[摘要]声乐艺术指导是各国艺术院校中学科建设与教学科研必不可少的重要组成部分，声乐艺术指导的好坏将直接影响到学校声乐教学水平的高低。但是在我国，该专业起步晚，没有引起人们的足够重视，甚至连专业名称都尚未统一，这已经严重影响了该专业在我国的健康发展。笔者结合国内不同类型院校的不同情况，对该专业的课程设置进行了一定的构想与分析，希望能够给尚处于建设期的声乐艺术指导专业出一份力。
[关键词]声乐；艺术指导；课程设置；构想
中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）05-0024-03
一、 声乐艺术指导专业
作为一个独立的专业，声乐艺术指导一直以来都是各国艺术院校中学科建设与教学科研必不可少的重要组成部分。特别是对于各艺术院校中的声乐系来说，声乐艺术指导的好坏将直接影响到该校声乐教学水平的高低，因此，声乐艺术指导课与声乐课往往会并列成为各艺术院校声乐系的主干课程。
但是在我国，由于种种原因，声乐艺术指导专业迟迟没有建立起来。“文革”十年给了本就起步较晚的声乐艺术指导专业以毁灭性的打击，改革开放后，尽管我国的音乐事业有了长足的进步与发展，在国际上获奖的人数也越来越多，但仅限于钢琴、声乐等“主科”，而对于声乐艺术指导、室内乐等辅助性专业来说，发展缓慢，得不到足够的重视则是最基本的现实情况。
对于目前国内的声乐艺术指导专业而言，主要面临着以下几个问题：专业名称尚未统一；培养层次（本科、硕士）不够科学明确；缺乏教学大纲、教学规划；教师得不到应有的尊重等。
关于第一个问题，该专业名称其实早在1998 年和2000 年，文化部教科司就分别于山东聊城师范学院和天津音乐学院召开了第一、二届“全国钢琴艺术指导学术研讨会”，当时会上就已经明确了该专业的名称为钢琴艺术指导专业，根据方向不同又分为声乐艺术指导和管弦乐艺术指导，因此，笔者认为声乐艺术指导就应该是该专业方向的统一称呼。
二、解决当前声乐艺术指导的学科归属问题
声乐艺术指导专业是一门横跨钢琴、声乐、作曲、音乐史、语言的复合型专业，因此，其实质的专业归属问题至今未有解决。总地来看，目前该专业在国内的现状是一部分观点认为该专业应该划归钢琴系，而另一部分观点则认为应将其划归声乐系管理。
如将该专业划归钢琴系，优点是师生都属于钢琴系，有利于专业水平的提高与进步，且国外很多院校也都将艺术指导专业划归钢琴系，这些院校的钢琴系一般下设钢琴、声乐艺术指导、室内乐三个专业，这样就将所有跟钢琴有关的专业统一规划到钢琴系管理，大大提高了管理的效率，使得师生都有一个相对科学的工作学习环境。缺点是与声乐系缺乏足够的联系，毕竟声乐艺术指导是声乐系的主干课程，是为了声乐系服务的，划归钢琴系之后，声乐系在课堂教学、舞台实践以及其他教学科研方面都会很不便，且对于声乐艺术指导专业的学生而言，缺乏大量的与声乐专业学生的磨合以及舞台实践，对于其专业能力的提高将会是一块巨大的软肋，毕竟声乐艺术指导专业是一个实践性很强的专业。如将该专业划归声乐系，则情况恰恰相反，该专业师生的实践机会大大增加，而专业能力的研究与再提高则很难。
目前，我国九大音乐学院中只有上海音乐学院、四川音乐学院以及武汉音乐学院在本科阶段开设了艺术指导专业。在这些院校中，声乐艺术指导专业分别属于指挥系、声乐系以及钢琴系。在中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院该专业则开设于研究生阶段且隶属于钢琴系。
有鉴于此，笔者呼吁，国内的九大音乐学院都应该成立与钢琴系、声乐系并列的钢琴艺术指导系（美国称为钢琴协作系）。从战略的高度给予艺术指导专业大力度的扶持，扭转人们之前对于该专业的种种歧视与不公，为该专业的健康持续发展打造一个崭新的空间。
三、九大音乐学院声乐艺术指导专业课程设置构想
以中央音乐学院、上海音乐学院为首的九大音乐学院代表了我国音乐专业内各个方向研究与教学的领先水平，就刚入学的钢琴专业的学生而言，绝大部分都经过了附小、附中的长期学习，钢琴演奏技巧已经趋于成熟，对于作品风格的把握也有了基本的认识，甚至在国际钢琴赛事上获奖的也大有人在。因此笔者认为，从当前国内音乐学院的整体入学水平看，艺术指导专业开设于本科阶段毫无压力，至少在钢琴演奏技巧上无须过多担心，至于作品风格的把握以及作品内涵的理解与表现上，一方面可以通过大学四年的钢琴主课解决问题；另一方面，随着年龄与生活阅历的增长以及转入艺术指导专业后接触作品的增多，学生的艺术视野一定会大大的开阔，对于提升其自身艺术修养以及提高钢琴演奏能力都是大有裨益的。
就声乐艺术指导专业而言，结合其复合型专业的特点，在本科阶段的课程设置中，钢琴独奏、钢琴伴奏课、声乐课的开设是需要贯穿整个大学四年的，为日后的再深造或者就业打下坚实的专业基础。也许有人会问：“为什么还要学习声乐？”因为声乐艺术指导的大前提就是必须懂声乐，懂声乐正确的发声方法、懂声乐的气息、咬字、呼吸等，不懂声乐的所谓的艺术指导只能停留在操作层面的钢琴伴奏上，当然，这也就不能称作艺术指导了。
语言，是声乐演唱的基础，掌握了语言这个利器才能占领该专业的行业制高点。目前我国牢固掌握语言利器的声乐艺术指导凤毛麟角，大多数人仅仅是纯钢琴伴奏，因此，培养高水平的声乐艺术指导人才必须要过语言这道关。笔者认为，意大利语、德语、法语、俄语是声乐艺术指导需要掌握的基本语言。对于意大利语和德语来说，意大利语掌握起来比较容易，因为实际的声乐教学中会演唱大量的意大利语艺术歌曲以及咏叹调，学生潜移默化的就会掌握最基本的意大利语的拼读以及部分词汇；不同于意大利语的“普修四年”，德语艺术歌曲应该作为一门专门的课程开设两年以上，这门课程不光要讲最基本的德语拼读规则、词汇，更应该结合德语艺术歌曲中歌词大量来源于各名家的诗歌这个现状，使学生掌握这个德语艺术歌曲的精髓。至于法语以及俄语，笔者认为本科阶段应该采用打包式的学习，将一些常用的艺术歌曲以及咏叹调让学生掌握，采取够用原则即可，更加深入、系统的学习放到研究生阶段比较好。
钢琴伴奏部分的教学内容应该包括总谱读谱与缩谱、移调、即兴伴奏以及到声乐系课堂中去实践跟课等。这些课程的开设可以很好地弥补先前在钢琴主课学习过程中被忽略的钢琴综合运用能力的不足，为日后的工作及学习扫清障碍。总谱读谱与缩谱能力是每个歌剧艺术指导必备的能力之一，任何一个歌唱者都不可能富有到整天坐拥一个管弦乐队为自己排练，因此，请一名具备总谱读谱与缩谱能力的声乐艺术指导陪自己练习早已成为了最经济、最实用的方法；到声乐课堂上去跟课就是理论联系实践的最好体现，大量的跟课不仅可以对自己专业学习查漏补缺，而且可以与合作者增加磨合机会，增加艺术指导的实际工作经验，这些都是非常宝贵的。
九大音乐学院是目前我国音乐类专业各研究方向的领头羊，培养的毕业生也多是音乐领域内各学科方向的“高”、“精”、“尖”人才，因此，在声乐艺术指导专业的培养方式与课程设置上更应该引起足够的重视，尽快统一专业名称，将该专业的培养起点统一到本科层面，这样，在培养方式与课程设置上才能够更加科学、更加严谨，培养质量也会大幅提高。目前，声乐艺术指导的匮乏已经严重影响到我国声乐专业的发展，成了制约我国声乐专业发展的瓶颈。音乐学院作为中国高层次音乐类专业人才的摇篮，对于尽快解决这一现状更应该责无旁贷。
四、非音乐学院类院校
1非音乐学院类院校音乐类专业的现状
我国目前开设音乐类专业的高校除了九大音乐学院之外就是师范院校以及综合类普通高校和综合类艺术院校了。这些院校虽然具体的开设方向、培养目标都不尽相同，但有一个共同点：钢琴专业和声乐专业的开设率最高，其招生人数也大大高于音乐学院。从历年的就业情况来看，不同于音乐学院走“高端路线”的就业方式，这些院校的毕业生多面向中低层面的音乐教育行业，由于这类毕业生人数巨大，分布广泛，所以，真正对于中国音乐发展起到普及、推广甚至决定作用的恰恰是这类毕业生。因此，在有了音乐学院这类领头羊之后，如何搞好综合类高校的“队伍建设”就显得十分必要了。
回到声乐艺术指导专业来说，不同于音乐学院，这类院校学生的钢琴水平在本科入学时参差不齐，对比音乐学院来看，其整体水平属于中等偏低，很多学生在演奏技术、演奏方法、作品风格把握等方面存在的问题较多，入学后钢琴主课的学习压力较大，学习任务较重。因此笔者认为，综合类院校的声乐艺术指导专业应该设置在研究生阶段。
2非音乐学院类院校声乐艺术指导专业课程设置
三年的研究生学习对于全面掌握声乐艺术指导专业是十分困难的，仅仅从学习时间上来看就是远远不够的。但是笔者认为，综合类院校的声乐艺术指导专业毕业生面对的社会服务群体是与音乐学院不同的，其从事的工作更多的是音乐的普及、推广类的大众化就业岗位，因此，在综合院校中，声乐艺术指导专业的课程设置就要有别于音乐学院类的“高”、“精”、“尖”，强调基础性、实用性、综合性的总体方针。其主干课程应该包括钢琴即兴伴奏、随声乐专业研究生进课堂跟课、声乐课（意大利语课）、钢琴成谱伴奏、声乐系期末考试以及舞台演出实践等。
钢琴即兴伴奏的实用性已经无须笔者在这里赘述，即兴伴奏既是一种能力又是一门学问，它是一个人钢琴演奏能力、和声运用能力、音乐审美以及感受能力、创新型思维的复合体，本科阶段打下的钢琴演奏基础只是弹好钢琴即兴伴奏的基本条件之一，并不是全部，钢琴弹得好而不会弹即兴伴奏的人大有人在，培养钢琴即兴伴奏能力应该是综合类院校中声乐艺术指导专业的重要组成部分。
钢琴成谱伴奏应该是该专业学习的另一个重点。在综合性院校中，成谱钢琴伴奏的教学应该以接触大量的声乐作品为主要目的，将声乐作品分为艺术歌曲和歌剧咏叹调两大类。在艺术歌曲钢琴伴奏的教学中，应该结合语言以及歌词的意境，从音乐风格、触键、技术、音色、踏板等方面着手深入讲解。歌剧咏叹调的钢琴伴奏都是管弦乐队的钢琴缩谱，因此在演奏方面训练学生在钢琴上如何模仿管弦乐队的效果就将是其主要的训练内容，与此同时，讲解歌剧的大概剧情，结合剧情的需要在演奏风格以及情感表达上加以训练。
结语
声乐艺术指导作为一门独立的、非常重要的专业，在我国起步较晚，发展缓慢，迟迟没有引起人们的足够重视。到目前为止甚至连专业名称都尚未统一，至于专业发展规划、学科建设、课程设置等就更谈不上了。这种现状已经严重影响了该专业在我国的健康、持续发展，而该专业的辅助性特征则使得长期缺位的声乐艺术指导专业成了大量的优秀声乐家走出国门、登上世界舞台的最大障碍，也成了我国声乐事业发展中的最大的软肋。在本文中，笔者结合了国内的不同类型院校的不同情况，分别对该专业的课程设置进行了一定的构想与分析，希望能够给尚处于建设期的声乐艺术指导专业出一份力。
[参 考 文 献]
[1]郑巩洋.俄罗斯维多利亚·帕依金娜教授钢琴艺术指导教学四题[J].天津音乐学院学报，2010（02）.
[2].刘丽娟.论钢琴艺术指导课的价值取向[J].乐府新声，2004（02）.
[3].倪林.论高师钢琴伴奏课的基本建设[J].福建师范大学学报哲学社会科学版，1996（01）.
（责任编辑：章若艺）
