摘要：侗戏是清代黎平侗族吴文彩受汉戏影响所创，并很快在侗族地区得以流传。目前，南部侗族地区仍保存大量的“汉字记侗音”侗戏抄本，主要有两类：一是根据汉族说唱本、汉族传说故事等改编的剧本；另一类就是根据侗族琵琶叙述歌或侗族传说故事改编的侗戏剧本。侗戏剧本搜集整理，对于理解侗族文化智慧，理解中华民族多元一体的和谐共生具有不可替代的价值，对我国文化遗产保护政策的制订及其他民族民族戏剧遗产抢救、保护、研究也具有指导或借鉴意义。
关键词：侗戏；搜集整理；学术价值
中图分类号：J6175
文献标识码：A
文章编号：1671-444X（2017）03-0084-07
国际DOI编码：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2017.03.015
侗戏，侗语称“戏更”（XIK GAEML），是中国少数民族22个剧种之一，具有独特的民族风格，是把传统侗族诗歌、音乐、念词、舞蹈等融为一炉，讲述民间故事的综合性艺术。侗戏最早产生于19世纪初叶的嘉庆至道光年间，是贵州省黎平县腊洞村侗族文人吴文彩所创，至今已有160多年的历史。吴文彩最早创作出来的两出侗戏，一是根据汉族说唱本《二度梅》改编的《梅良玉》，另一是根据汉族传书《薛刚反唐》改编而成的侗戏《李旦凤娇》。侗戏多流传于黔、湘、桂三省（市、区）交接地带的侗族居住区域。贵州侗族人口几乎占有全国侗族人口一半以上，为侗戏的发源地且保护传承较完好，是能够代表侗族文化诸多特征的唯一省份。特别是黔东南为全国侗族最大聚居区，是存活侗戏最富集的区域之一。
侗戏以侗族“嘎锦”（大琵琶叙事歌） 为基础，系侗语南部方言，结合“戏摩萨”（傩戏） 并吸收汉族戏曲的有利因素形成。音乐唱腔有《平调》（普通腔）、《哭板》（哀调）、《仙腔》《叹板》《变头腔》《起板》（引子）、《尾腔》等。伴奏为侗族的四大民族乐器琵琶、侗笛、牛腿琴、芦笙和二胡、月琴、扬琴等。打击乐器有鼓、锣、钹、小钗。传统侗戏保持着浓厚的说唱文学的痕迹， 以唱为主， 边唱边舞， 表演简单。现在的演出形式经过改革创新， 已有很大发展。剧目以民间故事、叙事歌为题材，编演有《珠朗娘美》《善郎娥梅》《刘美》《门龙》《金汉》《刘梅莽子》《秦娘梅》《卜宽》《陆本松》《郎夜》《汉边》《话寨》《刹岁》《花师》《金兰》《陈杏元》《刘志远》等。独特的侗戏组织“侗戏班”，一般以村寨或族姓为单位，由掌班、演员、乐队组成。
侗戏是民族民间戏剧艺术瑰宝之一，民族特色和地方特色鲜明，有深厚的群众基础。在侗族地区，多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班。国家非常重视非物质文化遗产的保护，侗戏于2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2008年湖南侗戏被扩充为国家级名录项目，通道侗族自治县文化局、文化馆为该项目的保护主体。目前，侗戏剧本搜集整理成为文化保护与传承的急需和迫切时期。
一、侗戏剧本搜集、研究现状
“侗戏”的内容是侗族民间文学艺术所映射的社会秩序、行为规则、生活理念和风土民情。侗戏主要源于侗族的日常生活，从侗戏的起源和发展历程可以折射出两条文化线路。第一条为明清以来国家加强对西南边陲的管辖，中国内地汉文化与侗族文化相融合的过程。1830年黎平县茅贡腊洞戏师鼻祖吴文彩创作了剧本《梅良玉》和《李旦凤娇》。这两部戏由汉戏《朱砂记》《二度梅》等改编而成，以家乡侗族山歌《你不过来我过来》等曲调为基调，侗歌调为腔调，表演略同花灯戏，以“格以琴”和琵琶、锣钹伴奏。《梅良玉》首次使用以“汉字记录侗音”形式记录侗戏剧本，侗族自此诞生了自己的戏剧——“侗戏”。第二条为侗人生活文化的变迁。1911年，戏师梁绍华与梁跃廷根据贵州侗族流传的“珠郎娘美”故事与民间叙事歌，改编成侗戏剧本《珠郎娘美》，从江贯洞张洪干编写的《金汉》、吴文彩编演《毛宏玉英》、独洞石玉秀编写的《龙门》、榕江东江吴丙兴编写的《三郎五妹》等。这些剧目都成为演绎侗族语言、情景和人物的经典剧目。剧中反映了侗族人行歌坐月和姑舅表婚等习俗。可见侗戏文化包罗万象，包括社会与人、人与自然相处的规则，同时也包括人的行为规范和理念。
对于侗戏，古代汉文献很少涉及，近代国外專门记录和研究也不多。相关记录与研究在民国时期逐渐增加，1949年以后随着民族问题、民族文化研究的深入开展而积累一定的资料与研究基础。但大多从民俗学、曲艺学的角度对戏曲、剧本、音乐、戏师等为题材研究，从人类学民族学的学科视角研究却涉猎较少。
侗戏最早流传在贵州黔东南苗族侗族自治州南部的黎平、榕江、从江三县。唐朝以前，侗族就产生了与其社会关系相适应的文艺形式，如“耶”、“噶”“垒”和“君”等。到了宋元时期，侗族与中国内地关系加强。一部分居住于都柳江、清水江下游的侗族开始溯河而上，迁入湘黔桂交界的山地，如《祖公之歌》《萨岁之歌》等古歌反映了侗族迁徙与定居的历史。明代，随着内地与侗族地区市场的开辟，汉族人口不断流入。湖南、广西下游的内地汉族因国家军事移民与市场交换，不断向侗族地区迁徙，周围汉族地区流行的湘戏、桂戏、彩调等传进了侗族地区，并为喜爱音乐的侗族所接受。
清代中期，在侗族说唱艺术“锦”的基础上，在“戏嘎”（汉戏，又称大戏）的影响和推动下，侗族地区出现了一种用侗语道白和演唱的新戏剧。侗族人为了把它和“戏嘎”区别，称为“戏更”，即“侗戏”。在清嘉庆、道光年间，贵州黎平腊洞的著名歌师吴文彩，以侗族大歌、琵琶歌为基础，吸收当地汉族地方戏曲的程式和表现手法，最先组成侗戏班，编排剧目，穿侗族服装用侗话演唱。吴文彩开创侗戏后，迅速在侗族地区流传，出现一批歌师改编侗戏，如《梁山伯与祝英台》《金汉列美》（侗语“jeml hank lieec muiih”）等；晚晴时期，侗戏从贵州黎平县水口传入广西三江县高岩村，流传更加广泛。1950年代，三江县林溪集会演出侗戏《陈世美》时，阳烂乡侗族桂剧艺人看后，回家组织侗戏班，将连环画《杨娃剃头》改编为侗戏在本地上演，受到喜爱，侗戏即在湖南省通道县内流传开来，很快形成湖南侗戏。
