行音乐欣赏权威话语权的消解，从音乐创作者的角度而言，网络时代一方面使流行音乐创作和制作变得更加便捷，一方面为创作出高品质的流行音乐作品提出了更大的挑战(这个高品质不仅体现在音乐的形式方面更体现在音乐的内容方面)。当音乐创作技术在网络时代变得不再束之高阁，很多音乐爱好者都可以自己创作音乐作品并在网络空间进行发表。而网络时代，信息更新极为迅速，人们一方面对新鲜事物有着极大的好奇，同时也在不断刷新着对“新鲜”的定义。快节奏的网络时代催生了大量音乐作品的产生，但好的音乐创作必须依靠真实的感受和踏实、无关功力的心态，好的音乐制作必定耗费大量的时间，因此，身处网络时代，人们虽能感受多样、丰富的音乐，但原创、优秀的流行音乐作品却乏善可陈。从音乐传播的角度而言，网络时代的唱片发行方式更加多元，除了传统的 cd 唱片之外，已经有歌手发行了非实体专辑的数字唱片专辑;此外，想要在网络空间吸引更多人的关注、欣赏和讨论，势必要使音乐在包装和宣传方面具有一定得冲击力，想要是音乐保持热度，除了保持音乐内容和制作的高品质，不断制造音乐话题在网络时代变得越来越重要，否则，很容易被大数据时代的快速信息更迭所淹没。不仅如此，网络时代的流行音乐传播还强调时效性，很多演唱会、歌友会、歌曲发布会都纷纷采取网络同步直播的方式，吸引乐迷和网友的关注。3 网络时代流行音乐文化在意识层面的特点音乐文化的意识层面包括内化的意识与外化的意识两种。内化的意识指在一定的文化、教育基础上产生的音乐审美听觉心理，这种心理是在长期的训练和学习以及文化浸染的过程中潜移默化的形成并沉淀于人的内在心理结构中。外化的意识指借助符号化的方式，记录和传通内化意识的各种音乐和文本。［1］流行音乐一直紧随其所处的社会环境来表现当下人们的生活和心态。网络时代的流行音乐在意识形态方面一部分更追求个人情感的抒发，一部分更追求音乐的新鲜感以及带给欣赏者的感官刺激。网络上偏重于个人情感抒发的流行音乐作品，较常采取民谣曲风，编曲相对简单，旋律整体起伏不大，歌词较口语化，演唱时表演者也相对安静。而追求刺激与个性的流行音乐作品往往更强调音乐作品的编配，而把歌词和旋律的创作放在其次。表演者从服装到动作都会经配合作品的形式进行设计，主要追求作品从视觉到听觉带给欣赏者的冲击。除此之外，网络时代的流行音乐创作更加的自由，各种文化元素都可以放入流行音乐作品之中，但其最终呈现效果良莠不齐，好的作品可以使不同元素相互融合产生焕发新的生命力，而更多的作品只是把不同元素相互拼接，追求一种平面化、瞬时的新鲜。但这却从一个方面体现了网络时代人们更多元、更包容、更自由的一种心态。总之，网络时代的流行音乐文化极大提升了人们对于音乐的参与度和话语权，使音乐发展与创作更加丰富和多元。但开放的网络音乐环境在消解了权威话语权，强调了个人意识的同时，容易使流行音乐的创作陷入形式大于内容的不良发状态。如何避免这一情况的出现，是所有流行音乐的从业者、教育者和爱好者，以及相关政府机关都应关注的问题。参考文献:［1］王思琦．“新瓶装旧酒”还是“杨柳结桂枝”———对歌坛“翻唱”现象的美学思考［J］． 歌唱艺术，2012(03):18 ～21．基金项目:本文系 2016 年度信息工程大学校人文社科课题:网络时代下音乐文化与战斗力精神培育问题研究专项任务研究项目。— 7 0 3 —篇八：浅析流行音乐MV中的场景设置特征
15年第17期 青年时代 · 文 化 艺 术 · 浅谈流行演唱的舞台表演技巧 李文娟 江西泰豪动漫职业学院 江西 南昌 330000 摘 要：舞台表演艺术是流行歌曲演唱的重要组成部分，能凸显歌曲的感染力，使音乐更具表现力。在很多音乐中，单凭演唱者的歌声无法完全展现歌曲中蕴含的感情，需要加以肢体动作才能完全展现流行歌 曲的内涵。本文将对舞台表演的 重要性进行分析，并探讨流行歌曲演唱的舞台表演技巧。
关键词：流行歌曲；演唱；舞台表演；技巧 在流行歌 曲的演唱中，不仅仅需要采用正确的演唱方 法，还应具备 良好的舞台表现能力，才能使歌曲深入人心。
在实践中可以发现，那些深受观众喜爱的歌手 ，大部分具有 较强的综合实力。因此 ，我们应重视舞台表演技巧的重要 性，并探索其在流行歌曲演唱中的应用。
一、 舞台表演技巧的重要性 (一 )对歌曲演唱起到积极作用 演唱者的歌声能给人以美 的享受，而演唱者的肢体语 言也能让观赏者更加理解歌曲的内涵和情感，从而加深对歌 曲的了解和喜爱。尤其是近年来，随着人们生活水平不断提 升，对流行歌曲的需求不断增长，多样化的舞台表演形式在 流行歌曲中的地位不断提升，并出现了很多歌伴舞表演 ，给 大家留下了深刻印象，也使得作品得到了更加广泛的传播。
(二 )能促进流行音乐的发展 通过舞台表演技巧不断更新 ，歌曲的演唱内容和形式也 不断变化 ，从这个角度来说，舞台表演艺术能推动创新舞台 形式的出现 ，如现阶段最流行的韩国偶像天团的代表作品就 是极具动感的舞曲，受到了全世界人民的喜爱。同时，观众 对舞台表演要求的提升，也能督促演唱者不断提升 自身的演 唱水平和表现能力 ，对演唱者本人素质也提出了更高要求。
演口昌者为了能充分表达作品中的含义和情感，使音乐作品焕 发生机，就会将 自己的情感与音乐融合，通过 自己的肢体语 言来感受音乐、表达音乐。
(三 )丰富的舞台表演是流行音乐的基础 有的演唱者认为，歌曲演唱的优劣在于音色与声音中的 情感，与舞台表演的关系不够密切。事实上，当前是眼球时 代，很多优秀作品都是通过鲜明的视频、舞台表演上的渲染 来实现的，单纯地声音并不能完全展现歌曲的内涵和情感， 流行歌曲是声音之美与视觉之美的共同体现。因此，丰富的 舞台表演是流行音乐的基础。
二、流行歌曲中舞台表演技巧的应用 (一 )上台和站位 每首歌曲都有不同的风格和节奏 ，上台方式也多种多 样 ，主要根据歌曲的整体风格来进行设计。有的歌曲比较温 柔 、舒缓，演唱者可以从舞台的一侧入场，边慢走边演唱， 到舞台当中站定，完成歌曲的演唱，给观众以 “娓娓道来” 的感觉。有的歌曲是舞曲，热烈奔放，并有很多伴舞，这时 演唱者可以在舞群的簇拥之下入场 ，用热烈的脚步来替代平 淡的走步，并搭配 自己的表情 ，使观众产生兴奋、热烈的感 觉。还有的演唱者先隐藏在舞台的道具中，当歌曲开场时以 非常独特的方式亮相，给观众以耳 目一新的惊喜感，更加烘 托 歌曲的氛围。
(二 )在歌曲中融合舞蹈 流行歌曲中， “无声的语言”能带给观众不一样的视 觉体验 ，在听觉被满足的同时，也能得到视觉享受。如果 在歌曲演唱的过程中融人不同形式的表演 ，那么就能帮助演 唱者表达情感，从而进一步凸显歌曲的内涵。为了能给观众 留下深刻的印象，还可以编排具有代表性的舞蹈动作 ，从而 让观众一下子记住这首歌曲。例如 ，韩国组合super{unior的 歌曲 《sorry sorry~中，就引入独特的 “搓手舞”，当音乐 响起 ，所有演唱者整齐划一地跳起 “搓手舞”，给观众以强 烈地视觉冲击 ，这首歌曲一经推出就红遍世界 ，也使super unior晋升为世界知名的演唱团体。
(三 )加强对眼神和面部表情的表现 人们通常说，眼睛是心灵的窗户。京剧大师侯喜瑞老先 生对舞台表演中眼睛的表现方法有很精辟的论述：
“眼是心 中苗”。眼睛能表达出人们各种复杂的细微的感情，不同的 眼光、眼神诉说着不同的心态和感情。在歌唱表演时，要注 意 “眼法”的修炼。懂得用眼睛与观众交流，用眼光表现作 品的内容，用眼神表达当时的内心感受。总之，用各种 “眼 法”表演，塑造一种无形的精气神儿。歌唱者面部表情的变 化也是吸引观众注意力的地方 。歌唱者面对不同的声乐作 品，往往需要表现出喜、怒、哀、乐、希望、失望、欢乐、 悲伤、抑郁等丰富的表情。这就要求歌唱者要敢于表现 自己 的感情 ，同时符合作品的内涵，做到表里如一，贴切 自然而 富有感染力。例如，国际天后李玟现场演唱时，给观众印象 最深的，除了天籁、优美、劲爆的舞姿，最吸引人的可以说 就是那对魅惑的双眼，眼波中流转的神韵和传递的情感牢牢 抓住了观众的心，让观众随她传递的感情进入歌曲的意境。
三 、结 语 随着时代的发展 ，我国的流行歌曲事业也获得了蓬勃发 展，作为新时代的流行歌曲表演者，我们应提升个人的综合 素质 ，探寻舞台表演的技巧与方法，从而为观众展现更加具 有艺术感的音乐世界。
参考文献：
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[5】王琦． 浅谈声乐艺术中的情感表达[D】． 长春：东北师范大学， 2007．
篇九：浅析流行音乐MV中的场景设置特征
5报 刊 荟 萃 jingyanjiaoliu 经验交流一、创作背景此歌剧选自民族歌剧《洪湖赤卫队》，由梅少山、张敬安等人作词，张敬安、欧阳谦叔作曲。是以第二次国内革命为创作背景，描写了韩英和刘闯根据上级指示撤击后，由于彭霸天勾结冯团长，导致革命卷土重来，而后韩英又根据张副官所提供的情报用智慧与敌人周旋，后来不幸遇难，被解救后配合红军主力，最终消灭了保安团与白极会。二、音乐特征（一）创作方面《洪湖赤卫队》这部歌剧的音乐主要以湖北天沔花鼓戏和天门、沔阴一带的民间音乐作为基本素材进行创作，具有浓郁乡土气息和强烈的时代感。《看天下劳苦人民都解放》在音乐的创作上吸取了戏曲唱腔的结构和展开手法，随着人物的感情需要多次运用节奏上的对比和变奏，充分展现了主人公韩英崇高的内心世界。唱段采用类似戏曲音乐中的板腔手法，将其分为五个段落。根据歌词的内容，运用慢板、快板、散板等不同的板式变化。在旋律创作上则借鉴西方歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法，使音乐具有跌宕起伏的戏剧性。其中，韩英母女在牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为这部歌剧的咏叹调。它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。（二）旋律方面《看天下劳苦人民都解放》这首独唱曲，语调情感饱满丰富，既有激情的倾诉，又有昂扬的抒怀，深沉细腻处如泣如诉，壮怀激烈处崩腾铿锵。旋律的起伏，语调的色彩随情感的变化，时而曲折委婉，时而明朗嘹亮，语调造型丰富，情感层次分明。如开头“娘的眼泪”至“娘啊”，把如泣如诉的语调表现的淋漓尽致，既包含生活的语气情态，又借助音乐旋律的舒展发挥，突出了词意的感染力。特别是那一声震撼心扉的呼唤：“娘啊！”突破了生活语调的局限，凝聚与适应了情感表达的力量，使歌唱性的语调色彩更加鲜明生动。笔者最喜欢的是第五段“娘啊”至“天下的劳苦人民都解放”这个快板部分，这是整个唱段中最激动人心的片段。它采用了奔放的音调、较快的速度和民歌的风格，音乐旋律中充满着豪放、大气还带这些许悲壮，一字一句，铿锵有力。充分表现了韩英虽与母亲生离死别，却没有丝毫的恐惧、悲观，反而充满了坚定乐观、视死如归的革命精神。这一小段也采用了分节歌的形式，一再重复，加以强化，将韩英这位革命者的大无畏精神及其崇高的内心世界表现的入木三分。（三）语言方面俗话说“咬字千斤重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的声音效果。在第一段第一句第一个字“娘”发音时开口就必须把握字头，发出来的音必须明亮清晰。同时，要注意字头不要咬得“紧”，既不能空洞，又不能“咬死”，要富于一定的弹性。另外，字音最后一个成分是韵母的收尾部分，即韵尾。这首歌剧中 ang 音较多，“船舱”、“胸口上”等等，可以用歌曲中的一段或者一部分作为用闭口音带开口音的训练歌曲，以达到练习好字音归韵的目的。在歌曲演唱中，“字正腔圆”是完成歌剧艺术表现的重要任务。准确、清晰的咬字与吐字是歌剧语言艺术的首要条件。在此唱段中，运用了湖北地区音调，个别字用方言演唱。如“何（念 huo）”,“六（念 lou）”,“白（念 be）匪”等。三、结语总的来说，在演唱这首歌剧时，既要了解歌曲的创作背景，时代性、地域性以及它的创作特色，又要把握作品的音乐特征、对剧中人物性格加以精准塑造以及人物情感的细腻拿捏和咬字归韵的处理，才能更好的演唱和表现作品。参考文献：[1] 余笃刚 . 声乐艺术美学 [M]. 人民音乐出版社 2005.10.[2] 周青青 . 中国民歌 [M]. 人民音乐出版社 1995.218.[3] 管林 . 声乐艺术知识 [M]. 中国文联出版社，1986.[3] 管林 . 声乐艺术知识 [M]. 中国文联出版社，1986.[4] 林俊卿 . 歌唱发音的科学基础 [J]. 艺术科技杂志 .[5] 张慧莹 . 浅谈中国歌剧的语言艺术——以《看天下劳苦人民都解放》为例 [J]. 科技导刊，2015.[6] 孙瑞佳 . 歌剧《看天下劳苦人民都解放》艺术分析 [J].艺术科技 ,2013.作者简介：胡吟久，副教授，硕士生导师。刘欢（1992—），女，汉族，湖南娄底人，硕士在读，主要研究方向：音乐。摘 要：中国的歌剧以中华民族历史发展为背景，牢牢扎根于中国的土壤，通过音乐家们的创作和改编后形成别具一格和百唱不厌的歌剧艺术。在演唱歌剧时，演唱者一定要熟知歌剧的创作背景，并详尽的了解歌剧创作、旋律及语言上的音乐特点，对剧中人物加以精准的塑造，将演唱与感情技巧融合，再根据旋律的起伏对剧情予以更好的诠释。关键词：歌剧；创作背景；音乐特征；《洪湖赤卫队》；韩英浅析《看天下劳苦人民都解放》中的音乐特征胡吟久 刘 欢（湖南师范大学音乐学院 湖南 长沙 410006）君子泰然自若，不会骄傲；小人骄傲自满，不能泰然。良好素质使人宠辱不惊；不良习性使人难盖劣径。做人要学君子，不学小人！人生应用七彩涂抹，生活应用踏实铺陈，日子应用充实贯穿。心中怀有使命感，失落感，危机感的人才是不平凡的人！有人比喻生活是首歌，爱情是轻音乐，工作是交响乐，奋斗是摇滚乐，应酬是流行乐，朋友是通俗曲，事业是进行曲。人生没有休止符，颓废时记得“天生我材必有用”！成功的第一个条件是真正的虚心，对自己的一切敝帚自珍的成见，只要看出同真理冲突，都愿意放弃。◆心灵鸡汤◆推荐访问:浅析流行音乐MV中的场景设置特征 浅析 流行音乐 场景
