内容提要：在钢琴教学的诸多因素中，人们往往过分强调钢琴技术和技能技巧的意义，而对于教师与学生的关系重视不够，本文通过探讨钢琴教学中教师与学生的关系，体现出这是钢琴教学中不可忽视的因素，也是很重要的因素。
我们知道，教学工作是教师指导和学生学习的共同活动，钢琴教学也是如此。但是如何在钢琴教学中更好的、充分的发挥教师的主导作用并且能够完全调动学生学习的积极性，使教师和学生之间的配合取得最佳效果，是值得我们探讨的一项十分复杂而又细致的工作。
钢琴教学一般采取个别（一对一）授课的方式，这样的授课方式既有保留师承，有利于形成演奏风格和学派的的优点，但是也难免带有旧式教育师徒制的弊端。也就是说，以前老师怎样教我，我就怎样教学生。从教学方法来说，这种授课方式不可取。因为每个学生的素质都各不相同，那他们的才智也必然有所不同，他们所具备的技术基础和接受能力也千差万别。如果老师在教学中不去考虑这些客观因素，不论学生学习程度的深浅，照葫芦画瓢式的去教学生，这样的教学肯定会导致失败。
苏联著名的钢琴家，教育家涅高兹说过：“我认为，教师的主要任务之一是尽量快而牢靠的教好学生，使自己成为学生所不需要的，及时从他的活动范围中引退，换言之，培养学生独立思考的能力，使他有独立的工作方法和自我认识，并能独立地达到我们通常称之为成熟的程度，跨过这一步以后学生就可以说开始有了技巧了。”也就是说，教师在教学生时，要让学生充分地发展他的音乐思维，培养他对音乐的理解力，即使他有很高的接受能力和才能，也要及早要求他有责任心和独立性。在我看来，教学思维和实践的最高成就，是教师和学生的共同努力的最完整的总结。可以说，师生之间的最全面的相互了解是教学过程取得丰硕成果的重要条件之一。
教师在给学生上个别课时，要开动脑筋，仔细观察学生在学习过程中所出现的各种各样的问题。教师应该对每个学生做具体分析，对症下药，给学生挑选程度适宜的教材和解决实际问题的技术练习，做到扬长避短，使学生一步一个脚印，踏踏实实的前进。教师对每个学生的学习情况应该有所记录，并且及时研究和总结。在给学生挑选曲目时，从曲目的分量、顺序和学习规律上应该认真、慎重的研究、考虑，做到有的放矢。要让学生明确教师的计划和教学进程的意图，互相合作，这样的授课就会有较大的收获。也就是说，教师在教学上要认真负责，肯钻研，而学生也必须刻苦练习和好学。
钢琴教师可分为兼作演奏家的教师和纯钢琴教师。虽然兼作演奏家的教师比起单单做教师的人有着若干不容争辩的优点，首先是有生动的示范和实际的例子，但在某种意义上一个单纯从事教学工作的人代表着一个更完整的形象，他毕生奉献于学生，他在生活上和职业上的倾向性是直线发展的。不论是哪种类型的教师，他都应该具备较多的演奏经验，积累大量的演奏曲目，才有可能教好学生，把学生培养成材。我认为，一个钢琴教师要得到学生的信赖和拥护，就应该在自己的业务上建立威信。当然，现实教学中，有的教师有精湛的演奏技巧，有的教师有丰富的教学经验，也有的教师两者兼有，这样的教师自然对学生的吸引力更大。但是这种吸引力仍然需要不断的巩固和提高，才会始终受到学生的欢迎。要做到这一点，就要不断的汲取新的营养，这是提高教学质量的需要，也是时代的需要。
学生和教师一样，也会有很多种类型，主要体现在才能的高低上。一般来说，教师都喜欢接受基础扎实，资质聪慧，既有良好的乐感又非常勤奋的学生。因为这样的学生容易教，也容易出成果。孔子说过：“有教无类。”我们做教师的不能够拒绝基础差的，有学习困难的学生，面对这样的学生，我们应该花更多的精力，排除他们的心理障碍，鼓励他们学习的积极性和自信心。作为教师我们对待学生应该一视同仁。那些乐感和音乐素质特别好的学生，我们应该加倍爱护，精心培养；但是，对能力较差或一般的学生我们更应该耐心启发，善于诱导，发挥他们的积极性。我认为无论是哪种学生，只要他们能够努力学习，勤奋练习，我们教师都应该给予肯定和鼓励。当然，“严师出高徒”，对于学生在演奏上所出现的问题，教师一定都要严格指出并及时纠正，这样才能促使学生不断的前进，取得好成绩。
教学要出好成绩，最关键的是要诱导学生善于独立思考和发挥主观能动性。一般来说，对那些才气很高又有音乐天赋的学生，在弹奏一首新乐曲时，有关作曲家简历，写作背景，乐曲的处理，和声或曲式的分析等等，我们可以让学生自己去理解，让学生通过自己的观察思考和体会，自己去把它处理好。当然，学生出现疑问的时候，教师应该和学生共同探讨，这个时候，教师就不再是一个狭义的教师，而是一个经验丰富，学识渊博的年长同行，教师要欢迎学生提出问题来探讨，这样不仅可以培养学生钻研的习惯，对教师来说，同时也是很好的促进；而对于那些缺乏创造性、主动性的学生，教师要主动给学生揭示出作品的奥妙，把自己反复思考过的、感受到的最细腻微妙的东西全部指点给他，让他在演奏时自己细细体会，哪怕是用他自己的风格去演绎，也将会把作品弹奏的比较好。
作为钢琴教师，备课很重要。因为周密的备课可以增强教师本人的信心，并且得到学生的尊敬。教任何一种乐器表演的教师首先应该教音乐，也就是说，自己应该是音乐的讲解者。不论学生是否需要，教师都应该对作品的内容、曲式、结构以及其中的细节、和声、旋律、复调、钢琴织体写法等都了然于胸，并且能够做到示范，只有这样，教师才能够感染学生，帮助学生分析和理解乐曲，在教学中起到主导作用，带领学生向更高的艺术水平不断迈进。
那么学生又该如何配合教师的教学呢？课外练琴当然是关系钢琴学生学习进度的重要环节。学生在学习钢琴时，除了花大量的时间来练习钢琴技巧，一定要注重音乐素养、理论水平、创作能力的整体发展，不能照本宣科，被动的弹奏音乐，要进行积极的创造。有些教师只注重抠作品乐谱表面的东西，那么学生也就会像复印那样把乐谱上的一切弹奏出来，成了毫无生命的技术表演，使演奏出来的作品血肉不足，难以产生艺术的魅力。从学习效率来说，我不提倡持续过久的练琴，弹奏有疲惫感时，可以听听录音，研究一下乐谱、分析一下作品，甚至记录一下自己在弹奏过程中出现了哪些问题，哪些技术难关无法攻破，留在下次上课时候和老师共同探讨，或许会收到事半功倍的效果。总之，在课外练琴的时候，学生一定要养成良好的练琴习惯，要乐于学习和练习，精力要集中，善于运用方法，有目的性，不盲目的练习，采取一些有效的、有益的练琴方法，比如重复、慢练、分段等练习方法。
无论是钢琴教师还是学生，都是为了要认识和掌握艺术而作出共同的努力，学生总有一天也会成为教师，让教师和学生能够相互依赖、相互尊重，不断努力创造出更加优秀的音乐文化，为我国的钢琴教育事业奉献终身。
