摘 要：汉字作为汉民族共同使用的一种书写符号，它不仅蕴含着丰富的文化内涵，成为中华民族文化的重要载体；也是现代设计艺术中一种极具感染力的媒介元素，承担着信息传递视觉化的作用。尤其是在海报设计、标志设计、包装设计领域中应用尤为普遍。重点就文字在服装设计中的应用谈几点粗浅的认识。
关键词：汉字；服装设计；设计元素；形式美法则
汉字作为汉民族共同使用的一种书写符号，从殷商到现代，已有三千多年的历史。作为一种古老却又一直被使用的文字，它既是中华民族文化的成果，又是中华民族文化的载体。汉字的音、形、义三要素，相互独立，而又紧密结合，共同构成了汉字的多样形式和丰富内涵。尤其是其笔画的起承转合，其章法与布白解构，在艺术设计领域有着广泛的借鉴和应用。如何在服装设计中挖掘诠释汉字的精髓并得以应用，成为设计师面临的重要课题。
一、汉字的造型元素与服装设计
汉字是我们的祖先在长期的生活和实践中，创造出来的记载自然、社会和他们本身生活、思想的重要载体。因此，汉字是由“人”创造而记录“人”的文字，必然会以人为主。姜亮夫曾经对此有专门的论述，认为汉字“以人本为基础”。原始先民自古就有了符号式的刻画，他们将所见的事物形象地刻画在岩石上，人的头用点的形式，人的四肢用不同方向的线来刻画，而躯干则是面的视觉形式。可见汉字的表现也是以着装人物为雏形进化的，而不断重复的点、线、面则形成了程式化的表现技法。
点元素是通过能量的连接来表达视觉运动效果的。点的大小、疏密排列的变化可创造出韵律与节奏。点能够表现汉字结构的跃动感。在汉字中，点是作为笔画存在的；在服装设计中，点作为独立的元素，既可以是其中的一个视觉元素，又可以成为服装的视觉中心。点可有多种变化形式，可方可圆，也可以是不规则的形状；既可以用平面的点来表现，也可以是立体的点；在排列的时候既可以无序的排列，也可以是疏密有度的秩序排列。就汉字的不同字体而言，其点的变化也是各不相同。如篆书的收尾点，是以长方形的结体方法和圆起圆收的运笔方法；而隶书点画出变圆为放，字多呈扁方形，左右横展，静中见动。
汉字又是一种线性艺术，其线条的优美造型、多变形式，使文字不仅具有高度的实用性，而且具有很高的审美性。在汉字的各种字体中，线的参差出入、起承转合，给我们创造了一个多样化的线变奏的世界。线的多姿变化，犹如音乐起伏波动的旋律，同样可以应用于服装设计中。线元素是服装设计中应用最多的元素。线既可以是服装的轮廓线，可以是服装的内分割结构线，也可以为图案中的线。不同的线条会表现出不同的意向和内涵，直线所表达的是刚毅坚定，斜线所表达的是动感和力量，曲线所表达的是婉约优美。
面原色是曲线的组合中心，其长度和宽度构成了二维空间。在书写的构成中，字体通常有底和面之分，从而也就形成了面。形成了空白的切割，于是就构成了面。书法中汉字笔画的布局就是在构面的过程。构面的时候，要考虑到笔画的形状关系，控制好差异对比；处理好位置关系，疏密得当。汉字面的构成分为三种，首先是隶书、楷书方形的面，给人以端庄稳重有力的感觉，就像服装中的直线型的廓形，比如H型男装用此廓形的比较多，用直线的面来表达；其次是以张瑞图为代表的类似三角形的面，给人紧张、尖锐的感觉，比如在服装设计中用斜线切割面来表达动感；再次是怀素的圆体书法，给人一种圆转、柔和的视觉感受，比如服装中的O型廓形的服装。
由此可见，点、线、面的形状、位置以及布局，都可以为服装设计提供借鉴的参考，使设计师从中得到启示。
二、汉字的形式美原理在服装设计中的应用
在汉字的书法艺术中，字体的造型方法和表现方式，以及笔画的节奏、韵律、疏密、主次、对称、均衡、刚柔、动静、虚实等，与服装设计中的留白、分割、视觉中心点等，都有相通之处。
书法通过点、线、面的交错，空白的切割和构成来体现汉字的形式美。而一个好的服装设计更需要遵循以上原则。书法的“经营位置”“章法”“布局”都是指构图，即为了表达一定的意境、思想、情感，在一定的空间范围内，如何运用审美原则安排各个符号元素的关系。书法中的构图和服装设计中的结构分割、图案构图，遵循着相似的形式美法则，如和谐、对比与统一、均衡、比例、节奏与韵律、联想与意境。服装设计中的点线面体的元素，分别呈现出不同的形态。首先要解决好各元素形态之间的关系，突出视觉中心点，其他地方虚化处理，做到节奏有序、主次分明，虚实结合。
三、汉字的风格对服装设计风格的启示
法国作家布封在他《风格论》的演讲中，提出了“风格即人”的观点。这个论断同样适用于服装设计领域。服装设计的风格，能够折射出设计师个人的思想感情、审美情趣、精神气质，具有鲜明的时代性、社会性和个人性。
文字同样有其自己的风格，篆书笔画多变，结构圆润流畅，给人一种浓郁的历史文化的感觉；楷书字形方正，重心安稳，端庄安稳；隶书笔画遒劲逸丽，姿态丰盈，下笔凝重，收笔轻盈，被称之为“蚕头燕尾”；而行书与草书则行云流水，给人以轻松自然之感；再还有综艺体糖果体憨厚可爱。而不同字体的风格，同样可以应用于服装设计的图案中。篆书可以用于中老年服装设计，符合其稳重、大方、怀旧的风格；楷书所传达的刚毅、正气，可以表达男性的气质风格；而隶书的圆润温柔，则可以应用于女装的服装设计之中；行书草书的自由轻松与青少年潇洒自如的风格不谋而合，散发着一种洒脱自由的艺术感染力；综艺糖果体，则可以表现儿童的憨态可掬。在选择文字作为图案应用于服装设计时，同样应该考虑不同目标客户群对风格的喜好及选择，着重研究消费群体的消费心理。
鲁迅先生曾经讲过的中国文字有三美：意美以感心；音美以感耳；形美以感目。汉字不仅可应用于服装图案设计，在服装品牌的标牌设计中，文字同样具有举足轻重的作用。服装吊牌作为品牌标识的一种形式，表达着服装风格特点以及精神诉求。目标客户群所选择的品牌，与服装标牌的风格有其密切的关系。服装商标，犹如企业递给消费者的品牌“名片”。企业如何立足于消费者的感受和需求，设计比较符合消费者心中感觉的商标，需要企业从消费者接受度的角度对服装商标字体进行设计。因为不同字体，也有自己的风格。黑体字形端正易于识别，比如美特斯邦威、彪马、乔丹、美津浓等品牌；宋体美观端庄个性秀丽，隶书四平八稳成熟稳重，所以在选择时，字体风格应该与品牌目标客户群的个性喜爱相结合。
每一种风格都有自己独特的一面，在将汉字应用于服装设计时，应遵循服装风格与文字风格相吻合的原则，将汉文字的风格融入服装风格，做到你中有我，我中有你，将文化因素融合于服装设计中，实现服装设计升华。“书画同源”，文字本身的形态结构就具有强烈的图形意味，以文字为切合点，用图案的方式以表达，将文字风格与服装风格完美的结合，就会将两种艺术相通，文字得到从叙述向表现的提升。
充分研究汉字的结构、章法、风格，挖掘其形式美原理，不仅利于汉字本身的研究与发展，更能应用于服装设计理论研究之中。汉字蕴含的构成方式、文化沉淀，对于服装设计具有广泛的用途，是服装设计研究取之不竭的资源。我们应发挥汉文字之所长，为服装设计之所用。
参考文献：
盛慧.书法艺术对服装设计的启示[D].曲阜师范大学，2014.
编辑 薛直艳
