曹钰曾说过：“此生何幸，得与书法结缘，万丈红尘中，独处一室，坐拥书城，研一池古墨，铺一张素纸，拈一管柔毫，徜徉于汉字的吋光长廊，体验书写的快意与创造的欢乐，夫复何求……”这是一个人对待书法的一种真诚态度，也是做人的一种本色表现，他也说出了一些人有所爱好的初衷。
孙过庭《书谱》云：“穷变态于毫端，合情调于纸上。”曹钰每每赏读经典碑帖，便会想起孙氏此言——当然这是曹钰创新求变创变于笔墨毫端的艺术理念与追求，给我的印象也颇为深刻。他1994年入中国书协书法培训中心学习，并由此结识了影响他至今的大康先生。当时由吋任中国书协副秘书长的张虎先生牵线，他与深圳女书家谢丹凤一起到北京芳古园拜访了康殷先生。先生对他的学书之路给予了肯定，并授以置身源头，顺流而下之法，即从篆隶入手，而楷书，而行草，希望他耐得住寂寞，以求大成。此后几年，他又多次到康老家中请教书法学习与创作中的一些问题，诸如字法、笔法、墨法、章法金石气与书卷气等，也偶有涉及先生对当代篆书名家的一些评价，可以说他学书走上正轨，得益于康殷先生最多。
细察曹钰篆书作品，可见其多以金文、石鼓文为基，其笔法、字法、章法布局等与甲骨、金文、籀文、秦篆、缪篆和清代流派篆书等均有所本，参有李斯、李阳冰、吴昌硕等篆书大家的笔墨情趣，结体取势吋而纵长，时而短宽，用笔亦铁画银钩，挥洒灵便。对他来说，已完全进入到东坡先生所言的“我书意造本无法，点画信手烦推求”的创作状态和境界。在他的笔下，圆融、宽博、挺拔之气和豪迈、洒脱、跃动之势在经意与不经意之间跃然纸上。
非常有意思的是，曹钰一方面主张“把经典功夫下够”，强调营造自己的“书法根据地”，一方面又高扬“传统艺术要在时代语境下创新”的大旗，断言那种横平竖直的“端庄”“规范”已经不能满足现代多元激荡的审美需求，必须大胆探索和勇于整合各种艺术元素。创作出符合时代审美特征的艺术佳作，曹钰喜爱广泛取法、宽博开阔的艺术思考和倾向，即“临摹要深要细，要有古无我；创作要目空一切、唯我独尊，在驾驭了传统技法的基础上，写出自己的学养积淀和个性才情”。
再来看曹钰的隶书，应该说他的隶书更具自家风格。我以为有两大特点十分鲜明：一日气息浓郁；二曰韵味高古。细观之，其隶书创作当是在揣摩碑帖的基础上，探索篆隶结合，将篆书之笔法，隶书之结体以及篆刻之刀笔意趣统摄一体，从工拙中求变化，汉隶端庄匀称之仪态摇曳生姿，凭借他自己对于自然、艺术乃至人生的感悟和理解，伸缩揖让，大收大放，疏密放正，大开大合。
曹钰善于把诸多经典汉碑中的自由率意之作化为我用，并与自己豁达豪迈的性情融合嫁接，包括对现代书法大家篆隶魏碑书法中灵动奔放因子大胆借鉴、吸收、整合、生发，所以气息浓郁，别具一格；他的隶书创作注重融篆于隶，甚至把篆书的笔法抑或结字直接融合在隶书作品中，自然韵味高古，与众不同。
如何摆正师古与创新的关系？曹钰在篆隶书上的追求和探索，想必能给当代书坛带来有益的启迪。
（任怀强，著名书画主持人、策展人、评论人。电话：18610054239）
