中美两国声乐专业教育体系的对比与启示

人物表演的导演，他负责人物的表情、动作、肢体语言等等。而在国内艺术院校，拥有这两个不同分工的导演是比较困难的。大多数歌剧导演是以戏剧导演为主，也是身兼数职，想做到这样专业化，目前还是有一定的距离。随着归国人数的日益增多，国际学术交流的日益频繁，相信不久的将来能完善这一个环节的缺失。

（三）增加实践课堂，给学生提供更多的舞台实践机会

前面讲到美国声乐教学非常重视舞台实践，每周有固定的本师门的舞台实践课，也有每个月全体教师和学生的舞台实践课，这些舞台实践对学生的舞台表演提升很大。实际上，在大多数的课程当中，都贯穿着舞台实践。比如，语音课程，每位同学都要演唱作品作为考试的内容之一，还有常用作品指导课（vocal repertoire coaching）、排练课等，这些都是学生舞台实践的另一个途径。因此，美国的学生们在台上的表现都很自信，尽管有些同学在歌唱技术上掌握并不完善，但是他们都很乐于表现，善于表现，在台上都是自信满满，歌曲的情感处理自然也做得比较到位，加之台下的观众也很专注和热情，让每一次演出都显得那么神圣和荣耀，这无疑让学生们对舞台充满了自信和向往。我们可以借鉴美国这些课程，增加舞台实践的课程，同时培养学生的舞台礼仪和观众的礼仪，让学生对舞台充满自信和尊重，让学生在走上工作岗位的时候，具备一定的舞台实践经验。

（四）合理安排相关课程，严格把控考核环节，增强学生主动学习的意识

众所周知，随着这些年国内大学扩招政策的普遍化，入校学生的素质、文化程度参差不齐。学校招生的门槛低了，对学生的学习要求也自然而然地会有所降低。这样相对也会让一些学生没有太高的学习目标，每门课程只求能过就好。培养一个合格的人才，自然就要有相对应的规格和要求。如果我们一味降低要求，只会让我们培养的人才越发退步，这对学科的进步和社会的进步是有害无利的。在美国音乐院校读书的中国留学生，普遍反映在美国学习作业很多，非常忙碌。因为很多课程必须要按时按量完成，否则拿不到学分。笔者的学生张哲同学，就读于美国Johns Hop kins University Peabody Music Conservatory（约翰斯霍普金斯皮博迪音乐学院），研究生一年级时，他有一门必修课重唱。他在完成其他课程的基础上，仅用了一天下午的时间，就把自己重唱的那个声部学会并练熟。通过这些锻炼，他的学习效率也越来越高，积累了很多曲目。事实证明，学生的潜能是无限的。笔者认为，我们要学习借鉴美国对每个课程的学习内容要求和考核制度，严格把关，让学生真正掌握知识，让学生积极主动去学习，达到每门课程的要求，这是值得我们去追求和思考的一个新课题。

综上所述，美国音乐院校声乐专业教育体系的课程设置发展至今，从专业技术课到专业的辅助课程、舞台的实践环节，具有较好的系统性和合理性，培养出来的人才与社会需求相符。相比较之下，国内的声乐专业教育体系还有需要完善的地方。“他山之石，可以攻玉。”笔者希望通过中美声乐专业教育体系的对比研究，让国内音乐院校能从中得到启发和借鉴，有选择、有鉴别地吸收国外先进的教学理念和课程设置，进一步改革和完善我们的声乐专业体系的课程设置，为中国声乐教育事业的发展尽一份力。

推荐访问:声乐 教育体系 启示 中美两国 专业