2017年7月14日至9月26日，我参加了由国家艺术基金资助的“广西戏曲乐师人才培养”学习班。该项目是由国家艺术基金2016年度全额资助项目，国家艺术基金由国家设立，文化部、财政部负责实施和监督。其资金主要来自中央财政拨款。此次开班是为深入贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神，受到了党和国家的大力支持，落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》和国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展的若干政策》精神，切实解决我区地方戏曲人才不足问题，提升我区地方戏曲乐师人才队伍的综合素质及专业实践能力。同时针对戏曲乐师表演人才紧缺的情况，指出此次开班仪式这样重大举措将进一步建立健全地方戏曲人才培育机制，不断为专业、业余剧团培训以及传承机构定向培养年轻戏曲乐师人才。在教学中注重艺术实践和经验传授，提升学员专业技能、拓宽艺术视野和培养创新能力，在培养专业人才方面发挥了很好的作用。
一、师资力量与课程设置的专业化
项目师资团队由40多名区内外戏曲领域的知名演奏家、理论家、传承人及作曲家组成，向全国招募广西戏曲乐师30人进行为期65天集中培训，培训期满，成绩合格的学员名单将录入国家艺术基金人才库，并授予国家艺术基金认证的结业证书。课程分专题讲座、理论及创编学习、技能学习三个部分。其中包括远程教学与实践2周，田野采风时间1周。项目将通过一系列有针对性、实效性的教学研讨和演出活动，为学员搭建广阔的交流空间和良好的实践舞台，使具有潜力的中青年人在研习期间加深对广西地方戏曲艺术的认知，提高“乐师”能力的把握，丰富其专业知识结构，拓宽艺术视野。在培训结束后，将在广西艺术学院汇演中心和音乐厅举办汇报成果音乐会和闭幕式。
在这次开班期间，我们广泛的学习的课程大体说来，包括三个大的方面：一是关于戏曲音乐历史，发展及走向研究；二是关于戏曲音乐的结构、旋法、音阶、调式等型态学方面的研究；三是关于戏曲音乐的创作、演奏等实用课题的研究。前两者属于基础研究和开发研究，后者属于应用研究。这都是戏曲音乐研究中的尖端课题。也为戏曲音乐家们大显身手，理论家纵横驰骋施展才能开辟了广阔天地。其中
二、理论与实践的结合的现实性
戏曲乐师作为戏曲唱腔、配乐的伴奏人员，依照乐器在文、武场的功用性，可分琴师、吹手和鼓師三类，是戏曲音乐的最有利支撑部分。“广西戏曲乐师人才培养”，其目的是让学员领略广西壮剧、桂剧、彩调剧、邕剧、壮族师公戏、桂南采茶戏、侗戏等10余剧种的伴奏艺术魅力，旨在培养广西戏曲一批优秀中青年乐师，使之成为广西技术应用型戏曲伴奏高端人才，切实解决我区地方戏曲人才不足问题。项目将提升我区地方戏曲乐师人才队伍的综合素质及专业实践能力，同时也为传承与弘扬广西戏曲艺术添注新力。而从五十年代以来的近半个世纪里，中国戏曲音乐的艺术实践和理论研究活动，在中国戏曲八百多年的发展史上，是一个最活跃的时期。戏曲音乐的创作、演唱及乐队演奏等艺术实践，大大地推动了戏曲艺术的提高和发展。
作为重头戏的排练课，让我们更加真实、及时的练习，捕捉音乐人物形象、培养团队合作意识。每一次的实践，学员们都会认真的学习并做好相关的记录，有时候还有教学的点评环节。让我们发现自身的不足和学员们值得学习的地方，这种理论与实践相结合的学术活动充分的发挥了每一位学员的主观能动性。印象最深刻的是韦庆老师第一节课，在给我们讲桂剧实践的理论及技法之前特别告诉学员：作为一名合格的乐师，首先要注意两点：一不出色就出局；二是做人、做事、做艺术。韦庆老师的课具有很强的实践操作意义，学员们听得津津有味，并积极地举手回答问题，课堂气氛活跃，参与性、互动性很强。理论课主要讲解了做一名合格的乐师的必要条件、乐师的培养、教材的选用、舞台收音等知识。让我们认识到作为一个乐师不仅要有较强的专业能力还要有合理的知识结构和自己的实践经验，做到一专多能方能适应社会的发展。
三、新的同学、老师和朋友的友谊观
教桂剧的黎承信老师为了使我们清晰地理解桂剧唱腔的要领，反反复复地为我们做演唱示范，让我们看到黎老师对舞蹈的热爱和对学员的责任心。他为艺术的付出，为我们做出了榜样。统筹楚卓老师作为这次国家艺术基金“广西戏曲乐师人才培养”项目的组织者之一，从立项、审批、报名、筛选、材料搜集到学员报到、住宿、饮食、课程安排，样样操心，还兼任我们的理论课老师。还有我们的项目负责人陈坤鹏老师，整个学习期间不辞辛苦的排练、授课，发现问题，解决问题为我们今后的音乐实践过程提供了许多的点拨。我们生命中的每位过客都是独一无二的，这就注定了遇到的人会更多，就好像一棵树，每一片叶子都是一个全新的人出现，他们伴我们成长、成熟，是我们喜怒哀乐的参与者。在人生的旅途中，我们会邂逅许多人，他们能让我们感到幸福，我们都称之为知心人。
其次我还收获了非常重要的友谊，在这里我们有着共同的爱好，成为纯粹的朋友，彼此谈得来，性情相投，彼此信赖，而且在一起能够非常放松，去掉戒心，以诚相待，倾吐衷肠，甚至无话不谈。这将是我人生路上一笔的宝贵财富，我们追求一种团伙意识，大家纠集在一起，成为一种力量，人的一生总要经历各种风雨、各种坎坷、各种困惑，这时候你第一个想到就是我的知心朋友，与之倾诉心事。在我看来，朋友，不仅是愉悦的精神生活，更是坚实的精神支柱。
四、学习的所思所感
事物的传播生生不息，经典就在传播的过程中出现。艺术传播主要是“一人文本”进行的一种传播模式，较之其他传播方式而言有它特定的传播模式、传播规律、传播环节与传播机制。广西戏曲乐师人才培养其传播过程也是一个动态的发展的生态的良好过程，使经典与传播二者共同进步，共同发展。这种原创独特的艺术，是其地域性与民族性的表象，通过这些艺术的创作而为我们呈现整个民族社会的审美特点，并使其发挥出最大的效果，得到大众的认同。经典是一种文化地域、时代、民族审美及韵味的整体，是一个民族的审美与自然的结合表现，也是人类美好精神文明的寄托。“名师出高徒”，艺术需要传承，艺术需要出精品、出高峰，首先要出人才，特别是要致力培养优秀的中青年艺术人才。中青年时期是最具激情、最容易爆发创作灵感的时期，很多传世的艺术精品都是艺术家中青年时期创作出来的。希望参加本次培训的中青年学员们能够充分运用本次培训中学来的知识，围绕这次开班活动，形成有学术价值的研究成果。
与此同时，我也感叹中华历史文化的博大精深，同时也感受到肩上的担子很重，戏曲艺术传承了几千年，到今天怎样去继承和发展、怎样满足老百姓日益增长的艺术欣赏需求，是我们这一代人的使命。努力提高戏曲乐师艺术的水平，创作出与时俱进、老百姓喜闻乐见的节目是我们这次来学习的目的。做到尽可能不重复自己、不重复别人、不重复历史。不能是“似曾相识”“照搬复制”，创新和创作不是一朝一夕之功，不能偷工减料，不能拿来主义，要通过长期的学习、观察、动脑、思考，再加上神奇的想象力和创造力，使作品与众不同，才能脱颖而出。
为期两个多月的学习结束了，戏曲音乐的研究，随着杜会文化发展变化的需要，许多戏曲音乐理论工作者，不约而同地把视线都集中在戏曲音乐的继承和发展上。他们不断探讨戏曲音乐的传统经验，总结现代戏曲音乐的实践心得。而作为广西戏曲乐师人才培养方案则是将理论和实践相结合的成功之举。感谢国家艺术基金“广西戏曲乐师人才培养”项目给我们这次学习的机会。感谢这次培训班老师们辛勤的付出，感谢我们的主课老师们，我会把学到的知识运用到节目创作中去，为人民群众创作出更多更好的节目，为广西戏曲艺术的腾飞作出贡献。
