广播剧在诸多的文艺形式中，至今之所以占有独立存在的地位，是因为它有着自己鲜明的特点。它不同于电影、电视剧、舞台剧等戏剧的表演形式，它也不同于配音演员。因为它在塑造人物形象，完成剧本中的角色创作时，没有特定的人物生活环境，没有角色造型，没有演员与演员之间感情的相互交流，没有可视的图像，而是面对话筒，在录音间里，用语言来塑造人物，靠语言发展剧情。用音响效果来创造环境气氛，用音乐来烘托情绪。从而形成一种独立的声响艺术，或叫“声响戏剧”。广播剧独到的艺术形式，应对了广播的特点，从而使它成为广播特有的剧目。广播为广播剧提供了无限的表演空间。
作为广播剧的导演，教会演员在话筒前用语言塑造人物，用语言创作角色是他的职责。
要让演员在话筒前能用语言将人物形象塑造好，导演的首要任务和其他剧种导演的任务是一样的，带领演员进行剧本分析。在分析剧本的同时，演员对自己所要扮演的角色也要进行分析。要对剧本发生的年代、所处的环境、人物关系、人物性格、人物的内心世界，都要进行详细的剖析。只有对剧本分析的越透彻，对角色研究的越仔细，才能更深层次地了解人物的内心世界，演员才能对自己扮演的角色把握得更准确，在演播时才能找到最适合人物的语气、音色、语调。用声音塑造出生动、鲜活的人物形象。一些刚接触广播剧的演员，很多人认为广播剧就是用语言塑造人物，多对几遍词，把人物的语言把握好就行了，有什么必要非得像其他剧种那样去分析剧本、人物关系，做案头工作呢?应该说这更为重要。广播剧和其他剧种最大的区别就是它是“声音艺术”，它是靠声音来塑造人物。电影、电视剧、戏剧是“视觉艺术”，他们塑造的人物形象，会活生生地展现在人们的眼前，得到人们的认可。比如，电视连续剧《亮剑》，李云龙一出场，他的人物形象就定格在了观众眼前，观众通过人物造型和演员的表演，认识了剧中人物，确定了这个人物形象就是李云龙，李云龙就应该是这个样子。我们在看电视剧、电影时会发现，有的演员人物外形和表演都不错，但人物语言处理时并不是很到位，观众却可以接纳，这就是“视觉艺术”的最大特征。
“视觉艺术”将观众的主意力吸引到了人物外观的造型和演员的表演上对人物语言的要求也就不那么苛刻了。广播“声音艺术”，它塑造的人物是靠声音来体现的。人们通过演员用声音塑造的人物，来确定人物形象、人物性格。这样一来，它就给了听众无限想象空间。听众可以根据他听到的人物语言，在自己脑海里去任意地想象，描绘人物形象。所以广播剧的演员在用语言塑造人物之前，如果不将人物的背景、人物的关系、人物的内心世界进行深入分析，在演播时，人物性格一旦把握不准确，塑造出来的人物，随着人们的想象，就会和我们想要塑造的人物产生很大的偏离。因此，广播剧的案头工作更为重要。
为了能在话筒前用声音塑造好人物形象，光靠分析剧本还是不够的。因为，在分析剧本物时，很多演员已经将自己所扮演的角色的语调定好了。在演播的过程中，有的演员不管情节的变化如何，只管照本宣科，人物的塑造就变得生硬，没血没肉。导演有时必须让演员行动起来，用舞台剧的形式让演员进人情境，成为剧中人物。演自己所要塑造的角色，找寻角色的感受。演员在扮演自己角色的过程中，在演员和演员的交流即兴发挥中，会让人物语言碰撞出意想不到的火花，使要塑造的人物在表演过程中得到升华，活生生的人物形象和生活场景会深深地印在演员脑海里，使演员再在话筒前演播时，能很快进入状态，找到感觉，融人角色。
在排演一部广播剧之前，导演为使演员能更好地把握角色，如果时间允许，应该安排演员去体验生活。在现实生活中去寻找人物，把感性的认识放到实际生活中去验证。给演员塑造角色，把握内心世界，积累丰富的生活经验。体验到了，感受到了，塑造出来的角色才能有血有肉，才真实可信，鲜活生动。
以上所有的工作，都是为在话筒前能更好用语言塑造好人物形象做的准备。
广播剧演员在进行实录时，没有场景，没有人物造型，没有演员与演员之间的情感交流，面对的实际场景就是录音间、话筒和对手演员的对白。在录播之前，导演要做的工作是把演员带到一个虚拟的场景中，唤醒演员在前期准备工作中积累的对于角色形象塑造的所有感知，内在的、外在的。牢车把握住人物的内心世界和性格特征，演员和所要塑造的角色融为一体。面对话筒，就是面对戏中的角色。并且用耳、用心领会其他演员的对白，激发演员对人物的创作激情，完成广播剧用语言对人物形象的塑造。
