[摘 要]中国传统的戏剧形式——戏曲，结合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等众多艺术，具有独特的基本特性。一项对戏曲艺术的研究，不仅有利于戏曲表演的一个整体认识的形成，更能诠释出戏曲的特性和戏曲艺术流派的共性；也为整个戏曲艺术的理解和研究提供了重要的参考价值和实践性。本文将对戏曲艺术的写意和戏曲节目的综合性质进行探讨，以使公众更好地了解中国传统艺术。
[关键词]戏曲；表演特性；研究与实践
中国戏曲是一个专有名词。中国传统戏剧，是由多个地方剧种组成的，目前所知，在全国各地区有360多个剧种，主要有昆曲、越剧、秦腔、京剧、河北梆子等，这些流派虽不同，在具体的风格上都有自己的特色，但他们都具有整体风格的一致性，也即中国戏曲的共同特点，其中最重要的特点是集成了艺术综合性、写意性和程式化以及表演的虚拟性特性。
一、综合性
中国戏曲擅长将音乐、舞蹈、文学、雕塑、绘画等艺术结合在一起，并使其结合的非常巧妙和精致，是在一个融合的空间和时间内，提供的一种综合的视听艺术，它体现出综合的形式，包括剧本的内容和表现技巧等方面的特性。
首先，戏曲表演的形式是非常丰富多彩的，以工具来调节播放节奏，变换渲染气氛，伴随精致的人声随韵转，吐词讲究字正腔圆；舞蹈艺术的舞蹈进入和节奏类型的节奏感强的表演；雕塑艺术体现在特性和外观上不断定型的人物；而绘画画脸体现在服装和演员的个性上，并有空白的背景作为渲染。其次，中国戏曲具有很强的叙事性，吸收了文学的结构并创造出新的形式；戏曲用来刻画人物和情节推进的唱词，是通过散文和白话诗的精髓学习转化而来。另外中国戏曲表演还结合了武术功底，有武打、木偶、滑稽等。总之，中国戏曲高度集成了各种艺术手段，充分发挥了时间和空间的艺术，体现了全面的综合实力，这是中国戏曲艺术形成的一个重要特征。
二、写意性
中国戏曲是一个体面的舞台艺术，将生活中的元素，集中在有限的舞台上表现出无限丰富的内容，其代表的形式要求达到简化复杂的、以少总多、更简洁生动、逼真细腻、生动写意的整体效果表现。此特性允许写意的现实意境升华，要为观众留下更多的艺术再创造的空间。写意一直是整个中国戏曲的特点之一，在许多方面都有体现，在此只简单列举两项：
第一，是戏曲表演动作写意。戏曲表演注重意会，不重形态，讲究传递出无形的魅力，营造出超脱、空灵、简约、优雅的审美境界，具有感染心灵的力量。采用夸张、变形的表现手法突出特性，往往追求的是超越简单表面的艺术理解。例如翎子表演、帽翅功、水袖、手帕功等各种生活中几乎没有的形式，为了传达出戏曲的魅力和情感表达，经过演员的艺术夸张和变形，使之更好地表现人物心情，从而传达主体的心灵感受。
第二，是布局的写意。中国传统戏曲舞台布置非常简单，通常一桌两椅，虽然没有复杂的舞台布景，没有炫目的舞台设备，但演员往往能够在其中实现多重意义。有时它是桌椅，可表现出客厅、书房、官方大厅等环境；有时桌椅却不是桌椅，桌椅也可以做床也可以做山，椅子甚至可以做窑门做得很好。桌椅有什么具体的指代，这就要看演员的表演了。在某种程度上，这并不意味着没有任何东西可以充分体现写意的特点。
三、程式性
戏曲节目主要是指戏曲人物的角色、唱歌、演戏、阅读、游乐等方面的规范。根据剧中的人物，如性别、性格、年龄、职业、社会地位等不同，可以选择执行的有生、旦、净、丑四个基本角色。每个基本角色可以进一步划分，例如生可以进一步分为老生、小生、武生，小生又可分为中生、冠生、穷生等；旦可以分为青衣、花旦、武旦等；划分出的每一个角色都有自己独特的性格、品德、表演和念白的分类规则。如老生中年刚毅性格耿直，重唱功，读韵白，用真正的声音，人物的动作则庄严肃穆；女旦的性格比较活泼开朗，动作更敏捷，是聪明的年轻女性。另一个例子是，角色上场和下场时，或是音乐给他们送出去和送进场，并把含义通过音乐表达；或是跳舞给他们跳出来和跳下场；或是用歌唱进去和唱出来，然后以此作为转换环境事件发展的表现。
此外，表演还有有严格的身体要求，其中袖口有甩袖、抛袖等；手有拉山、云手、穿手、手斜等；脚有正步、跑步、滑步等；道具的使用也有规范，比如打扇、打翎子、打甩以及处理各种武功把式等等，都需要表现出思想感情在心理活动中的作用。在戏曲表演中，舞蹈不仅是一种身体运动，更有情感跳跃的性质，如眼如流星、眉毛笔直、两腮颤抖、鼻息忽闪；而髯口舞蹈更是复杂，有摇、拉、推、闪、挑、扭、托等方法。这些特殊的方法都是情绪的表现。再如笑和哭也有许多种形式，连打咳嗽都能咳嗽出身份。老生、花旦、小丑都有自己不同的特性。总之，所有的中国戏曲舞台表演，包括人物造型，包括鼓小锣的声音等等，都有严格的规定，是中国戏曲节目的程式性表现，是作为从事艺术实践的人所必须学习和掌握的程序。
四、虚拟性
虚拟是剧假想的核心，是时间和空间在戏曲上主要表现，主要是指没有物理表演特性，虽然没有相应的道具和场景在舞台上，但根据演员的虚拟表演，它可以被表现出来，以使观众身临其境。戏曲舞台是空的，不像话剧是真实的场景，人物如果要开关门，他将必须用行动来表达，戏曲节目是虚拟的，因此表演取决于演员的演技，如运动对象的虚拟：上楼、下楼、打开、关闭、走出门、锁门、穿针、拉线、上马、下马、抬花轿等的表演，其中门、锁、线、马、车都是虚拟的，但演员们通过表演给了观众对现实的解释。
戏曲舞台是一个移动的空间，人们不断在感受时间和地点的变化。时间变化的方法，是以演员虚拟时间为主，并用该演员向观众演唱和执行动作指令的方式来表现。比如击败敌方武将后打枪花或刀花，是使用拉长时间或暂停的方法来表现打败其他人物的愉悦心情的手法；用唱段来表现过去的时间以及故意缩短时间的需要。位置的流动变化，即空间变化是通过演员的“圆场”来实现，即在舞台上的演员了转了一半或者一个或多个“圈子”，这就意味着一个人从一个地方走到了另一个地方，不管这两个地方之间的距离是远还是近，只是“圆场”一走，就足够了。
上面的例子证明，戏曲表演具有虚拟性的特点。因此特性，戏曲便有了艺术创作和艺术处理的无限可能与自由，它可以使戏曲演员表演行为的形式得到最大限度的加工、装饰，充分发挥自己的想象力和艺术创造力。
五、结束语
当然，除了上述特性，中国戏曲也有叙事、抒情、雅俗共享等特点，本文不再一一列举。戏曲舞台艺术的特性，需要戏曲演员精准掌握，只要戏曲演员了解这些特性，便可以围绕这些特性进行戏曲舞台表演，一定能够表演出观众拥有共鸣的优秀作品。
参考文献：
[1]翟欣. 浅谈戏曲艺术的表演特性[J].大
众文艺.2014（5）.
[2]张桂梅.刍议戏曲艺术的表演特性[J].
音乐时空.2013（11）.
（编辑/穆杨）
