《绘画中的透视现象》教学反思1 本课的教学目的是通过实地观察和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视*线、消失点在透视现象中的作用。教学重点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解景物近大远下面是小编为大家整理的《绘画中透视现象》教学反思3篇,供大家参考。
《绘画中的透视现象》教学反思1
本课的教学目的是通过实地观察和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视*线、消失点在透视现象中的作用。教学重点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。教学难点是如何运用所学的透视知识表现身边的景物。
在教学活动中，我首先通过一个师生互动环节—观察手，引导学生观察，初步感知近大远小的透视效果，紧接着我又让学生思考：生活中还有哪些类似的现象?这种现象是如何产生的?师生共同观察分析图片讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水*线叫视*线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。(一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观地了解)
接下来出示摄影风景图片，让学生结合书本上的图片同桌互相学习讨论看看还会有怎样的新发现。最后小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象;一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
最后通过让学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误。同时进行作业的展评。
通过教学，新授的透视知识学生理解比较快，能快速区分和分析画面中、生活中的透视现象。
把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。而且学生具体应用透视原理实践创作的能力较弱，作业构图及完整性欠缺。
五年级的学生对这个透视问题，有的理解的不到位，需要慢慢地进行引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。当然必须要通过长期的训练和培养，要经过多次反复的练习之后，才能用线准确的表达出来透视的现象。
《绘画中的透视现象》教学反思2
本课的教学目的是通过实地观察和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视*线、消失点在透视现象中的作用。教学重点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。教学难点是如何运用所学的透视知识表现身边的景物。
在教学活动中，我首先出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象；学生通过仔细观察后总结出近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的？师生共同观察分析图片讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水*线叫视*线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）
接下来出示摄影风景图片，让学生结合书本上的图片同桌互相学习讨论看看还会有怎样的新发现。最后老师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
最后通过让学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误。同时进行作业的展评。
收 获：
通过教学，新授的透视知识学生理解比较快，能快速区分和分析画面中、生活中的透视现象。
不 足： 把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。 而且学生具体应用透视原理实践创作的能力较弱，作业构图及完整性欠缺。 改进措施：
五年级的学生对这个透视问题，有的理解的不到位，需要慢慢的进行引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。当然必须要通过长期的训练和培养。
《绘画中的透视现象》教学反思3
本节课属于造型表现领域的内容，通过本课的教学内容我确定了本科的教学目标：通过实地观察和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视*线、消失点在透视现象中的作用。教学重点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。教学难点是如何运用所学的透视知识表现身边的景物。 在教学活动中，为了让学生能更透彻的理解透视，我采取的是直接切入主题的方法，直接阐明本课的教学重难点，我先是以提问的方式导出，然后我以当场示范的方法进行讲解，这样做的目的就是通过教师的当场演示调动学生的学习兴趣，为接下来的学习内容做铺垫。在讲解定义的过程中，我感觉学生肯定不愿意听老师把概念叙述一遍就结束了，一是印象不深刻，再就是感觉很枯燥、没意思。所以我把概念的讲授用一个例子来讲解，这个例子里面的主角一个是全世界人都知道的体育明星姚明、一个就是几乎每天都能看见的自己的老师（也就是我）这样做充分调动起了同学的学习热情，他们感觉很有意思。通过图片中我不动让姚明的位置变换讲解透视的概念，使学生在放松的情境中很容易的解决了本课的重难点，了解了透视的基本规律“近大远小”。
了解了概念后还得让学生会画透视关系，我主要是以图片欣赏的方式让学生自己去发现透视的规律，有些聪明的、*时善于观察的学生可能很容易找到，但是要让他们在画纸上去表现出来还是有点难
度，就在学生对所学知识极度渴望的时候老师在黑板上讲解，并加以范画演示，这样会使学生的精力高度集中，一般情况下老师灌输的知识他们可能不认真去学，但是遇到自己想知道的或感兴趣的他们会集中精力迫切的想得到它，从而大大的加深了学生对重难点的认识。
在表现透视现象的过程中最容易出错的地方就是室内的空间，室外的马路或是旷野一眼就能看见消失点，很容易就能找到视*线，然而室内同学们最容易搞错的就是把墙面与地面交汇的地方当成是视*线，这样就会导致室内的空间过大，与现实不相符。我在教学的过程中是采取让学生判断的方式进行强调的，我展示了一张教室的图片让学生找视*线和消失点，果然不出我所料绝大多数学生都说教室地面与墙面的交汇处是视*线，我利用课件把地板砖的两条边缘线延伸，然而两条边缘线在远处相交的点不在墙面与地面交汇的而是高于这条线，这里相交的这个点就是消失点，因为消失点实在视*线上的，所以向学生证明真正的视*线不是墙角与地面的交汇处，课件出示正确的视*线的位置，从而解决了从而解决了这个问题，同时我要在黑板是用范画做进一步讲解，并举出反例让学生判断，进一步加深学生的印象。
理论知识学习过后在欣赏部分中我选取的都是世界名画，我的目的是不仅要让学生了解画面中所含有的透视现象，还得让学生涨一些见识，因为时间的限制我对每一幅画做一个简单的介绍，让学生有一点初步的认识。我还展示了一些学生作品通过欣赏同龄人的作品增强
学生的自信心，让学生产生这样一个心里“他能画出来，我也能”的想法，进而增强了学生的绘画欲望。
在接下来的绘画过程中也出现了许多问题比如视*线和消失点定的太远、画面中的近大远小关系运用的不明显、构图小、用线碎等情况都有出现但是并不是全部而是个别人，针对这样的情况我在巡视的过程中就会进行单独辅导纠正错误，学生作品成型后绝大部分都符合教学要求，在欣赏的过程中我选取的不仅仅是好的作品还选取了一些有问题的，采用以学生评价为主，教师为辅的方针进行评价，其目的是培养学生的欣赏评价能力和语言表达能力。
最后对本节课所学知识进行总结，然后对本课知识进行拓展让学生养成善于观察生活的好习惯。
总的来说，五年级的学生通过本课的学习有了一定对透视现象的认识，绝大部分同学都能按要求较好的完成作业，最终达成起初的教学目的。在整个的教学过程中自身存在许多不足之处，比如自己的语言表达能力不是很强，语速还有点快，有些地方会不经意间说出地方方言。通过本次讲课深深的认识到自己的不足，在今后不断的学习和磨练中我相信一定能克服困难，改掉教学中常犯的毛病，争取做一名合格的美术教师。
《绘画中的透视现象》教学反思3篇扩展阅读
《绘画中的透视现象》教学反思3篇（扩展1）
——《绘画中的透视现象》教学设计3篇
《绘画中的透视现象》教学设计1
教学目标：
1、通过观察伸向远方的`路、风景图片、认识各种透视现象，并在*时的绘画中加以运用。
2、培养学生的观察力、表现能力。
教学重点：
认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。
教学难点：
在绘画中运用透视知识。
教学准备：
图片，2B铅笔等。
教学过程：
一、欣赏
1、出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象：
小结：近大远小。
2、思考：这种现象是如何产生的？
是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水*线叫视*线，通过主点的垂直线叫主点垂线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）
3、出示摄影风景图片
生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。
学生答（略）
师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
二、学生练习
通过学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。（在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误）
三、展评作业
1、透视现象是否合理把握。
2、线条是否流畅。
3、画面是否完整。
四、课后作业
找一找校园中有透视现象的场景。（条件允许的画可以用摄影的方式它拍下来。）或把自己家里有这种现象的图片带过来，为下一堂课的写生做好准备。
课后记：我觉得这一课的内容比较实用，但一节课的时间学生还是不能完全掌握。
《绘画中的透视现象》教学设计2
一、教学目标
【知识与技能】
了解什么是透视，以及视*线和消失点在透视现象中的作用。掌握透视规律，能运用透视知识表现近大远小的透视现象。
【过程与方法】
通过对比、观察和分析等方法，了解生活中的透视现象，建构出绘画中的透视规律，运用透视知识，表现近大远小的透视现象。
【情感态度与价值观】
提高观察能力和分析能力，感受透视现象给画面带来的美感。
二、教学重难点
【重点】
初步了解视*线和消失点在透视现象中的作用，掌握透视规律，感受透视现象给画面带来的美感。
【难点】
如何运用透视知识表现近大远小的透视现象。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
同学们，你们在上体育课的时候，老师抓拍了一张照片，大家站的很整齐，第一张照片是从正面拍摄的，第二张是从侧面拍摄的，对比一下这两张照片，看看有什么不同的地方?
引导学生观察得出，第一张照片中第一排的同学们身高基本上是相同的，而第二张照片中后面的却变矮了，这是为什么?引出课题《绘画中的透视现象》。
环节二：欣赏作品，探究规律
(一)透视的概念
1.出示霍贝玛的油画作品《村道》，霍贝玛运用透视现象描绘了一条乡间小路，小路两旁矗立着细而高的树木，大家仔细观察近处和远处的树木一样吗?有哪些不同?远处的树木有什么变化?
引导学生欣赏并回答：这张画构图独特，画面中乡间小路两旁的树木由近及远，越来越小，最后消失在远方，形象地再现了近大远小的透视现象，作品体现了乡村生活的甜美、洋溢着明朗而宁静的乐观情绪。
2.教师追问：在生活中你还见过哪些近大远小的透视现象?
鼓励学生回答问题：路灯、铁轨等
(二)视*线
1.出示北京颐和园长廊图片，同学们尝试把颐和园长廊柱子的顶端与底端连起来看看有什么规律?
教师根据学生回答情况总结，柱子由近及远越来越短小，最后消失于一点，这个点就是消失点。通过消失点并与眼睛*行的水*线就是视*线，*视时，视*线与地*线重合。
2.引导学生欣赏霍贝玛的《村道》，并提出问题：这幅作品中同样隐藏着消失点和视*线，你能找到它们吗?尝试着画一画。
环节三：实践练习，运用透视
1.提出问题：画透视的场景时，应该注意哪几个问题呢?
①能够有目的地安排视*线和消失点的位置;
②能够运用透视现象在*面上表现立体空间。
2.艺术实践：运用透视知识，创作一幅有透视现象的风景画。
环节四：展示评价，小结作业
1.学生自愿展示作品，教师引导学生从透视的规律出发进行评价，并提出问题：看一看，同学们的作品是如何表现近大远小的透视现象的?
2.小结：今天，我们认识了视*线和消失点，并运用透视现象成功地表现了一幅风景画。透视现象可以表现室外风景，也可以表现室内空间，以后我们可以继续研究。
四、板书设计
《绘画中的透视现象》教学设计3
《绘画中的透视现象》与美术课程标准第三学段的（一）“造型表现”学习领域的运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术的"构思与创作的能力，表达思想与情感有关。本节课与学习空间、立体造型等方面的知识有关。他有两项内容。
第一项课标要求是三维目标中的了解美术语言及其表达方式和方法。学习内容是理解透视概念，了解视*线和消失点在透视现象中的作用，掌握透视规律。
第二项课标要求是三维目标中的运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想。学习内容是运用透视知识，表现近大远小的透视现象，感受透视现象给画面带来的美感。
教材分析
在全套教材中，本课的知识概念相对独立，但学习本课会为学生今后学习空间、立体造型等方面的知识提供重要的理论基础。《课程标准》指出，应“注重美术课程与学生生活经验紧密关联”、“让学生在实际生活中领悟美术的独特价值”。为了避免对概念性知识的枯燥讲解，教师可以尝试运用不同的教学方式突破教学重难点。通过观察和分析，引导学生归纳出天空、道路近宽远窄，树木近高远低、近粗远细、近疏远密的透视现象，利用教材上北京颐和园长廊的照片结合右侧小图中的红色辅助线，帮助学生理解消失线在透视现象中的作用，引导学生分析出长廊的横梁与柱子的变化是一样的，使学生学会举一反三，从而使学生掌握透视规律，学会透视现象。
学情分析
学习的优势：五年级的学生已经有一定的观察能力和理解能力，具备了一定的造型表现能力和美术基础知识，大部分学生愿意在学习中积极思考，阐述自己对事物的认识。
可能遇到的问题：五年级的学生在生活中已经注意到了景物近大远小的现象，但是学生没有分析过透视规律，不了解视*线和消失点的概念，从未尝试过用透视现象表现立体空间，学生在课堂实践中可能会出现这样那样的问题，学生会不自觉的关注局部细节而忽略整体，容易把景物画歪，教师要及时给予指导。
教学重点、难点：
重点：初步了解视*线和消失点在透视现象中的作用，掌握透视规律。
难点：如何用透视知识表现近大远小的透视线现象。
学习目标：
知识与技能：了解什么是透视现象，完成一幅表现透视现象的作业。
过程与方法：通过观察、分析和讨论等学习过程，结合多媒体课件，探究透视现象的规律和方法。
情感态度价值观：通过合作交流和自我评价等方式，提高学生分析理解能力，增强学习美术的兴趣，激发热爱生活的情感。
教学流程：
一、导入新课，引出课题。（预设时间3分钟）
1、课件展示两张风景图片，一张*面的，一张有透视现象的供学生们观察。
提出问题：哪一张图片给你的空间感最强烈？
2、出示透视现象的图片观察。（学生讨论，发表意见。）
3、教师小结：图中离我们近的树比较高大、宽阔，远的树比较低矮、窄小，我们把这种现象称为透视现象。
4、引出课题，板书——透视现象。
（点评：通过展示生活中自然现象的风景图片，引导学生从生活中的透视现象入手，让学生通过对比观察得出有透视现象的那张图片空间感更强烈，激发了学生的学习兴趣。）
二、联系生活，了解概念。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
（预设时间6分钟）
1、如何在绘画中表现透视现象，需要了解两个概念，课件出示图片。
2、出示两幅消失点位置不同的图片。
提出问题：消失点的位置可以变动吗？（学生讨论，发表意见。）
3、教师小结：在画面中，要想突出左边的景物，消失点往右移；要想突出右边的景物，消失点就往左边移一些。
4、出示两幅视*线位置不同的图片，供学生观察。
提出问题：消失点位置可以变动，那视*线可以变动吗？（小组合作探究，得出结论。）
5、教师小结：要表现视*线以上的景物，视*线可以往下移。如果要表现视*线以下的景物，视*线就往上移，所以，根据画面的需要视*线是可以变动的。
（点评：美术概念相对来说比较抽象，不易于理解，对于五年级的学生来说有一定的难度，而本环节经过教师的巧妙设计，通过两幅生活中家乡道路景象的图片巧妙的引出了“消失点”和“视*线”这两个概念，让学生直观的了解概念，节省了学习时间，通过小组讨论加强了生生互动，学生们体会到生活中处处充满透视现象。）
三、对比观察，探究规律。（预设时间4分钟）
1、课件出示图片，引导学生观察消失线夹角处天空和道路的透视变化。
（探究成功，探究出天空和道路近宽远窄的透视现象。）
2、引出树的透视变化。
小组学生打开教材，讨论、探究树的变化，汇报结果。
树的透视规律：近高远低
近粗远细
近疏远密
3、出示颐和园长廊图片,分析长廊中的柱子与路边树的变化是一样的，了解生活中的透视现象。
4、补充课题，板书“绘画中的”，使课题完整。
（点评：通过对比观察天空、道路，学生得出结论；再通过组织学生观察树的变化，学生得出近高远低、近粗远细、近疏远密的探究结果，在这样一个循序渐进的过程中学生掌握了透视规律，符合《课标》中“获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养”的要求。）
四、归纳步骤，掌握方法。（预设时间2分钟）
师生共同归纳出作画步骤。
（点评：此环节在前面各项内容的基础上水到渠成，通过师生互动达到学习目的。）
五， 运用知识，创作练习。（预设时间20分钟）
1、练习要求：运用透视知识，临摹书上作品或自己创作一幅表现透视现象的作品。
2、教师辅导。
（点评：课堂练习难易适中，学生可以针对自己的能力选择作画内容，教师给学生充分的时间进行练习。教师在巡视指导的过程中及时发现并纠正学生把景物画歪的问题，并在黑板进行简单的板演。此环节培养了学生自主动手的能力和创新能力。）
六、展示评价，梳理小结。（预设时间5分钟）
1、组织学生欣赏作品，学生推荐2--3幅作品，师生共同评价。
2、学生谈本节课的收获。
（点评：通过评价环节，学生进一步加深对透视现象的认识，检验学生学习和理解的情况，让学生感受美术课的快乐，并达到情感态度价值观的目标要求。）
总体点评：
本课属于造型表现学习领域，教师利用学生的生活经验，激发学生对美术课的兴趣，让学生通过观察、分析、讨论的过程掌握透视现象的规律，体现了激发学生学习兴趣的理念。这正如《美术课程标准》中所提倡的“学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养”。《绘画中的透视现象》一课有三大亮点：
（一）导入新颖，抓住了学生的好奇心。学生在导入环节通过含有知识点的家乡的风景画的比较，明确了空间感强烈的透视现象这一抽象的知识点，学生的好奇心和求知欲被激发出来。
（二）调动手段，引起学生持续的兴趣。本课教师能利用多媒体电化教学手段，充分调动学生的积极性，通过体验、合作、探究，表现透视现象的方法，提高学生的造型表现能力。学生持久的兴趣为课堂达到了较为理想的效果。
（三）结尾独特，令学生意犹未尽。教师组织学生自评互评作品的环节让这节课在正常推进的流程中达到了高潮，学生面对自己作品的展示欲和面对他人作品的参与欲被激发的淋漓尽致，课后仍在讨论。让学生借助语言表达自己的想法，体现了加强学习活动综合性的思路，学生的评价语言在不断提高，驾驭作品的能力也得到了前所未有的提升。
整节课，课堂气氛活跃，学生思维活跃，教师能以引导者的身份引导启发学生探究学习，充分发挥学生的主体作用，师生在创新中完成了预期目标。
《绘画中的透视现象》教学反思3篇（扩展2）
——*传统绘画中的*文化呈现3篇
*传统绘画中的*文化呈现1
前言
*传统绘画是中华民族灿烂历史文化的重要组成部分，它代表着中华民族的文化修养和精神品质。*传统绘画源远流长，在*的历史文化长河有着辉煌的成就，它深深地扎根于*博大精深的文化土壤中，体现着中华民族鲜明的民族特点、独特的思维模式，以及体现着中华民族较高的审美意识、哲学思想观念和超群的文化素养。*传统绘画和*文化有着紧密的关系，在*文化的影响下*绘画充分体现了鲜明的中华文化精神和特点，成为*文化的一朵奇葩。可以说*绘画是对*文化的表白，*文化又是*绘画的的精神来源。
追溯到春秋战国时期的*传统文化，孔子的四书五经中就早已体现出注重艺术的色彩来，五经实为六经，又称六艺，其中《诗》属于文学，《书》属于政治学，《礼》属于伦理学和社会学，《易》属于哲学，《乐》属于艺术，《春秋》属于历史学。
可见，在*悠久的历史文化长河中早就兼收并蓄着*传统艺术，了解*传统绘画的内涵就必须先懂得其具有的文化本质及其所承载的历史文化内涵。本文主要从*传统绘画的文化本质入手，进而分析*传统绘画与*文化的关系，并对二者关系进行简要分析，以便进一步加深对*文化的文化精神和文化底蕴的了解，形成相应的绘画思想和绘画意识。
一、*传统绘画的本质特征
(一)丰富的文化容量
*传统绘画在长期的发展中形成了广袤的艺术长河，在*历史上留下了无数的精湛杰作，就像一座座高峰屹立于世界艺术之林，体现着*丰富多彩、博大精深的文化底蕴。在*传统绘画中不仅仅是山水、虫鱼、鸟兽等与*文化紧密结合，还包括书法、印章和诗句等都体现着*悠久的文化色彩。这样独树一帜的丰富的文化底蕴在世界上是罕见的。*传统绘画的语言就是通过笔墨勾勒线条，自古就体现出书法与*画的有着不可分离的紧密关系。其次在画中有诗更体现出花的精神气质和神情韵律，进一步增加画的丰富内涵。
另外，早在宋元时期，*画在画面上通过用印进一步阐发画家的思想感情和表明画面的意境。*画在结合诗书画印之下，形成了*传统绘画独有的艺术风格，使其富有浓厚的文化容量。
(二)最具心灵化的艺术
*传统绘画注重体现画家的思想观念，有着强烈的感情色彩，其深深扎根于*民族文化的土壤之中，体现着*文化独特的人文修养和文化内涵。*传统绘画注重个体心灵的体悟，[2]体现着画家自己的心灵节奏，并体现着古代先哲们主张“和为贵”,“天人合一”,以及崇尚自然的精神品质。
的确，*传统绘画并不是单纯地对自然事物的刻板描绘，而是通过采用线条的交汇和笔墨浓淡交错，来抒发出作者内心的情绪，可以说*传统绘画是作为一种载体在传达画家的情感。从另外一个方面来看，*传统绘画的创作主要是源于画家是对客观自然景物的收集将自己融入到景物之中，通过感觉能动而又自由地表达自己的感情，它是一种主观意愿的表达。
(三)超常的意境
*传统绘画博大精深，渗透着*文化的独特精神，画面不仅仅呈现出创作的形象还可以从画面以外看到远远超出画面本身的意境。*传统绘画不在于追求画面的来源或者背景，甚至于对画中的景物也不注重逼真，但在题材的处理上力求高度的简洁和高度的综合，*文化宇宙观，“和为贵”,以及“天人合一”为基础，超越了时空的界限，突出主体形象，作品的思想内涵远远超出画面物品而向外延伸。
二、*传统绘画中的*文化呈现
(一)重在写意的绘画风格与包容思想的表达
*文化是反映中华民族优秀的文化特质和丰富的民族色彩，体现着中华民族历史的总体思想观和文化表征，具有鲜明的民族特征和博大精深的内涵。*传统绘画体现着*数千年兼收并蓄的文化精神，也体现着*文化举世无双的完整性和稳定性。
自古*传统绘画的发展可以看到“天人合一”“有无相生，难易相行”的文化思想。*传统绘画主张主客观相统一，就是画家的艺术创作来源于客观世界，但更多的重视艺术家的主观想象，做到形散神不散，形神兼备。
*传统绘画的表现风格就在于画家“状物抒情”,画家通过描绘一种事物来重点表达自己的思想感情、内心意志和内在的气质。另外，*传统绘画从虚实结合、浓淡相衬、黑白相应等等的作画风格也体现着*文化的包容性和从整体出发的大家风范，具有独特的文化艺术价值。
(二)注重线条与内敛含蓄的文化精神表达
*文化的经典特质就在于几千年来*传统绘画始终保持独特、清晰的民族文脉的的精神之源。
*传统绘画是根植于*文化的艺术土壤之中，具有着对*文化独特的表现手法和创作特点。不同的绘画具有不同的表现方法和独特的材质，*传统绘画的表现方式就是以线为主，从不同的线条的力度、韵律、气势和动态来表达情感，画面体现出的事物的形状也体现着画家的心声和思绪。甚至超越空间感和质感等，却能让观赏者耐人寻味地找到*文化与绘画的紧密联系，这种远远超越创作形体的要求，又能表达创作者的思想感情的绘画特点，饱含着*人的优良特质。体现着*文化含蓄、内敛的哲学思想。
三、基于*传统文化的*传统绘画
(一)传统文化精神是*传统绘画的根本动因
*传统文化精神是*绘画得以发展的根本动因。[5]在*传统绘画中线条体现着*优越的文化特质，具有强大的生命力，不仅在于表现塑造的形体更在于表达的意念和思想感情，从一定的程度上表达着人的品格层次，从线条所反映的抑扬顿挫、干湿浓淡以及轻重缓急体现出一种道德人格上的精神力量。
(二)*传统绘画是*文化精神的重要载体
*最古老的传统文化意识来源于先秦时期的诸子百家，主要是儒家、墨家、道家的影响，后来佛家思想的影响也不断加深，对*传统文化影响更大的主要来自于儒家的中庸思想和仁爱观念，佛家的超脱世俗、四大皆空的思想，以及道家的无为而治、清净玄虚的思想，这些传统的文化思想都对*传统绘画的发展具有重要的作用。为了表达淡泊名利、宣扬气节操守，画家在山水、花鸟等的题材中都一一体现着*传统文化的底蕴。这就从画家自身的思想意识出发借助于一定的题材，用比较含蓄的方式来体现画家心中的净土，表达出*文化的精神境界。
(三)*传统绘画是*文化作用的结果
*传统绘画的文化体现着*传统艺术的本质特征。[6]山水画的兴起和发展，是山川河流等自然事物与*文化渗透着的人格之美相结合的产物，它是*文化作用的结果。*山水画不仅仅是山川河流的再现，更是*人一种情思的寄托，通过客观事物与主观情思相结合，描绘出的自然景色具有超脱画面的美好意境和体现着*文化中人所具有的高尚的审美观念。花鸟画也从其产生开始就不仅仅是对自然现象的再现，而是紧紧把握着花鸟所具有的内在生命的主旨，进一步传神着花鸟的生命和精神，通过借物喻人，表达人的意念，体现出独特的*文化精神。同样，人物画也遵循着*文化的主旨，讲求对自然和生命的尊重，人物画讲究人品和画品的内在联系，实质上就是注重人文精神。[7]
*传统绘画中人物画张扬了*文化熏陶下生成的人性之美，传统的人物画产生于*传统哲学、伦理学等的文化背景之下。因此，*传统绘画是对于*文化中艺术观念的体现，是*文化发展的结果，是人文精神的体现。
四、*传统绘画与*文化背景的融合
(一)追求诗情画意
*传统绘画具有系统完整的结构，从表达的方式、审美观念、认知角度以及感知方式上都融入了*传统文化的背景之中，*传统绘画中从诗歌和绘画的相结合，可以看出二者的紧密联系，在文化精神中的互补和相通。它是把*传统绘画自觉融入到了*文化中，体现着*文化的意境，在追求诗情画意的同时使得绘画的语言表达更强烈，内容更富有内涵。
(二)追求天人合一的哲学理念
*哲学讲究“以和为贵”,“和”就是和谐、统一，是艺术最基本的性格。*文化崇尚“天人合一 ”的哲学思想，讲究主观与客观的和谐统一，追求人与自然、人道与天道、人与画的和谐统一。
*传统绘画也在*文化思想的影响下，融入了天人合一的思想观念，*传统绘画着重从描绘山川河流、自然景物与人的和谐统一，强调以物衬托人的思想感情。在天人合一思维方式的影响下，*传统绘画融入了*文化的兼容并蓄、博大精深的精神思想，也表达了文化生命的宇宙精神，可以说*文化的精髓是*传统绘画的精神载体，“天人合一”的思维方式则是中华传统文化精髓思想。
(三)追求意境的表达
*绘画与*传统的儒家、道家文化以及禅宗思想有着紧密的关系。在*文化的熏陶下，*传统绘画融入了*宗教文化思想，在一定程度上追求宗教文化的理念，采用宗教思维方式去透析*绘画，从绘画中发现其体现的外在和内在的意境思想。*传统绘画把*文化中蕴含的含蓄和宗教的神秘，通过线条和笔墨，采用自然、简练的方式表现出来，完全融入了*文化的精神意境，从*传统绘画中透析出的宁静、淡雅的禅宗思想，体现出耐人寻味、意境深远的画面，让人看到一个更加清澈透明、宁静淡泊的美好世界。
五、结语
*传统绘画与*文化有着血肉相连的关系，*传统绘画体现着*文化博大精深、兼容并蓄的文化内涵，体现着*传统的人文精神。在长期的*文化的影响下，*传统绘画融入了*文化之中，并通过画面表现着*文化的精神思想。*传统绘画是对*文化精神的表白，也是*灿烂文化的重要组成部分，在体现*文化的民族精神的同时，也推动着*文化的发展，并不断发扬和传承着*文化。
参考文献：
林自栋.美术的现代转型与*文化价值的重建[J].社会科学战线,2013(3).
潘耀昌.*近现代美术史[M].北京:百家出版社,2004.
赵跃庆.当代视觉文化语境中的美术及其教育[J].西华师范大学学报(哲学社会科学版),2010(1).
*传统绘画中的*文化呈现2
摘 要：
音乐与绘画作品中所传达出的思想与情感都能够把观者置于一种特殊的艺术情感空间中。尽管绘画是诉诸视觉的空间艺术，音乐是诉诸听觉的时间艺术，但是，音乐与绘画两种不同的艺术语言却能塑造出殊途同归的艺术意蕴，同样也都体现出具有*特有的文化内涵与艺术的内在情感与意境。每个门类艺术都有属于自己的艺术语言，作为艺术作品形式的基本构成要素，乐、画二者所构成艺术作品的艺术语言不尽相同，但正是这不同的艺术语言却又隐隐道出二者在思想与情感表现中的相合之处，此为*文化艺术思想之精髓妙处。
关键词：
传统绘画；音乐；情感；艺术语言
一
艺术语言作为呈现艺术作品的一个方式，融合了艺术家的思想与情感，从而体现一个时代的风貌溯源，亦是探究历史发展的一个重要的因素。“艺术语言是指在各种艺术门类的.创作中所使用的符号体系，它是艺术家的艺术构思得以生成和作品得以产生的物质化媒介。不同的艺术门类，有着面目各异的艺术语言序列，即便是同一艺术门类，也因艺术家的个性差异而呈现出不尽相同的艺术语言[1]。”乐、画作品是由不同的艺术语言组成的，不同的艺术语言也造就了不同的表现形式，从而产生不同的审美方式与审美体验。倘若将艺术语言本身的抽象性反馈为实体的物质性，那么作品所在的符号系统成为架构艺术作品结构的语言，艺术结构的表现成为诠释艺术作品内容的语言，结构的架构不仅是在形式上还包括内在情感的架构，而对艺术作品的鉴赏本身就是一种艺术语言的传递，这种语言作品实体形象为桥梁连接了主客体之间的内在情感与思想交流。
*传统绘画是*艺术史上不可缺少的角色。自原始时期至明清时期，传统绘画发展的历史精彩纷呈，属于它的文化内涵和艺术特点归集在这份“传统”的时空之中。与绘画相伴发展的各种画论典籍与美学思想也层出不穷，从“五色令人目盲”（《老子》）、“形体、色、理、以目异”（《荀子·正名》）、“图画天地，品类群生”（《文选·鲁灵光殿赋》）到顾恺之“传神写照”、谢赫“六法”、郭熙“三远”等，这些思想论断直接影响了*传统绘画的发展走向。意、象、情、景，形、神、气、韵这些范畴成为*古代文人画家无论是在艺术创作方面还是艺术审美品评方面都占据重要的地位。*绘画特点与美学思想在很多方面与*传统音乐也有相通之处，陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”则表现出对弦外之音的追求，正是得意忘象、得象忘言的体现。虽然乐、画的艺术语言、艺术表现的很多方面有其异处，但是在文化内蕴与艺术审美上依和着*的文化精神特点却又有很多相同之处，艺术殊途却又同归。
音乐与绘画作品中所营造的氛围是情感与思想的扩展，绘画以视觉方式引领观者进入画面中品味意境，线条、形状、色彩、色调等作为绘画的艺术语言，构成绘画形象的呈现，成为与观者直面相对的作品内容。亚里士多德在《诗学》谈道：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管萧乐和竖琴乐——这一切实际上是模仿，只有三点差别，即摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同[2]。”绘画发展至今，作为一种艺术表现形式与人类精神与情感有密切的联系，作为一种表达人们精神观念的符号系统，绘画最终所呈现的图像形式通过视觉进行交流传递，并以各类符号的变化来丰富画面感，如线条的长短、粗细，色彩的浓淡、薄厚等方式，色彩、线条等艺术语言则成为促使人们感觉画面内涵的重要元素。相对来说，音乐则是以合理组织乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，进行音乐形象的表现，正是由于艺术语言的差异性，音乐作品对于乐曲的形式、段落旋律的起承转合，以及音乐情感的表现是以听觉形式被传递接收。
组成艺术品形象的艺术符号，对于艺术创作和艺术欣赏来说，都是不可忽视的，在音乐与绘画的艺术表现中，不同的艺术语言形成了不同的艺术符号系统，而这套符号系统正是文化系统知识的反映。符号的识别与掌握能力会影响人们的创作、鉴赏能力、文化素养等，比如，古琴演奏家和一个不通音律的人看《广陵散》的减字谱，在古琴演奏家眼里这份曲谱上的音律曲调是艺术、是文化、是有内涵的情感表现，有无上的音乐价值；而在不通音律的人眼里这曲谱则是不知所云的一张纸。对自己不懂的东西（艺术或者其他学科门类）只能表明你掌握的符号品种、符号能力和别人不一样，而具有相同或者相近的符号使用经历的人在沟通时也会更加清楚明确地知道对方在说什么、表达什么。在观看画展时，学过绘画的人与没有绘画经历的人对绘画作品的理解程度与观感角度是不同的。使用某种符号的熟练程度、水*和特色也反映了人们在所处艺术领域的能力高低。艺术语言需要符号的支撑来凸显作为艺术作品表现内容的一种有力的方式，同时，符号体系所组构的艺术语言在表现艺术作品形象的同时，其本身也构成了相应领域的文化系统，即，如果说那些有特定意义的简化符号形式是从所属的实际功能意义中归纳出来的话，其中的历史文化与思想便已经沉积于被演变的符号形式之中。
二
由于生产力落后，早期的绘画主要出现在陶器装饰中以及岩画、地画，绘画新石器时代。绘制陶器所用的颜料以及工具十分匮乏，彩陶主要用赤铁矿粉和氧化锰作颜料，以类似毛笔的工具在陶坯表面绘制，由于陶器作为主要的生活用品，彩陶上的纹样常以鱼、鸟、虫、蛙等与先民生活相关的形象为主，如仰韶文化的代表《鹳鱼石斧纹彩陶缸》。随着时代的发展，绘画的工具以及材料也愈加丰富，绢、墨、毛笔、颜料、纸成为*传统绘画的常用材料。绘画工具的选择影响到*绘画形式的表现，画中的线与色彩的*涂以至后来的水墨成为*绘画中的显著特点。绘画工具材料由于制作工艺或选材的差异产生不同的使用效果，比如绘画中毛笔所用的毛以及做工不一会产生不同的质量。绘画工具材料与*传统绘画从某种程度来说是互依互倚的关系，这在乐器与器乐演奏关系上也是这样。在乐器制作上，比如古琴的形制本身就蕴含着“天人合一”的文化内涵，而由古至今制琴材料以及技术上的改进发展也是古琴文化的进步和发展。工具材料的选择与产生发展的过程本身成为了一个造就艺术表现状态与艺术表现特征的过程，就如宋代以后，文人喜爱用宣纸作画正是由于作为物质载体的宣纸特性符合绘画时笔墨情志的舒展；又如古琴自身的气质与性质，一直受到文人的喜爱，成为象征文人自身修养与高洁品性的标志，包括古琴音乐作品在创作与演奏方面都符合文人所倾向的精神追求。
音乐与绘画艺术也成为文人雅士表现自我精神风韵所共同选择的方式，把个体的艺术思想纳入实践中，便成为艺术创作者对于作品所反映的内在精神而作的最终期待。在作品生成之前，艺术的创作过程因为艺术语言的差异而构成了不同门类艺术在创作形式上的更加明显的区别。在*古代绘画中，对画面进行布局又称章法或是构图法，如南朝谢赫“六法论”中所提及的“经营位置”或是顾恺之称之为的“置陈布势”。绘画的构图是画家创作作品内在意蕴而进行的构思与安排，是画面形式轮廓的整体反映，在作画过程中画家的运笔力度、用墨程度以及情绪都会影响画面内容形象的表现。*传统绘画非常注重对于画面的布局，呼应、开合、疏密、虚实、繁简等都是布局中常常被运用的法则，布局是为“画意”而铺陈，“凡山水，意在笔先”（唐·王维《山水论》）。盛唐时期一些诗画皆长的文人士大夫，隐居田园山水之间，诗画作品中也渐露遁逸之情。王维以“水墨渲淡”更替之前山水画的“勾斫之法”，其名作《雪溪图》取水边一角入画，以干湿浓淡的笔墨绘出白雪覆盖之状，溪流、小径、人家、木桥以一种错综复杂的构图方式融合了诗画之境。*音乐亦如*绘画，隐逸自由、质有而趣灵，“和合之道”应和于音乐的各个方面，无论是创作演奏表现的审美还是技艺技巧中所隐含的文化韵味。*绘画的布局在于对意境的追求，是情景相融、意象相合的艺术作品，这在*传统音乐作品中也有同样的表现。声、音、律、调、韵这些音乐概念是组成音乐作品不可缺少的几个基本概念，在乐律方面周代已有对十二律、五声和七声音阶的记载，音乐作品中的“构图”是创作者以音律曲调的起承转合来安排整首作品所要表达的意境。
三
在创作表现过程中，画家的肢体动作会影响画面的表现，古代很多诗人画家都喜欢在饮酒入醉时刻乘兴赋诗作画，体态自由，运墨洒脱，画家作画抒发心中逸气，用自己的语言通过作品表现自己的情感与精神，通常是“意在笔先”，这个意是画家独立体验的。然而在音乐演奏中，由于创作乐曲的人已经给乐曲的情感做了定位，虽然演奏者会根据自己的想法加以表现，但是乐曲的基本基调还在那里，需要演奏者依照乐曲本身的内容调整自己的情绪，就比如一首欢快的曲子，投入欢快的情绪，以想象中愉悦的情感来表达音乐；而对于忧伤的乐曲，应体验到曲中忧伤的情绪，以凄楚动人的手法来表现，从这个角度来说，绘画作品的作者可能是固定的，音乐作品的作曲者也是固定的，但是演奏同一首乐曲的人却是不固定的，表现乐曲的“意”是融合了作曲家、乐曲本身及演奏者多方面的“意”。作品的气韵与精神在艺术家进行创作时被融入在肢体语言中，并最终表现在作品之中。由塑造作品飘逸流畅的方式而体现对作品最终所呈现内在意蕴在乐、画艺术中同时有所体现，越是出彩的音乐演奏通常如行云流水般入情入境，出神入化；在演奏乐曲时，由于因不同乐器、不同演奏者、不同曲调情感使得身体与乐器相互作用而产生不同的肢体动作，一般在古筝演奏乐曲高潮部分时，比如上文中的《香山射鼓》在结尾部分所运用的快速点奏的指法，常因曲调激烈快速让演奏者的身体有大幅度的移动。演奏乐曲一气呵成，不仅是说明技艺的精湛亦是需要演奏者对乐曲内在情感与精神的把握，是由点及线再至塑造音乐的空间画面，而在绘画中无论是“吴带当风”还是“曹衣出水”亦是笔墨流逸的技术与对画面整体气韵的塑造。
“称一次演出为一个事件——即行为和结构的交叉点——是完全合情合理的，因为在这其中，乐谱文本、演释的风格、建制的条件、观众的期待以及某种社会/政治的情境全部发生作用[3]。”在*传统器乐作品呈现方面，由于*传统器乐种类众多，不同的器乐演奏者在演奏同一首作品时，考虑到不同乐器的特殊性从而会依照个体喜好情感、观者期望、演奏环境等对乐谱的编排进行修改与调整甚至更改乐曲名称。从一首作品的表现方式来说，不管是以何器乐演奏、何人演奏、如何演奏，其质朴婉约的旋律、流畅丰富的节奏以及细腻而深入的曲中深处的情感妙境却是所有演奏者所憧憬并追求的。演奏者在演奏的同时实际上也是对乐曲的体验，而欣赏者在聆听时即已是在体验乐曲的过程当中。与绘画不同的是，绘画作品完成之后，观者可以直接欣赏实物。艺术表现是个过程，不同的艺术呈现手段恰好造就了丰富的体验方式，无论是听觉还是视觉抑或是分属为哪一类的艺术，沟通情感、交流文化、氛围营造成为艺术的一个关注点。作品的呈现方式乐以节奏动人心，这种让人动心、触及人们内心深处情感的音乐受到创作者、演奏者、受众、演奏环境的共同影响。艺术语言服务于艺术所要表达的内在思想与情感，而艺术作品正和适宜地成为其载体。艺术作品的特定内容通过借助同系统的艺术语言得以表现成最终可供人们欣赏的对象。
文化的发展促进了各个艺术门类对自身的归纳完善，从而形成各自独具特色的艺术语言。随着时代的更替，音乐、绘画、书法、雕塑、建筑等艺术门类也渐渐自成体系。在漫长的历史发展中，乐、画作为*古代最具特色的艺术代表，亦是*文化内在精神的外放，不同的艺术语言支撑了不同艺术门类的表现形式，而这些丰富繁多的艺术种类皆源于*文化内蕴之中，*文化的深厚不只是在于其呈现出来的独特文化韵味，更是在于能够孕育出富有如此民族个性与思想的文化根源。古人把酒言欢、舞文弄墨亦有歌舞助兴，艺术便是生活，并不是今天才被我们意识到，观古人的生活情调、思想境界及其对艺术的理解无一不是早已入得生活，融入了历史的骨髓里。寻根问祖，音乐与绘画在*艺术历史发展中有太多联系与契合之处，研究*传统绘画与音乐之间的联系，进行比较寻其异同，以探究*艺术发展的文化根源与流变为前提，揭示艺术实践中艺术表现及其思想深度的历史观念性演变。文化艺术是一个民族思想精神的奠基，历经漫长岁月后的今天，随着世界交流的频繁与便捷，以全球化的视野去关注*艺术内在的知识体系与文化溯源是重中之重。
参考文献：
[1]张晶.艺术语言作为审美创造的媒介功能[J].文艺研究,2011,(01):73.
[2]亚里士多德.诗学[M].罗念生译.北京:北京人民出版社,1982:3.
[3][德]卡尔·达尔豪斯.音乐史学原理[M].杨燕迪译.上海:上海音乐学院出版社,2014:157.
《绘画中的透视现象》教学反思3篇（扩展3）
——《声现象》教学反思
《声现象》教学反思
身为一位优秀的老师，我们的任务之一就是课堂教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，那么你有了解过教学反思吗？下面是小编为大家收集的《声现象》教学反思，希望能够帮助到大家。
《声现象》教学反思1
学生刚接触物理，因此必须激发学生的学习兴趣，让学生成为学习的主人，让他们通过自己的思考和探究去解决感兴趣的问题，在探究中体验成功的乐趣，应该是教学成败的关键。
这节课是一节“探究型的课”。教师在教学活动中，应相信学生的思维能力，相信学生集体智慧，决不能将教师思考的结果强加给学生，剥夺学生动脑的权利。本节重点是培养学生“发现问题、提出问题与动手解决问题”的能力。因此在教学中采用启发式教学，让学生通过分组实验解决问题。在教学中采用了大量的日常生活中的事例及小试验，来加深学生对知识的理解。因此，通过这一节的教学使学生对声音的产生、传播以及接收有了一个全面的理解。
本节课个别演示实验观察困难，采用视频展示，得到的很好的效果，但总觉得没让学生亲身体验，以后演示和视频二者结合会更好。
《声现象》教学反思2
一、设计思路：
本节课按照开放、高效的思路设计，尽量让学生多活动、多设计、多回答，提高学生学习的效率。我用一段没有声音的视频进行声音的引入，与学生一起复习本章内容，让学生设计知识结构，教师点拨其中的重点，讲解重点内容时，让学生设计实验探究音调与频率的关系、响度与振幅的关系，再让他们展示出来实现知识共享,并尽可能多的让学生参与到教学中来,提高学生的学习兴趣,最后通过典型例题和练习题来巩固本章知识点。在整个教学过程中，让物理情境始终贯穿其中,让学生在一个良好的物理环境中去体会物理的现象。
二、发现的问题：
复习课的要求是既要把复习重点让学生掌握，还要做到提高课堂效率。针对这样的目标我发现我在设计这一章的教学措施时出现了诸多问题，声现象内容比较简单，但是知识点较多。我在教学中发现给学生讲解声音的特性概念浪费了很长时间，有点越讲越乱的感觉，课堂气氛也不太活跃，进度比较慢。我的教学目的是通过这节课的复习再次让学生体会到物理知识就在我们身边、更深刻理解以前所学知识，提高观察比较、归纳总结的能力和探究意识、创新意识。但是学生最后掌握的情况不太好。
三、解决问题的过程：
在复习知识点较多时，要分清重难点，分清主次。对于简单的可一掠而过、对于重要的、难理解的概念重点复习，并对学生加以强调。例如对声的产生问题就没有必要重点讲解，进行没有必要地重复，占用了宝贵的时间。而对于声音的三要素的理解则需要原原本本、从频率、振幅概念的理解到音调、响度和音色都要给学生复习，学生才能对这个难点理解清楚。
在认识到这个问题后，我开始做了一些尝试。在开始上课时，改变教师直接阐述课题的方法，可以让学生观看一个有意思的视频。于是我找了一个外国人唱**的视频，但把声音去掉，让学生猜一猜他唱的是什么歌，外国人夸张的表情和嘴型引起了学生浓厚的兴趣，都踊跃的参与进来，当有同学猜到的时候，老师可以发问，“你们是怎么猜出来的，为什么有的同学猜不出来呢？”同学们很自然的想到是因为听不到声音，而一个小小的视频为教师提供了一个引导学生新颖感的注意线索，既对认知的定向起到指导作用，也激发了学生的好奇心与惊异感，唤起了学习动机。
在讲授过程中，辨析乐音的三要素就是一个重点，同时也是这节课的一个难点。我利用了学生他们这个年龄的特点，提前录制了几位老师对同学说的话，上课作为音频让学生猜一猜是哪位老师说的，引起了学生强烈的探究欲。学生都积极地参与到猜老师声音的“游戏”中，当他们猜出来后，我问他们“你们是如何
猜出来的呢?”学生告诉我，他们的声音不同，“那么这反映了声音的什么特性呢？”，这样音色的概念在学生的“游戏”中让学生得到了理解，这比老师在讲台上多么细致的讲解都能学生印象深刻。这样只花不多的时间就可讲清楚有关的知识。如果我们可以将上课所提的问题变成一个故事中的某个悬念展现在学生的面前，我想学生不用我们催促他们去思考，而是早已开动他们的脑筋，希望早日知道故事的“结局”了。当学生自己碰到未能“知其所以然”的问题，引发了他欲知原因的心理张力，学习也就变得有趣、有劲了。在教授学生如何进行对响度和音调的辨析时，我播放了“青藏高原”最高音的一句音频，在学生都叹为观止的时候，我请学生来模仿一下，当学生进行模仿的时候，这节课也被推向了最高潮，甚至每个学生都可以体验一下，当他们由于调太高唱不上去的时候，自然理解了音调的含义。在课后，我让学生试着独立对知识点进行总结，学生交上来的总结报告十分具体，而且很有条理性。学生在和我的交流中，对我说“以后可不可以多上一些这样的课，这节课很有意思，感觉在玩中就把所有的知识点都学习到了，而且全部都理解了，很难忘记。”。这给我了一个启发，我觉得物理其实是可以不让学生感觉困难的，只要老师能够从学生的兴趣出发，从学生的日常生活中所熟悉的现象出发，为学生创建物理情境，搭设学习的*台，学生就可以在轻松中学习，成为学习的主人，成为课堂的主人，可以和老师一起来共同参与教学，并对所学的知识点理解更加的透彻了。
在教学时应了解学生已有的基础，尽可能地有针对性地选取习题，培养学生在实际情境中理解理论知识的能力和应用所学解决实际问题的能力，从宏观现象理解微观知识，应该根据学生具体情况安排、处理教材，为学生创造有效的物理情境，搭建良好的学习*台，不能盲目的按照自己的意愿组织课堂教学。对于其他教师给我提出的缺点我一定虚心接受，尽快改正。在以后的教学中我应该吃透中考标准，搜集典型习题，利用多媒体的有利条件，既来增大教学效率，又提高学生的学习积极性。应该树立以学生学习为主体的教学观念，改进教学方法和教学手段，组织丰富多彩的教学实践活动，为学生学习营造一个兴趣盎然的良好环境，来激发学生的学习兴趣。还应改变学生的学习方式，利用提前预习等方法，让学生积极参与教学过程，改变学生死记硬背和被动学习知识的学习方式。
《声现象》教学反思3
一、设计思路：
本节课按照开放、高效的思路设计，尽量让学生多活动、多思考、多回答，提高学生学习的效率。我用几种声音引入，与学生一起复习本章内容，让学生设计知识结构，教师点拨其中两个重点，讲解第二重点内容时，让学生设计实验探究音调与频率的关系、响度与振幅的关系，再让他们展示出来实现知识共享。最后通过四个典型例题和练习题来巩固本章知识点。
二、发现的问题：
复习课的要求是既要把复习重点让学生掌握，还要做到提高课堂效率。针对这样的目标我发现我在讲这一章出现了诸多问题，声现象内容比较简单，但是知识点较多。我在教学中发现给学生讲解声音的特性概念浪费了很长时间，有点越讲越乱的感觉，课堂气氛也不太活跃，进度比较慢。我的教学目的是通过这节课的复习再次让学生体会到物理知识就在我们身边、更深刻理解以前所学知识，提高观察比较、归纳总结的能力和探究意识、创新意识。但是学生最后掌握的情况不太好。
三、解决问题的过程：
在复习知识点较多时，要分清重难点，分清主次。对于简单的可一掠而过、对于重要的、难理解的概念重点复习，并对学生加以强调。例如对声的产生问题就没有必要重点讲解，进行没有必要地重复，占用了宝贵的时间。而对于声音的三要素的理解则需要原原本本、从频率、振幅概念的理解到音调、响度和音色都要给学生复习，学生才能对这个难点理解清楚。
教学时应了解学生已有的基础，尽可能地有针对性地选取习题，培养学生在实际情境中理解理论知识的能力和应用所学解决实际问题的能力，从宏观现象理解微观知识，应该根据学生具体情况安排、处理教材，不能盲目的按照自己的意愿组织课堂教学。
对于其他教师给我提出的缺点我一定虚心接受，尽快改正。在以后的教学中我应该吃透中考标准，搜集典型习题，利用“班班通”的有利条件，既来增大教学效率，又提高学生的学习积极性。应该树立以学生学习为主体的教学观念，改进教学方法和教学手段，组织丰富多彩的教学实践活动，为学生学习营造一个兴趣盎然的良好环境，来激发学生的学习兴趣。还应改变学生的学习方式，利用提前预习等方法，让学生积极参与教学过程，改变学生死记硬背和被动学习知识的学习方式。
反思：
声音的传播速度中要注意强调不同的声音在同一介质、同一温度下传播速度相同。本章的重点是声音的三个特性，即：音调、响度、音色，以及它们各自的决定因素。在声现象的教学中，要特别注意有关回声定位的计算。对于路程、速度、时间三个物理量，学生只是在小学学过，但还没有学过用字母表示，所以是学生的`难点。另外，这里的计算是学生学习物理应用题的第一次规范化计算，在教学中要循序渐进，强调物理计算题与数学的区别，规范学生的解题格式。
《声现象》教学反思4
我对声音有了更深的理解和领悟。樱儿从呱呱坠地的那时起，就无时无刻不在与声打交道。正因为有了声，我们人类的世界变的多么美好，我们能通过声可以相互交流、学习、关心。如果没有声，我们的世界将会失去一半的光彩。随着现代社会经济的不断发展，科学技术的不断进步，我们在研究声的过程中取得了巨大的成就，科学家根据蝙蝠采用的方法-——回声定位，发明了声纳，还发明了雷达；还能利用超声波更准确的获得人体内部疾病的信息；还通过“B超”得知病人体内的身体状况；利用超声波为孕妇作常规检查，可以确定胎儿的发育状况；外科医生可以利用超声波振动除去人体内的结石。
看着这些高科技利用声音的例子，谁会想到“一个小学生在家写作业，被邻居家的电视声扰的无心去写”，“班内乱糟糟的声音使人无法集中精力学习”，“一家木俱厂在用锯割木头时，常会乱到正在午休的人们”┄┄ 有这些现实生活中的例子来看，声音并不都是那么美好，而它（噪声）成了严重影响我们生活的污染之一。听人说生活在森林中的人极少得病，肯定是跟逃离了大街上人来车往的糟杂声有着密切的关系。70分贝会干扰谈话、影响工作效率，长期生活在90分贝以上的噪声环境中，听力会严重影响并产生神经衰弱、头疼、高血压等疾病，如果突然暴露在150分贝的噪声环境中，鼓膜会破裂出血，双耳完全失去听力。看了这段资料，我逐渐讨厌起现在大街上“笃笃”的汽笛声及一切干扰我学习和休息的声音。
我曾幻想过生活在无噪声的环境中，那该多好呀！人们可以安安稳稳的睡觉，高高兴兴的学习，再也不用为噪声而烦恼了，我在无噪声哪个环境中学习该多好呀！
我真想造出一种机器，这种机器在两个人说话时，不让第三个人听到。幻想毕竟是幻想。要想我们在无噪声的环境中生活，那还要我们共同携手打造。大街上，如果每人少按一下喇叭声，大街便会安宁；教室里如果每个人少说一句话，我们的学习效率将普遍提高。控制噪声，人人有责，愿我们在今后几年中“无噪声的世界”不再是幻想
《声现象》教学反思5
《声音的产生》是苏教版小学科学第三单元的起始课，在本单元起启下的作用，基于探究声音是怎样产生，为后面《声音的传播》等课时的探究活动做好充分的知识准备。小学生对于声音的认知是具体的，但是产生的原因是抽象的。如何让学生找出发声体发声时的共同现象振动是本节课的重点，探究声音产生的原因是本节课的难点。
因此本节课的教学设计中采用了观察法和间接观察法的实验，分层次设计实验，层层递进，从直观的看到振动现象，到借助其他物体感受肉眼看不到的振动现象，再到反证实验，声音停止，振动也就停止了。本课还提供大量的发生物体，让学生在充分感知发声现象，用看、听、摸、画、说的形式，引导学生将注意力从发声的动作落到发声体发声时的现象，从而总结出物体的发声来源于振动这一科学知识，来突破重难点。本课在设计上最大的亮点就是丰富的材料准备，且材料的结构性是随着教学任务递进的。比如橡皮筋、尺子、撒有豆子的鼓都是很好的发声材料且感知明显，同时延伸教材中仅探究固体和气体的发声体，引入了水这一液体发声体，为后面一课的学习打下基础。吹小瓶这一环节，做了两个调整，一是将教材中的盐换成了塑料泡沫，因为在课前的下水实验中发现盐根本吹不起来；二是将这一分组实验改成了演示实验，因为学生在分组时只关注了好玩，而忽视实验现象的思考，同时由于是冬季，湿气大，学生分组在轮流反复吹的时候，会出现吹不起来的现象，影响实验结果。而演示实验会将学生的注意力都吸引到一个点，通过一个空瓶、一个装有塑料泡沫两个瓶子的对比，发现空气在振动，带动塑料泡沫在振动，从而解决气体的振动引起发声现象这一知识。在反证实验环节，用小锣取代小叉，因为小锣的声音延续时间长，振动明显，而用手去按住小锣停止发声，振动也停止，现象直观好操作。
此外，本课设计中重视学生的良好实验纪律和实验记录填写的好习惯。从猜测—验证—结论，用事实说话，善于观察，学会倾听，敢于表达。最后的两个问题，为后续声音的传播和声音的大小两课埋下伏笔，让孩子们在好奇中继续研究。
不足之处，通过这节课，虽然学生的学习效果达到了自己的预期，但是课堂中对学生提出的问题注重和关注程度不够，其次，我放手程度不够，虽想让学生自己研究问题，解决问题，但是引导过多，学生的创造性思维得到了抑制。还有，我在课堂上对某些学生的细节表现关注不够，对学生的指导过多，对学生探究能力挖掘的不够。若是在探究阶段有学生不同观点的争论，就能更好凸显出科学课的探究的特色。此外板书整理方面应将本节课的结论用一句话表述出来，更好的总结本节课的科学知识。
《声现象》教学反思6
《认识声现象》教学反思《认识声现象》一节中，教材中力图通过实验，让学生在体验与探究中了解声音产生和传播；为了有效达成教学目标，我事先进行了较为充分的准备，通过实践教学的体验，感觉效果不错。成功之处大约有如下几点：第一，以生活为背景，引导学生通过实验、观察、探究、讨论等方式由表及里、深化思维，培养合作能力和理论联系实践、物理结合生活的意识。第二，以媒体为依托，通过精心备课，理顺各知识点的衔接关系，做到过渡自然、流畅，方法科学、有效，语言简洁精练。从始至终，教师都是学生的学习合作者、点拨者、促进者。第三，以问题为*台，通过解疑过程导引学生的思维，循序渐进、注重发散，层层推进；在问题的设置上坚持面向全体，”横看成岭侧成峰”，使每个学生在知识技能、过程方法和情感信念上都能有所得。但是，在具体教学中，也发现一些问题：
1、自身素质不过硬，在板书的课题上出现了错别字，实属马虎。
2、情境引入，学科东西突显不强。能用实验引入的今后一定要用实验引入
3、学生的表达能力不够强，一方面是由于对物理概念的把握不够准确、熟练，更重要的还在于*时的自我要求不高，缺乏对语言表达能力的重视和训练。对于基础的知识，一定要夯实。
4、今后要加强小组建设，关注加减分情况，让他们比着学。
5、学生的日常生活中观察和思考不够，缺乏对物理现象观察的针对性和敏锐性，这也说明学生物理联系生活的意识比较淡薄，这一状况的改变同样需要*时的日积月累。
《绘画中的透视现象》教学反思3篇（扩展4）
——小小竹排画中游教学反思10篇
小小竹排画中游教学反思1
我执教的《小小竹排画中游》第一课。在这节课里，我定的教学目标是：认识12个字；引导观察，会写“中”字；能够正确流利第朗读课文，背诵课文。利用图、多媒体课件，引导学生结合看图，联系生活实际，反复诵读，在读中感悟，读中理解，理解课文内容，知道江南是十分美丽富饶的地方，从而激发学生喜爱江南，热爱自己的家乡。
这样的`教学目标应该说是非常充实的，但是整堂课下来让人感觉要求学生掌握的内容太多了。
第一，让低年级的孩子在一节课里既要理解课文内容，又要朗读、背诵和识字，这确实在操作中不是非常容易。因此，我感觉学生虽然一直在认字和巩固，而似乎没有学得深和透。我如果把所有生字分成两节课来识记，注重方式方法，效果会更明显。
第二，在让学生理解课文的时候，讲解没有到位，以至于孩子虽然会背诵课文了，但是却不能真正理解课文内容，读得没有感情。我自己认为课件的设计在这个时候出了一点小故障是很影响我的心情的。这使我对以后的课件设计提高警惕性。
第三，在汉字的书写指导上，我还存在的不完美之处是，没有给学生更多的时间，让他们自主观察发现；学生进行书写的时候，对学生的书写习惯的养成重视度还不够。另外，在对孩子进行习作展评的时候，最好能同时出示一些优秀的一些值得大家注意的地方的作品，好让孩子们可以进行及时改正。
第四，板书的设计还要讲究艺术和技巧。我认为在课文大纲的提取上，我还是设计得不错的，但是在生字的展示上就显得凌乱，除了生字卡片是较大的一个原因外，规律的遵循也是需要在*时的教学中不断注意和提高的。
第五，教师素质还需要不断提高。普通话和粉笔字都是一名合格的教师的基本功，切不断加强修养。此外，教师的心态需要调整，遇到公开课就紧张的情绪需改变，怯场是不成熟的表现。
小小竹排画中游教学反思2
《小小竹排画中游》是一首简短的诗歌，本节课我主要讲授的是识字课。小学一年级识字教学既是重点，又是难点。面对枯燥的文字，如何提高学生的识字兴趣，是这节课中我所注重的问题。
由于孩子有一定的拼读基础，在这节课开始，我让学生先自读课文，找出课文中的生字，让学生先自已拼读生字，对于不会拼读的学生则是采用同桌小朋友互相教认，这样充分相信学生的能力。在学生拼读完生字以后，老师指名学生认读生字，集体正音，同时又让学生指出认读生字要注意边音、鼻音、前后鼻音等等。采用分组比赛识字、分男女比赛识字、同桌互认、开火车识字等等方法调动学生的积极性。
兴趣是激发儿童从事学习的动力。游戏是儿童喜闻乐见的形式。我在教学中利用游戏的"形式调动学生学习抽象文字符号的兴趣，如：摘苹果、闯关。这些都激发学生的兴趣，让本枯燥的识字教学变得有趣。利用游戏的形式，调动学生学习抽象文字的兴趣。
另外，这节课上我还让学生能够大胆发言，说出自己的识字方法。有些特别难认的字，学生都能说出用什么办法记住的，这太令我感到震惊了。
小小竹排画中游教学反思3
在备课过程中我想了一些法子去解决这个难点；另外让学生感受家乡的美丽，激发热爱家乡的情感也是我一直在思考的。在设计教学方案时我主要从以上这几方面来考虑。因此在教学中，以下几点还是比较可取的：
1、利用插图、突破难点。
针对“江南鱼米乡”，我让学生欣赏了几幅江南小桥流水图，让学生看后说说，你有什么感觉？（有学生说：小河很多，桥很多。）接着请学生回答：小河多，河里的什么可能也会多？（鱼、虾……）又问：小河多，田里的什么会长得好？通过层层深入，学生不难理解：为什么江南又被称为“鱼米之乡”了。了解完江南后，我让孩子们自豪地说：“我们的家乡在江南！”这时，我从孩子们喜悦地眼神中已经感受到他们对家乡的喜爱。我觉得利用课件对与帮助孩子理解“江南鱼米乡，小小竹排画中游”还是很有帮助的，也让孩子充分感受到了家乡的美。
2、重视朗读，读中感悟。
其实一年级的孩子刚刚接触课文，别看这么短的儿歌，有些孩子要读上好几遍才能读通顺，所以要读得有感情就更难了。因此在课上我给了学生充分拼读的时间，先做到读正确、流利。在理解课文时，我让学生说说看到了哪些景物？孩子们说的也不错，这是让我欣喜的。在逐句朗读时采用了指名读、比赛读、同桌读等多种形式，有些学生的朗读还是给我带来了美的享受。
小小竹排画中游教学反思4
《小小竹排画中游》是一首简短的诗歌，本节课我主要讲授的是识字课。小学一年级识字教学既是重点，又是难点。面对枯燥的文字，如何提高学生的识字兴趣，是这节课中我所注重的问题。
由于孩子有一定的拼读基础，在这节课开始，我让学生先自读课文，找出课文中的"生字，让学生先自已拼读生字，对于不会拼读的学生则是采用同桌小朋友互相教认，这样充分相信学生的能力。在学生拼读完生字以后，老师指名学生认读生字，集体正音，同时又让学生指出认读生字要注意边音、鼻音、前后鼻音等等。采用分组比赛识字、分男女比赛识字、同桌互认、开火车识字等等方法调动学生的积极性。
兴趣是激发儿童从事学习的动力。游戏是儿童喜闻乐见的形式。我在教学中利用游戏的形式调动学生学习抽象文字符号的兴趣，如：摘苹果、闯关。这些都激发学生的兴趣，让本枯燥的识字教学变得有趣。利用游戏的形式，调动学生学习抽象文字的兴趣。
另外，这节课上我还让学生能够大胆发言，说出自己的识字方法。有些特别难认的字，学生都能说出用什么办法记住的，这太令我感到震惊了。
小小竹排画中游教学反思5
人教版新课标小学语文一年级上册中课文的第三课《小小竹排画中游》是一首语言优美、形象生动、节奏感强的诗歌，短短几句，描绘了风景秀美，物产丰富的江南水乡。下面是我对《小小竹排画中游》的教学反思：
教学后感觉还不错的地方：
一、课前预习，降低难度
把《小小竹排画中游》作为教研课，比进度稍微早了一点，对学生来说，朗读起来比较难，所以我在上课前布置了学生预习，读通课文，认读生字。从课堂的效果上看，大部分学生完成的还是不错的。
二、课件辅助，形象直观
“正因为有一条鲜明的对象、画面、知觉、表象的清澈的小溪不断地流进儿童的心田，所以儿童的记忆才那么敏锐和牢固。” 这是苏霍姆林斯基说过的。在教学《小小竹排画中游》时，我利用多媒体课件让学生欣赏了江南的风光，让学生自己发现江南什么最多？桥多，河多，从而引出江南水乡的概念，引出竹排，接着利用直观的竹排图片，让学生理解这个从来没有见过的东西，感觉很顺利。而后在课文的第一、二句的学习中，也充分利用了插图，让学生感受到了树木的密和禾苗的绿。为朗读好课文打下了基础，也为后面“鱼米乡”的理解作了铺垫。
三、多种方式，巩固识字
在识字的过程中，第一环节是让学生借助拼音认读，第二环节是去掉拼音进行识记的巩固。有比较归纳识字，就像“江、流、游”，还有像猜字谜、利用图片理解词语……让学生在不同的识记方式中，增加了学生的兴趣，提高了识记的效果。
教学后感觉需改进的地方：
一、课堂教学机智有待加强。
就像这节课上发生的：
师：课题告诉我们小竹排在哪里游？
生1：小竹排在水里游。
生2：小竹排在河里游。
虽然小孩子没有听清楚问题，可是他们回答的却是我预设中下面问题的答案。可以直接跳到：那么为什么课文说小竹排在画中游呢？我们一起到课文中去寻找答案吧。而我一定要让学生说出自己想要的答案，然后再一步步的按照预案进行上课。
教案是死的，课堂是活的。需要在以后的教学中慢慢提高处理课堂生成的能力，积淀解决问题的底蕴。
二、对学生的评价语言还不够多样化和具有明确的指向性。一句简单的“很好”说明不了问题，学生仍旧感觉很茫然，不知道好在哪里？其他学生没有学习的方向。
三、调动学生的积极性。一部分学生在后半节课中，感觉精神明显下降，注意力不集中。虽然小孩子的注意力只能维持短短的几十分钟，但是我在教学中应该尽量增加趣味性来吸引学生的注意力，提高课堂教学效率，同时也要继续加强学生的课堂行为习惯的培养。
关于《小小竹排画中游》的教学反思我只能想到这几点不足了，但我相信不足还有很多，可谓当局者迷。希望今天听课的老师多提宝贵的意见和建议，让我更好更快的"成长吧！
小小竹排画中游教学反思6
语文课程具有丰富人文内涵，因此，它对学生的情感，态度，价值观的影响必然是广泛而深刻的，所以，不能不重视语文课程的熏陶感染，潜移默化作用。《语文课程标准》指出："阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟与思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受，体验和理解"。体验就是在实践中认识，感悟就是在感受中领悟。以体验感悟为手段和过程的阅读教学，实质上是个体在情感驱动下的感性化的直觉性的阅读理解过程。这样的过程自然不需要"科学"的分析和理性的说教，而是需要对话，交流和表现。以上案例没有教师的包办代替，没有繁琐的分析讲解，有的只是学生自己对文本的体验感悟，学生通过生本对话，师生对话，生生对话理解文本，发展文本，这一过程体现的"三维目标"如下：
知识和能力：理解课文内容，知道江南是个美丽，富饶的地方。
过程和方法：读与看（看课文插图，看课件演示），读与说，读与思有机，巧妙地结合。
情感态度和价值观：感受江南水乡的美丽，富饶，萌发热爱家乡，热爱祖国的思想感情。
从表中我们可以清晰地看到，在学生体验感悟的过程中，知识得以内化，能力得到培养，情感得到熏陶。这样的朗读感悟是一个立体感受，多元发展的过程，学生在这样的体验感悟过程中，必然经历一个语言转化，情感体验，语感积累，个性张扬的过程。
崔峦老师曾说过："阅读教学的过程，是每个学生潜心读书，获得个人体验和独特感受的过程；是学生，教师，文本对话，思维碰撞，情感交流的过程。"因此，在阅读教学中，只有引导学生与文本对话，用心灵感受，实现思想与思想的碰撞，情感与情感的交融，心灵与心灵的接纳，课堂才能在对话中充满活力，才能呈现出生动活泼，主动的"生命状态"。
小小竹排画中游教学反思7
《小小竹排画中游》原文
xiǎozhúpáishùnshuǐliú
小竹排，顺水流，
niǎoerchàngyúeryóu
鸟儿唱，鱼儿游。
liǎngànshùmùmì
*树木密，
hémiáolǜyóuyóu
禾苗绿油油。
jiāngnányúmǐxiāng
江南鱼米乡，
xiǎoxiǎozhúpáihuàzhōngyóu
小小竹排画中游。
《小小竹排画中游》教学设计
一、教材简说
在景色秀丽的江南水乡，一个男孩撑着小竹排顺流而下，他观赏着*美丽的风光，感觉自己如同在画中游览一样。课文贯穿着一条明显的情感线索，易激起学生身临其境之感。小竹排顺流而下，“鸟儿唱，鱼儿游”，表达了作者欢快的心情。课文对*树木、禾苗的描述，饱含着赞美的感情。全诗形象生动，语言优美，节奏感强，适宜学生诵读。
教学重点是识字、写字和朗读课文。
二、学习目标
1、认识12个生字。会写3个字，认识“、”两个笔画和“、、纟”3个偏旁。
2、正确、流利地朗读课文，背诵课文。
3、了解课文内容，知道江南是美丽、富饶的地方，萌发热爱家乡、热爱祖国的思想感情。
三、教学建议
(一)识字写字
1、识字。
(1)在学生初读课文时，要求他们借助拼音读准字音，难读的字要多读几遍。十二个生字中，“中、唱、树”是翘舌音，要提示学生读准字音。“绿油油”的“油”课文中注的是本音，朗读时应读第一声。可通过认读生字卡片、同桌互读等形式巩固要认的字，并鼓励学生相互纠错正音。
(2)指导学生识记字形时，可先学习新偏旁“、、纟”，然后让学生自主识字，交流识字的方法，使学生在互相启发中，提高识字能力。如：
①加一加：
树=+对
苗=+田
②比一比：雨—两
2、写字。
本课要求会写的三个字，笔画都比较少。要引导学生观察，自己发现三个字有什么共同点和不同点。共同点是三个字都有“口”这个部件，但形状不同。要引导学生看清字的每一笔在田字格里的位置，把字写正确，写匀称。
口：认识新笔画“”。防止学生把“口”写成方块。教师可写一个方块与口比较，让学生自己得出写好“口”的要领：口字要写好，上大下要小。
日：认识新笔画“”，提醒学生注意“日”的两竖要直。
中：最后一笔竖要写在竖中线上。
(二)朗读感悟
1、让学生读读课文，画出不懂的词句。先同学之间答疑，解决不了的问题，教师再作指导。可借助插图、投影片或多媒体课件帮助学生理解词语。如，“竹排”，可通过看图，让学生知道“竹排”是用竹子扎成的筏子，是江南水乡的一种水上交通工具。然后演示小竹排的活动状况，让学生知道“顺水流”的意思。又如，指导学生看图或投影片，让学生懂得“密”是树木很多，一棵挨着一棵，而且枝叶茂盛。“禾苗”是指水稻的幼苗。“绿油油”是形容禾苗颜色浓绿，而且有光泽，说明禾苗茁壮，长势喜人。江南一带小河多，河里有许多鱼虾，那里还种了很多水稻，水稻成熟了可以碾成大米，所以叫“江南鱼米乡”。拉动投影片或演示课件，让学生感受江南水乡像一幅美丽的图画，小小竹排就像在画中游。
2、在了解感悟课文内容的基础上熟读成诵。要求学生一边读一边想象诗歌所描绘的江南水乡的美丽风光。鼓励学生用适当的语气表达自己的感受，如，“小竹排，顺水流，鸟儿唱，鱼儿游”可读得轻快些，表达出喜悦、欢快的心情;“江南鱼米乡，小小竹排画中游”读得缓慢些，以表达赞美的感情。让学生在反复朗读的基础上背诵。
(三)实践活动
1、课外收集有关介绍江南风光和物产的图片、照片，张贴在教室里，供大家观赏。
2、学生展示自己旅游时拍摄的照片，向同学介绍旅游景点的美丽风光。
(四)教学时间
教学本课可用2—3课时。
四、教学设计举例
例一
(一)课题导入
读课题，先理解“游”的意思，再理解课题的意思。
(二)范读课文，整体感知课文内容
播放小竹排在画中游的课件，配乐范读课文。也可以播放课文朗读的录音。
(三)初读课文，学习生字
借助拼音读准字音，读通句子，小组交流记字方法。
(四)朗读感悟
创设情境，使学生入情入境地朗读课文，感受江南水乡的美丽、富饶。
1、播放“小竹排在画中游”的课件，请学生说说小竹排顺水流，如果你坐在上面会看到哪些美丽的景物?(鸟儿、鱼儿、树木、禾苗)读有关句子，理解“密”、“绿油油”。
2、看到这些美景，你会说些什么?
3、为什么说小竹排是在“画中游”?
4、用多种形式练习朗读，感悟“江南鱼米乡”的美景。
(五)拓展说话
再创情境，练习说话。
继续播放课件：小竹排游到了江南的其他风景名胜区，让学生进行情境说话练习，说几句赞美风景的话。
(六)巩固识字，指导写字
(七)课外延伸
收集江南的风景图片，在教室里展览;准备旅游照片，并作介绍。
例二
(一)看图，揭示课题
1、学生一边听表现江南风光的民族乐曲，一边看图
2、读了课题你想知道什么?你有什么不懂的地方?(如，小竹排是什么?小竹排怎么能在画中游?)
(二)初读课文，学习生字
1、借助拼音读课文，画出生字，自学字音并读通句子。
2、指名试读课文，检查自读情况。
(三)创设情境，指导朗读
播放乐曲，学生一边读课文，一边想象江南水乡美丽的风光。
(四)练习有感情地朗读课文，背诵课文
(五)复习巩固生字词
(六)指导学生写字
(七)完成练习
完成课后练习“我会读”，并练习用本课要认的字口头组词。
五、资料袋
江南鱼米乡
在长江中下游*原上，河网纵横交错，湖泊星罗棋布，一向称“鱼米之乡”，又称“水乡泽国”。那里盛产稻米、鱼虾，粮食产量在全国占有重要的地位
古诗
江南
江南可采莲，
莲叶何田田，
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，
鱼戏莲叶南，
鱼戏莲叶北。
《小小竹排画中游》教学反思
教学后感觉还不错的地方：
一、课前预习，降低难度
把《小小竹排画中游》作为教研课，比进度稍微早了一点，对学生来说，朗读起来比较难，所以我在上课前布置了学生预习，读通课文，认读生字。从课堂的效果上看，大部分学生完成的还是不错的。
二、课件辅助，形象直观
“正因为有一条鲜明的对象、画面、知觉、表象的清澈的小溪不断地流进儿童的心田，所以儿童的记忆才那么敏锐和牢固。”这是苏霍姆林斯基说过的。在教学《小小竹排画中游》时，我利用多媒体课件让学生欣赏了江南的风光，让学生自己发现江南什么最多?桥多，河多，从而引出江南水乡的概念，引出竹排，接着利用直观的竹排图片，让学生理解这个从来没有见过的东西，感觉很顺利。而后在课文的第一、二句的学习中，也充分利用了插图，让学生感受到了树木的密和禾苗的绿。为朗读好课文打下了基础，也为后面“鱼米乡”的理解作了铺垫。
三、多种方式，巩固识字
在识字的过程中，第一环节是让学生借助拼音认读，第二环节是去掉拼音进行识记的巩固。有比较归纳识字，就像“江、流、游”，还有像猜字谜、利用图片理解词语……让学生在不同的识记方式中，增加了学生的兴趣，提高了识记的效果。
教学后感觉需改进的地方：
一、课堂教学机智有待加强。
就像这节课上发生的：
师：课题告诉我们小竹排在哪里游?
生1：小竹排在水里游。
生2：小竹排在河里游。
虽然小孩子没有听清楚问题，可是他们回答的却是我预设中下面问题的答案。可以直接跳到：那么为什么课文说小竹排在画中游呢?我们一起到课文中去寻找答案吧。而我一定要让学生说出自己想要的答案，然后再一步步的按照预案进行上课。
教案是死的，课堂是活的。需要在以后的教学中慢慢提高处理课堂生成的能力，积淀解决问题的底蕴。
二、对学生的评价语言还不够多样化和具有明确的指向性。
一句简单的“很好”说明不了问题，学生仍旧感觉很茫然，不知道好在哪里?其他学生没有学习的方向。
三、调动学生的积极性。
一部分学生在后半节课中，感觉精神明显下降，注意力不集中。虽然小孩子的注意力只能维持短短的几十分钟，但是我在教学中应该尽量增加趣味性来吸引学生的注意力，提高课堂教学效率，同时也要继续加强学生的课堂行为习惯的培养。
小小竹排画中游教学反思8
教学《小小竹排画中游》一课时，我由课题质疑入手展开：“1、什么是小小竹排？2、为什么说是画中游，而不是江中游或溪中游、水中游？
”并且抓住第二个问题展开课文教学，但对于一年级的孩子来说要理解画中游一词还是存在一定难度，学生无法直接领悟到景色的美丽，*
风景犹如一幅美丽生动的水墨画，所以在教学时我在尊重孩子不同答案的同时，加以引导，逐渐让学生通过自己的想象感悟风景如画，人在画
中游的意境。
教学片断：
生：为什么说是在画中游，而不是水中游呢？
师：哦，她很会动脑筋，谁也想问这个问题的？（多数小朋友都举起了小手。）
反思：由于这是第一次引导孩子针对课题提出质疑，所以这样做，旨在让孩子们有一种成就感，“原来我也很会提问题”，由此让孩子们懂得
如何提出问题，并激发孩子们敢于向文本提出疑问，养成善于思考的好习惯。
师：这么多小朋友都想问这个问题啊，那说说，你们都会怎么改题目呀？
生：小小竹排水中游。
生：小小竹排江中游。
生：小小竹排湖中游。
生：小小竹排溪中游。
师：你们很会发现，很会提问题。不过，聪明的小朋友啊还要学会动脑筋，真的是小作者太粗心了，把题目写错了吗？现在就让我们带着问题
，听着美妙的朗诵，伴着音乐声，一起随着小小竹排游一游，仔细看啊，待会说说你都看到了些什么？（播放动画《小小竹排画中游》，其中
绿油油一词出现变调，读阴*声）
反思：学生兴趣被调动起来以后，我安排学生带着疑问欣赏动画。对于一年级学生而言，语文教学应培养他们喜欢阅读、敢于阅读、乐于阅读
的愿望。要实现这一目的，教师必须让学生整体感知课文，并逐步培养起对课文的感受、理解、欣赏和评价的能力。安排学生欣赏动画，听优
美的文章、动听的故事、美妙的音乐，头脑中就会联想景物的形象，产生身临其境之感，能加深对作品的感受。
师：我发现好多小朋友在看动画的时候都把眼睛睁得大大的，生怕漏掉一个镜头，赶快说说，你们都看到些什么，听到些什么呀！
生：我听到她读错了，应该是绿油油（阳*），她读成了绿油油（阴*）
师：你听得真仔细！其实啊，“油”这个字是一个小魔术师，当她一个出来玩的时候，读“油”（阳*），可当她被颜色词“绿”领着出来玩
，还要带着双胞胎妹妹两个人时，她就要变魔术了，读“油”（阴*），绿油油（阴*），一起读。
生：绿油油（阴*）
师：其实还有好多双胞胎愿意跟着颜色出来玩呢！说说，你想知道哪种颜色？
生：红。
师：红彤彤。（生开心地笑了）
生迫不及待得举手：黄。
师：黄澄澄。
生：紫。
师：紫莹莹。
生：蓝。
师：蓝色是个不太喜欢热闹的人，她只喜欢和一个朋友出来玩，不过她的朋友也很多，像天蓝啊，淡蓝啊，湖蓝啊。你们还想知道哪种颜色？
生：黑。
师：黑乎乎。
生：白。
师：白茫茫。
生：金。
师：金灿灿。
生：银。
师：银闪闪。
生：灰。
师：灰蒙蒙。
师：哇，我们祖国的汉字可真有趣啊，今天我们又学到了好多有意思的词！同桌两个人一起说一说这些表示颜色的词吧！（同桌练说）
反思：先引导学生感悟丰富的祖国语言，体会各种颜色的美。然后让他们合作再读再悟，感悟作者用词的巧妙。
师：说说，刚才你还看到些什么，听到些什么？
生：我看到小鸟在我们头顶上唱歌。
师：你已经把自己想象成谁了呀？
生：我就是那个划竹排的人。
师：佩服你的想象，能听到小鸟的歌声，了不起！请你读一读。（生读）
师：谁再来试试？（指名读）大家还看到了什么？
生：我也把自己当成是划竹排的人了，我看到小鱼从水里跳起来了！
师：大家看，“鸟儿唱，鱼儿游”，多美啊！读一读吧。
（生自由朗读，指名读，齐读）
师：你还看到了什么？
生：树很多。
师：这些树都种在哪儿啊？
生：河边。
师：哦，也可以说是……
生：岸边。
师：对啊，刚才有小朋友说岸边树很多，你们还从课文中哪个字也看出树很多？
生：密。
师：你这双眼睛可真亮啊！大家看，从密这个字我们还可以想到树怎么样？
生：树叶很多，很密。
师：说得真好！
生：一棵棵树都好像长在一起了。
生：一棵棵树好像都手拉着手。
生：一棵棵树好像都背靠着背。
师：我知道了，就像我们班里的小朋友一样团结友爱。看谁能把这个句子读美了！（生读句子）
反思：
“世界上最广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。”儿童的内心是最无拘无束的，他们渴望走向原野，
亲近自然，渴望在广阔的天地间放飞想象，这就需要我们老师适时地给孩子提供一个放飞想象的*台。
生：我还看到禾苗绿油油。
师：绿油油的禾苗是怎么样的呀？
生：很绿很绿的，像涂了油一样。
生：绿得让人觉得很亮。
师：是啊，这是一种多美的颜色啊，现在我们就是这绿油油的禾苗了，会和大家说些什么呀？
生：你们好，欢迎你们！
师：很有礼貌的禾苗！
生：大家好，你们看我们漂亮吗？
师：嗯，真漂亮！是谁把你们打扮得这么漂亮呀？
生：是农民伯伯把我们打扮得这么漂亮！
生：是大地把我们打扮得这么漂亮！
生：是小雨把我们打扮得这么漂亮！
生：是秋风把我们打扮得这么漂亮！
师：你们可真幸福啊！让我们站起来快乐地读读吧！
……
反思： 孩子们一个个沉浸在无限美好的遐想中，忘情地描述着，激动地诵读着，智慧的火花燃烧得如此炽烈，恰当的情境刺激让孩子们自主地
体验，个性得到了张扬。
师：这真是个粗心的小作者呀，刚才咱们明明看到竹排是在水中游，可他却写成了“小小竹排画中游”？
生：老师不是的，我们刚才看到竹排在水里游，四周的景色都很漂亮，就像一幅画一样，所以我想作者才把题目写成《小小竹排画中游》的。
生：我也是这么想的，因为坐在竹排上，看到两边的景色太美了，所以说小小竹排画中游。
师：是啊，你们想到作者心里去了，靠自己读懂了课文，真能干！这就是一幅美丽的图画啊，让我们拿起书，再次走进这幅美妙的图画吧！
反思：“课标指出：语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展
思维。”在课文的处理上，我先让孩子读懂句子的意思，知道句子在讲了什么，然后才通过读、通过想去思考和感悟文字里深刻的内蕴和美。
语文的世界是广远的，上下几千年，纵横数万里，任你穿越时空，倾心对话。我们应该让孩子们如轻盈的蒲公英，乘着风儿的翅膀遨游语文天
地，这就要求我们的语文教学要彻底走出“课堂中心、书本中心、教师中心”的封闭圈，充分拓展空间，增强活力。其实，孩子们本就是金子
，会闪烁着光芒。我们如果能把个体生命发展的主动权还给他们，充分开掘他们自身的智慧，势必会使有限的课堂时空得以扩张，并且无限接
近饱满。
小小竹排画中游教学反思9
今天上了《小小竹排画中游》一课，这是一年级孩子学习的第三篇课文，是一首简短的诗歌，可其中蕴涵的内容却很丰富，有些词句对于一年级的孩子是比较难理解的，比如“江南鱼米乡，小小竹排画中游”这一句。在备课过程中我想了一些法子去解决这个难点；另外让学生感受家乡的美丽，激发热爱家乡的情感也是我一直在思考的；当然识字依然是一年级语文课的重点。在设计教学方案时我主要从以上这几方面来考虑。因此在今天的教学中，以下几点还是比较可取的：
1、课件辅助，突破难点。在课前谈话时，我给学生介绍了江南，有些学生通过昨天回家的了解，已经初步知道了江南就是指我们这边（孩子们第一次做这样“了解”作业，还是比较好的），接着给学生欣赏了江南的风光图，让学生发现江南这边什么多？学生观察的很仔细，一个学生说：“水多。”另外一个马上接着说：“桥多。”多好呀把江南“小桥流水”的特点说出来了；当让又有同学联想到“鱼多”、“船多”，这可都是孩子们自己的发现啊，我的图中并没有出现这些场景。因为孩子们说得比较全面，所以我就告诉孩子们江南又被称为“江南水乡”、“鱼米之乡”。这样的知识还是要通过老师的传授的。这个时候我觉得孩子们也特别专注。了解完江南后，我让孩子们自豪地说：“我们的家乡在江南！”虽然没有正式上课，但我从孩子们喜悦地眼神中已经感受到他们对家乡的喜爱。而在上课的过程中我又适当用了一些图片，丰富了课文的内容，让学生感受家乡的美，而有一个同学看到一幅图时忍不住问：“我们的教室在哪里？”虽然听起来似乎他的话不着边际，但细思量，是因为孩子觉得这地方美，我们的学校就在这样的地方而高兴。我觉得利用课件对与帮助孩子理解“江南鱼米乡，小小竹排画中游”还是很有帮助的，也让孩子充分感受到了家乡的美。
2、关注学生，鼓励为主。这节课上我觉得比较关注*时识字、读文比较差的学生，提高他们学习的积极性。也许很多时候教研课怕出错，会多叫一些学习能力比较强的学生，不过我想课堂机会是*等的，所以我总是会把发言的机会留给每一个孩子。像小叶这个男孩，他的识字能力比较弱，但是在我的鼓励下，他整堂课都能积极参与，相信他收获肯定不少；而另一位男孩*翘舌音不分，但我还是请他读，因为他信心十足地举着手，同时也给了他表现的机会。另外在朗读比赛中，虽然同学们明显觉得一位同学好，但我还是不忘给差的同学鼓励，因为他的勇敢。的确，课堂上多给孩子一些表扬与鼓励他们的学习信心会更足。
3、重视朗读，读中感悟。其实一年级的孩子刚刚接触课文，别看这么短的儿歌，有些孩子要读上好几遍才能读通顺，所以要读得有感情就更难了。因此在今天的课上我给了学生充分拼读的时间，先做到读正确、流利。在理解课文时，我让学生说说看到了哪些景物？这样的提问是第一次尝试，孩子们还是能很快领会到我的意思，说的也不错，这是让我欣喜的。在逐句朗读时采用了指名读、比赛读、同桌读等多种形式，有些学生的朗读还是给我带来了美的享受。我想孩子的朗读能力就是这样点点滴滴培养起来的。另外今天让学生根据课题提问，也是第一次尝试，虽然只有一个人发问，但我觉得还是很值得赞赏的，相信在以后的学习中他们会学会提问。（开学两个多月来，一年级的孩子进步是最明显的，他们从不会到会，真的很了不起了。所以面对课堂的冷场也是我预想之中的。）
这堂课上还暴露了许多问题，不免有些遗憾也有些担忧：
1、一部分学生的听课习惯比较差，注意力不够集中。特别有几个调皮的男孩上课比较自由散漫，以自我为中心。。在学习常规上还应该加强训练。
2、关注了后进的孩子，但是对中间型的学生似乎表扬、鼓励用得少了些，导致后半节课学生积极性不够高。要调动每一个孩子的积极性是我应该努力做到的。
3、识字环节趣味性不够。如果在中间安排一个识字游戏，相信孩子们会更加投入，比歌曲的效果会更好。毕竟他们还是一群6、7岁的孩子。
4、低年级的学生很活泼，课堂上有时候真的会有好多“意外”发生，就比如那句“我们的教室在哪里”，真的让我心中一震，虽然我也及时处理了。课堂是有生命力的，对于生成，我应该更好地处理，这样课才会更精彩。
5、教师的语言是一门艺术。而这一直是我做得很不够的地方。语言应该要更精练些，课堂上应该再从容些。
一年级的孩子学习这样写景的诗歌确实是一个难点，上过后才发现真的遗憾多多。还望各位同行多提宝贵意见。
小小竹排画中游教学反思10
我执教的《小小竹排画中游》第一课。在这节课里，我定的教学目标是：认识12个字；引导观察，会写“中”字；能够正确流利第朗读课文，背诵课文。利用图、多媒体课件，引导学生结合看图，联系生活实际，反复诵读，在读中感悟，读中理解，理解课文内容，知道江南是十分美丽富饶的地方，从而激发学生喜爱江南，热爱自己的家乡。
这样的教学目标应该说是非常充实的，但是整堂课下来让人感觉要求学生掌握的内容太多了。
第一，让低年级的孩子在一节课里既要理解课文内容，又要朗读、背诵和识字，这确实在操作中不是非常容易。因此，我感觉学生虽然一直在认字和巩固，而似乎没有学得深和透。我如果把所有生字分成两节课来识记，注重方式方法，效果会更明显。
第二，在让学生理解课文的时候，讲解没有到位，以至于孩子虽然会背诵课文了，但是却不能真正理解课文内容，读得没有感情。我自己认为课件的设计在这个时候出了一点小故障是很影响我的心情的。这使我对以后的课件设计提高警惕性。
第三，在汉字的书写指导上，我还存在的不完美之处是，没有给学生更多的时间，让他们自主观察发现；学生进行书写的时候，对学生的书写习惯的养成重视度还不够。另外，在对孩子进行习作展评的时候，最好能同时出示一些优秀的一些值得大家注意的地方的作品，好让孩子们可以进行及时改正。
第四，板书的设计还要讲究艺术和技巧。我认为在课文大纲的提取上，我还是设计得不错的，但是在生字的展示上就显得凌乱，除了生字卡片是较大的一个原因外，规律的遵循也是需要在*时的教学中不断注意和提高的。
第五，教师素质还需要不断提高。普通话和粉笔字都是一名合格的教师的基本功，切不断加强修养。此外，教师的心态需要调整，遇到公开课就紧张的情绪需改变，怯场是不成熟的表现。
《绘画中的透视现象》教学反思3篇（扩展5）
——《绘画游戏》教学反思3篇
《绘画游戏》教学反思1
《绘画游戏》是二年级教材中“造型与表现”领域内的一节课，教学目标为让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。
首先根据对本课教材的分析与解读，在课的导入部分我通过简单的提问把学生的注意力吸引在线条上，随后在欣赏画家米罗的作品时学生就能把关注的焦点放在了画家画面中由线条组成的各种各样的形状上，由此对这种类似游戏的绘画方式产生了浓厚的兴趣。
怎样才能像画家米罗一样做绘画游戏呢？在学习绘画方法上我把主动权交给学生，充分发挥学生的自主学习能力。通过对教材中作品的分析，大部分学生能够很快的总结出绘画步骤。在处理本课的教学重点和难点上，我通过设置“怎样画线条会更适合添画？如何对简单的图形进行想象？怎样涂色会使添画的内容更加突出？”这三个问题，引导学生讨论交流、对比分析学生作品，教学重难点迎刃而解。这个环节不仅培养了学生分析问题的能力，也提高了孩子们的自主探究、合作学习，以及美术鉴赏能力。
最后，学生在自己绘画时能够合理用线条对画面进行分割，而且想象力丰富有创意，作业生动形象、妙趣横生。学生们对自己的作品也特别满意，这节课我感受到大部分同学都体会到了绘画的乐趣。
作为教师在这节课中我最大的收获就是在教学中引导学生在游戏中发现美、创造美，并参与到学生之中，和他们一起分享了美术的快乐。再今后的教育教学设计中，我要不断改进教学方法，努力开发学生的想象力、创造力，关注学生，为学生创造更加广阔的学习空间，使课堂教学充满生机和活力。
《绘画游戏》教学反思2
本课是人美版二年级下册教材中一课，属于造型·表现学习领域，教学目标主要是在活动中开发学生的创造性思维和丰富的想象力，让孩子们从线条造型中发现从抽象变具象的美感，通过绘画游戏，让学生认识线条的魅力，了解线条形状的想象要注意线条疏密变化，从线到形再到具体事物的添加，让学生不但体会造型的乐趣同时也开发了孩子们的发散性思维。
一、学生体会有趣的“线条”游戏，调动学习积极性。
在上课前我就感觉这是一节有意思的课，一上课，我给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，伴着不同动感的音乐，多指名在黑板上随意画一条线，音乐停止，师生欣赏他们的作品。问：“你们感觉怎样？”一个站起来说：“乱死了。”还有的说：“有意思。”教室里一下子炸开了锅，孩子们兴奋不已，谈完感受后，我像变魔术一样将这乱乱的线变成美丽的画面，我又画了一个图形，问你能变成什么？顿时，孩子们又一次七嘴八舌……我的课开始使每个孩子都有了兴趣，所以这节课课堂活跃，效果很好。
二、一步步引导，添画出生动有趣的画面，培养发散思维。
在“七嘴八舌”之后，我把主动*给学生，让他们动手画一画，发挥学生自主学习能力，又引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，我设计了这样几个问题：小朋友是怎样添加的？为什么这样添加？你画线条时应注意什么？你所画的线条成了许多形状，你能把它想成什么呢？等….学生既欣赏了作品又能和自己的画相联系，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。
最后，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生，课堂效果很好。
在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。再今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。
《绘画游戏》教学反思3
本课是小学二年级美术教材中的一节造型与表现类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。
一、我在教学活动中，首先是让学生看书（其实，我每上一次新课，都是要求同学们学会自学：细读有限的文字，看懂精彩的图片和作品），鼓励学生相互讨论，初步懂得什么是“绘画游戏”。
二、“线条”游戏，激发学生的学习的兴趣和热情。
《绘画游戏》这一课题他本身就能给孩子们好奇心，心里肯定会自问：绘画还能做游戏？再加上我给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，孩子们兴奋不已，脸上都露出了喜悦，个个跃跃欲试，课堂生机勃勃。通过这次活动，我深深的看到，要上好一节课不但要深入研究教材，把握好教材的重难点，而且在教学方法上也要根据学生的年龄特来设计，从而充分地调动学生学习的兴趣，让兴趣成为学生自主学习的动力。同时，教师应具备随时调控课堂教学的应变能力，使教学更加灵活而有效。
三、引导学生观察讨论，添加形象，使画面生动有趣。
在画过线条之后，我把主动*给学生，发挥学生自主学习能力，并通过多媒体引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。
课堂即将结束之前，我巡视了学生作品，感到骄傲的是，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生。在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。在培养学生的创新精神和对生活的热情。今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。
但是，高兴之余也感到有一点点不足，需要加以引导和开发：还有两三个学生，不是随意而画，而是有意向的画出了图形。这就没达到随意二画，在画中去发现之目的。
《绘画中的透视现象》教学反思3篇（扩展6）
——色彩在绘画中有哪些应用
色彩在绘画中有哪些应用1
色彩与绘画的关系
马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它色彩与绘画才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力
固有色、光源色、环境色的关系
色彩应用于绘画 , 首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。
(一) 固有色
物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用 “固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。
固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显;质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱。*传统绘画以*面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。
(三) 环境色
物体周围环境的色彩即环境色。由于光的反射而影响到物体固有色的变化， 环境色又称条件色，环境色在物体暗部反映明显，光线愈强，环境色的反射愈强; 光线愈弱，环境色的影响也相应减弱。欧洲“印象派”画家开始走出画室直接面向大自然写生作画，研究室外光色的变化规律，创造了许多色彩斑斓的自然光写生作品。
(二) 光源色
一切物象只有光源的存在我们才能观察到它的形象和色彩。光源有自然光源和人造光源，这些光源都各自具有不同的颜色。如太阳光是白的暖色光，月光是偏黄青的冷色光，火光是偏橙色的暖色光，普通灯光是偏黄色的暖色光，另外有一些专用的各色灯光，光源的颜色对物象的色彩影响很大，不同的光源色对于同一个物体会产生不同的色彩效果。
色彩的远近和扩张、收缩的变化规律
物体是处于空间中的，由于远近的变化，物体的色彩也会随之产生变化，这种现象称为色彩的透视变化。
当我们把两块色相不同、面积相同的色块放置在同一背景上，我们会发现色彩有一种远近的距离感觉。当这个色块比背景略微突出时，我们叫它近色。当这个色块比背景略微凹陷时，我们叫它退色。我们通过观察，还可以感觉到，明度高的色块比明度低的色块略微显得大一些，我们叫它膨胀色。明度低的色块略微小一些，我们叫它收缩色。自然中的颜色距离我们有远有近，由于大气层的厚薄变化，空气纯净度的不同与人类视力对远近不同的物体色彩的感受而引起物体色彩的变化。绘画就能够用颜料表现出这些存在空间中的物体的色彩，能够给人一种“深 进去”或“突出来”的感觉。我们通过对客观事物的观察，可以随心所欲地把画面上的任何一个物体“拉近”或“推远”，强调或减弱。
从色相上来说，红、橙、黄有前进和扩张感;蓝、绿、紫有后退和收缩感。从明度上来说，明度高的亮颜色有前进和扩张感;明度低的暗颜色有后退和收缩感;从纯度上来说，纯度高的鲜艳颜色有前进和扩张感;纯度低的灰颜色有后退和收缩感。颜色的这种前进、后退感或膨胀、收缩感在我们实际绘画中可以运用它来组织整个画面色彩大关系的节奏感和空间.了解色彩远近和扩张、收缩的变化这种规律，对于我们表现画面的空间关系非常重要。
色彩的远近变化规律是距离越近，色相越明确，色彩越鲜明;距离越远，色相越模糊，色彩越变灰。同时我们也了解色彩本身也有远近感，暖色有向前冲的感觉，冷色有隐退的感觉。暖色近，冷色远。比如一片黄色油菜花地，近处是黄色，远一点的是黄绿灰色，再远一点就呈冷黄灰色。
色彩明暗对比的强弱，也直接影响着色彩空间透视的变化。对比强的有前进感;对比弱的有后退感。
色彩的对比规律
对比是绘画中常用的一种手法，通过色彩的对比，从而增强作品的表现力。色彩的对比是指质或量相互不同的两种要素搭配协调，即被强调出来的一种现象，色彩关系通过对比的方法达到增强或削弱色彩的效果。
色彩对比现象是非常丰富和复杂的，概括起来，基本上可以归纳为以下几种：
(一) 色相对比
指两种或多种色彩并置或交替变幻时因色相不同而造成的色彩对比现象。一般有原色对比、间色对比、复色对比、补色对比、同类色对比、冷暖色对比等。
红、黄、蓝三原色在十二色相环中是极端的色相对比，对比极为强烈，令人兴奋近现代绘画大师很多都采用纯色对比，画面响亮明快，热烈奔放。
橙、绿、紫间色的对比较三原色的对比略弱些，而复色的对比更为模糊，但都能取得和谐统一的视觉效果。
红与绿、黄与紫、橙与蓝属于补色对比，各自的色彩个性就会显得更加鲜明突出。两种补色相并置对比最强，运用色相对比手法，可以突出主体，绘画中使用强烈的色相对比，会造成鲜明强烈的色彩效果。
(二) 明度对比
指各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。 *水墨画有“墨分五色”之称，也是运用了明度对比手法产生的视觉效果。同二色相因明度的不同可以产生由深到浅的色彩变化，而产生明度对比。绘画中的人们往往被色彩的色相所迷惑，而忽略对色彩的明度的表现。
红色只有作为一种暗色使用，才会显得饱满鲜明，将红色加白色逐渐提高明度，红色也就会逐渐显得苍白而失去光辉。饱和的蓝色也很暗，表现大海的蓝多用群青、普蓝，甚至加入一些黑色，方能表现出大海的沉重和深邃;黄色本身属于亮色，明度范围很窄，因而明暗层次较少，自身的明暗对比也较弱。
光照的强弱与固有色的明度有着取下的规律：
强光下，固有色重的，其明暗反差大;
强光下，固有色浅的，其明暗反差小;
弱光下，固有色重的，其明暗反差小;
弱光下，固有色浅的，其明暗反差大。
(三) 纯度对比
也称灰艳对比，通常是纯度高的色与纯度低的色并列产生对比，艳色更艳， 灰色更灰。
(四) 冷暖对比
指冷色与暖色相互对立以及冷暖色调的对比。
色彩的冷暖感觉是相对而言的，冷色和暖色并置在一起，促进了两色的两极分化，冷色越显冷，暖色越显暖。绘画中，每件作品都包含着色彩冷暖的对比因素，只是有些是强对比，有些是弱对比。一幅作品的色彩如果只有明度对比，没有色彩的冷暖对比，画面就会显得单调，索然无味。
一幅画的色彩往往在明部与暗部、物体与物体、物体与背景、画面的前景与后景及画面的每一个部位都存在着不同程度的冷暖对比。即使在一个*面上也会产生自上而下、自左而右的冷暖变化。作画过程中要善于掌握色彩的冷暖变化规律，其作品才更具有色彩艺术的生命力。
色彩的冷暖变化规律从如下几个方面来进行探索：
(1) 物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。
(2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。
(3) 同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。
(4) 物体呈暖色，周围色必定偏冷;物体呈冷色，周围色必定偏暖。
(5) 物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。
(6) 物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。
(7) 物体暗部的色彩主要是环境色与固有色的混合，暗部和投影色彩一定是亮部色的补色关系。反光部分受环境色影响最大，随环境反射的色彩变化而变化。
以上属于自然界色彩冷暖变化的一般规律，了解这些规律，有助于我们在绘画时观察和表现对象，只要遵循客观规律，认真观察研究，就可找到丰富的色彩冷暖变化的微妙关系。但这又不是绝对的，要求在写生过程中对对象的深入观察 , 从而来掌握这些规律。
色彩的调和
色彩对比与调和是创造色彩关系的重要方面。色彩调和是指几种色彩相互 构成的和谐关系，调和是以统一原理的对称、*衡、比例为基础的，它一方面表现出对象各局部之间性质及数量上的差异与对立的多样性，同时能给人以整体统一的感觉。
色彩的调和首先是追求色调上的统一，色彩中的“色调”包括以明暗为基调的明度色调，也含有用一定的色彩倾向性来统一画面，使色与色之间变化*衡。对比和统一的色彩调和关系称为色调，色调有助于因调和而引起美感。通过变化中的统一来获取色彩美，这是色彩调和的要点。色调统一指不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成画面的整体效果，色调是自然界中客观存在的产物。春天的绿色调、深秋的橙黄色调、冬天的冷色调、火光下的暖色调等，不同颜色呈现出不同的色调。
色彩调和是将画面所有色彩搭配的综合效果。如果弄得杂乱无章，就不可能成为和谐的色彩关系，色彩调和的方法有同类色调和、光源色调和、对比色调和等。
同类色调和是运用邻近色来组织画面，光源色调和是将色彩统一在同一种 光源之下，如阳光、火光、灯光等。对比色调和一般采取提高或降低某种色彩的明度和纯度或用一种灰色过度减弱色彩对比的程度。
色调统一可表现为整个画面统一在某种明显的色彩倾向性，例如依据色相 分类有红调子、绿调子、蓝调子等，也可表现为暖调子、冷调子、亮调子、灰 调子、深暗调子、强烈调子、柔和调子、艳调子等。
色彩的节奏
节奏即由色彩要素的色相、明度、纯度等变化而造成的强弱感、轻重感、冷暖感、软硬感相互组合，使之产生的抑扬顿挫格调，表现出色彩的反复、连续、断续的色彩运动感及色彩的用笔和色块的重复排列，不同色块的上下、左右并置， 构成错落有致的色彩感受。在绘画中，节奏的变化不是单一图式的重复，而是表现为多种形式的节律运动，有些是激烈的，有些是*衡的，有些是高昂的，有些是低沉的，有些是直观的，有些是内在的.、迂回曲折的。
色彩感觉与文化
画家作画时，不但要认识红、黄、蓝等颜料的品名，还应当研究颜料的各种性能一一它的干燥度、透明性、覆盖力、光泽度和某些色彩的翻底现象。如有的紫红色，如果用其他颜色覆盖，可能当时看不出，时间久了就会自然翻出表面， 破坏了画面的效果。因此在绘画的过程中对色彩的选择要细心，只有当作者的心象与色彩的心象完全吻合时，才能得心应手地运用色彩。
为了获得好的色彩感觉，必须经常关心色彩，*时多观察色彩，用色彩的视角去分析周围的世界，多观察、勤实践是培养色感的最好方法。人的色彩感觉， 同他的生活环境色有很大的关系，多观察优秀绘画作品的色彩，多观察不同环境中的色彩，这种潜在的影响会使艺术素质得到提高，好的色彩感觉，总是以好的色彩环境为背景孕育出来的。多感受大师的色彩作品的色彩美感，多用色彩的审美观分析事物色彩感觉一定会得到升华。与色彩对话，感悟色彩、驾驭色彩，方能得心应手。
色彩有极强的表现力。画家与自然是主客体的关系，绘画作品属于一种媒体， 画家通过绘画传达自己的意图以及视觉和心理感受，通过色彩寄托画家对自然景 物的理解、表达画家的情感。色彩的表现形式通常分为：写实性色彩，按照客观事物的真实现象，再现客观事物的面貌。装饰性色彩，一般用纯度较高的颜色， 对比强烈的色彩，用不同色相排列组合，以较规范的色块构成一定的秩序感，达到一定的装饰效果。情绪性色彩，以色彩感受为主，形体结构、明暗层次要服务于色彩感受，侧重于情绪的表现。意象性色彩，强调画家的主观意象，客观物体的色彩仅作参照和启示，如同*画所追求的“不求形似，但求神韵”，画家通过夸张、概括的手法用色彩表现物象的精神实质，以主观、自由、意象的色彩组织画面。
色彩的均衡
色彩均衡指一幅画中上下、左右在色彩配置上一种力度均衡，使画面上的色彩搭配达到一种稳定的效果。例如一幅画中左下方出现一大块红色物体，为达到画面均衡可能会在右上方或其他部位出现一处或几处小色块红色呼应以达到*衡。
在一幅画中，色彩的*衡颇似力学中的重量比值，一斤棉花和一斤铁虽然体积不同，但重量是相等的。不同形状、面积、明暗等因素在对比和变化中所取得的稳定感，称为色彩的均衡。
均衡有对称均衡、不对称均衡两种。对称的均衡又称“均齐”，在绘画中不常使用，因为，过于显得四*八稳，常用在表现一种纪念性、永恒性题材的画面效果，如达 . 芬奇的《最后的晚餐》。不对称均衡，不是数量上的均衡，是视觉上、心理上达到均衡，获得变化中求稳定的效果。通常表现为用色彩的浓淡、面积的大小达到均衡，色彩的强弱、轻重、软硬等感觉造成种种感觉的*衡。色彩的冷暖、明暗、大小，反复交错，在变化中求统一，达到色彩均衡。
色彩的调配
色彩的调配基本方法分为：
(一) 色彩的混合
色彩的混合即把两种或数种颜色通过混合以获得一种新的色相。
(二) 色彩的重置
色彩的重置就是指两色或两色以上的不同颜色分开涂层，将一种颜色罩在另一种已干的颜色上，光穿透透明色层，又经水彩纸的反射，再穿透透明色层，被人的眼球的感色细胞所感知。这就是所谓的“视觉灰色”。
(三) 色彩的并置
色彩的并置就是用不同颜色的点、线、面并列一起，通过空间、距离和视觉生理混合产生新的色相，也就是所谓的“空混”。
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