作为广西最重要的戏剧活动之一，第六届广西戏剧展圆满闭幕，除了奉献给广大观众一批优秀剧目之外，还为戏剧艺术评论留下丰富的实践和广阔的思考空间。笔者试从舞台美术角度对这次剧展的一些艺术实践作出分析与思考。
从舞台美术创造戏剧环境的层面看，本届剧展的舞美设计不仅仅体现在营造与剧情相适应的历史、现实环境，更表现出对当代舞台设计理念的吸纳与创造，我们可以从多个优秀剧目中体会新的设计观念和审美指导下产生的新的视觉空间：
桂林桂剧艺术团演出的新编历史故事剧《大儒还乡》，表现年逾古稀的东阁大学士陈宏谋即将回乡养老，他获乾隆帝准许，回到曾经任职的陕西看看，不料爆出因他而起，经皇帝嘉定，却坑农害农的假政绩，陈宏谋毅然罪己，力求澄冤纠错，无奈引发了天、地、君、亲、师的剧烈碰撞。剧中大量使用了中国传统山水画面作为布景，由于山水画的视点不是固定的而是分散变动的，画面由分散变动的视点所获得的视觉形象构成，这样的视觉形式放在舞台上，一是其充满传统文化底蕴的绘画方式与剧本的历史氛围相呼应，二是可展现多角度的背景环境，视觉层次丰富，三是在灯光道具的调度配合下可表现空间的变幻，有利于复杂的剧情矛盾的展开。例如陈宏谋探访桑园一幕，布景中绘画的园林与桑木道具构成特殊的虚实关系，绘画提供了桑林多视角的全景，是一种“意向性”的空间，与道具及灯光明暗相配合，又为舞台行动的展开、演员的表演提供了支点，给观众留下了层次饱满的视觉印象。
舞美设计不但能表现物理空间，更能表达丰富复杂的心理空间。桂剧《瓦氏夫人》中瓦氏夫人在出征前，让士兵狂欢三日，找心上人，“留下后代根”，这一幕表现男女青年双双对对，缠绵难舍，演出一场月夜之舞，透射向演员的灯光设计为从金色转为白色，在舞蹈高潮处转为紫色，暗示了狂欢与悲痛交织，相知相识与相离别的同时发生带来的矛盾，生命最放肆与成熟时马上面临死亡的复杂体验，特别是紫红色的光，正是这种特殊情感的最好的体现。
从舞台美术帮助戏剧人物性格塑造的层面看，参展剧目中阐释性造型的设计和使用比较丰富。以广西京剧团演出的现代京剧《霸王别姬》为例，该剧塑造了在戏剧艺术道路上苦苦守候、执著追求的京剧演员形象。剧团中的师弟“霸王”，虽然离开舞台，下海经商，但心中从未把京剧放下，其办公室的造型运用巨大的高悬条幅，书写着“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”的经典唱词，办公桌旁放着当年表演时用的刀剑，这些造型，是“霸王”对舞台艺术魂牵梦萦的心态的表露，也是其张扬个性的准确阐释。如果说，“霸王”对京剧的执著是直接、外露的，那么另一个角色“水神爷”对艺术的执著更显得隐晦、深沉。“水神爷”的塑造比较特殊，演员在服装、道具的配合下表现他简单的言行，一句“水开了，谁要喝水”，一个行动——拒绝任何人自带茶水进剧团，一个谜一样的情绪雕塑点——一直呆坐在舞台前的一把竹椅上，默默无言；直到剧团的“师父”讲述“水神爷”的故事，观众心中的这个人物形象才逐渐饱满、完整并深化，此时再品味“水神爷”朴素的造型、沧桑的面容、还有那一把古董似的水壶，人物有了情感的质与量的统一，得到的将会是相当有震撼力的审美喜悦。可以说，水神爷的塑造是通过把握舞美设计和戏剧演出整体的特殊关系来完成的。
舞台美术实践不仅体现在布景灯光服装等诸因素的组合运用，还在于整体上独特审美风格的构筑。这次参展的剧目种类丰富，有桂剧、彩调剧、壮剧，还有京剧、粤剧、话剧、舞剧和木偶剧，因此在整体风格上也各有千秋。桂剧《瓦氏夫人》展现的是瓦氏夫人应明朝廷征调、率领壮族兵转战江浙，抗击倭寇，骁勇善战的历史画卷，表现壮族为保卫华夏一统，抗击外敌，昂然面对生死，面对顽敌与朝庭贪官威迫，顾全大局，不屈不挠，勇于牺牲，甘于奉献的民族精神。该剧的舞美风格写意性、象征性突出，多选择表现民族文化特征的象征、隐喻及暗示性的形象，例如第一幕大背景是半圆形大月影，影中有南方地域鲜明特色的榕树；随着剧情的展开，时空的变换，景物随之改变：瓦氏出征前月影中是火红的木棉，渲染昂扬的斗志，暗伏斗争的激烈，红是血色，既是牺牲者之血，又是报国者血脉中流淌延续之血，整体看也是一种精神象征；江南抗倭时月影中是江南美景，掩映在桃花中的村庄；江边盼粮一幕月影中为江边萧瑟之衰草，暗示气候变化，士兵无粮处境的艰难；瓦氏夫人与莫古将军营帐内分别一幕月影中为苍松，以松柏之质比喻人物高洁，总之，大量的造型图案是民族精神的凝聚与概括，也是人物精神的依托，与人物的具体的矛盾斗争相呼应，为主人公的个性美、品质美、智慧美作出了烘托和归指。同是历史题材的作品，桂剧《柳宗元》则在表达历史厚重深度的同时力求诗化的风格，与戏剧主人公诗人的气质相吻合。剧中大量使用轻薄透亮的软幕布景，前半部分色彩明丽、清新、淡雅，后半部分逐渐过渡为表现淡泊、清幽、寂寥的冷色调，将主人公的人生经历、情感转变统一在诗一般的情绪基调之中。
当然，在探索舞台艺术表现空间的过程中，不免留下遗憾之处，比如《瓦氏夫人》剧中瓦氏设计歼敌一幕主要以铜鼓为道具，在灯光配合下，以“鼓阵”的舞蹈形式出现，由于已有的布景占了相当大的空间，要表现战阵就略显局促。
本次剧展取得了艺术上的多面成果，而更值得我们进一步期待的是，随着社会主义建设的发展，文艺创作观念的开放与交流，舞台技术力量的进步，我区的舞美能寻求属于自己的舞台语汇，以更优秀的艺术实践，奉献给广大观众。
