随着当今社会中传媒行业的深入发展以及市场的需求加大，反映传统历史题材的影视作品逐渐增多。作为一种传统的文化表达形式，影视服装已经发展成为制约影片发展的关键，其受关注程度也与日俱增。现代众多的影视作品中，有的能够对自身的历史背景及文化内涵进行良好传达，而有的却无法正确把握好影片的定位，从而也引发了众多争议。如何在影视作品中以服装来体现传统文化的精髓，影视服装受传统文化的影响如何，如何从传统文化的现实出发，设计出更有表达力的服装，从而更好地衬托影视作品，这些值得我们探讨。
一、影视服装的内容及含义
影视服装是以影片内容为出发点，对人物的年龄、身份以及性格等进行综合考量，然后对其服饰及相关配饰做出整体设计，从而直观地展示影视人物所处的年代、地域及故事情节。影响影视服饰的因素众多，如时代特征、社会潮流以及文化氛围等都会对影视服饰产生影响。影视作品中，通过人物服饰可以有效传达所要表达的信息，影片整体气氛的塑造也离不开影视服饰的作用。此外，影视服装也是一定时期民族文化的体现，反映了时代特征。
二、传统文化对影视服装的影响
（一）影视服装传播传统文化，反映政治、经济与生活特征
众所周知，古代社会实行等级制度，而且非常严格，人有等级之分，相应的，服装与颜色也有了等级的区别。古代中国，服装代表了身份地位，是着装者政治与社会地位的反应。自古以来，我国便有“衣冠王国”的称号，唐朝是中国封建社会物质文明与精神文化发展到顶峰的时代，中国再次实现了统一，经济和文化获得了极大发展，人们的生活水平有了很大的提高，在服饰方面也获得了极大的突破。通过我们所熟知的影视剧，可以体会到隋唐时期服饰文化的灿烂多彩。如（《大明宫词》中，人物服饰造型设计不乏现代时尚气息，同时也融合了浓厚的古代特征，为人们带来了强烈的视觉体验，是对唐朝时期社会与文化繁荣的侧面展示，勾勒出一幅幅如梦般的画面。在影视服装中，讲究神似而不是刻意追求外形上完全一致，充分利用现代面料的多样化来表现服裝的美感，对唐朝服饰中一些比较有特点的因素进行完美展现，例如宽大衣袖、露肩露胸等，这也正好能够满足现代人们的审美情趣。该剧的服饰整体呈现出唯美、俏丽的感觉，就像一首诗词，无论是否能够真正表现出唐朝时期的大胆衣着及华丽浓艳，仍然给人时空交错的美感。
而另外一部我们熟知的影视片《满城尽带黄金甲》，表面上看好像是在表现唐朝时的繁华，然而却是在展现五代十国时期的战争乱世，该时期在我国历史上属于帝王更换频率最高的年代。但是，就是在这样的战乱年代，影片中却使用了大量金黄色铺陈，女子穿戴方面也是极力妖艳，以此来突出场面的华丽。据相关史书中对中国服饰的记载得知，大约在晚唐时期，服饰便开始呈现秀丽精致的特点，盛唐时期宽大的衣袖也开始发展成窄身合体的类型。五代十国时期，裙腰基本落至腰间，相应的，裙带也比较狭长，盛唐时期服饰的这种雍容丰腴特点，被五代时期的秀润玲珑之气取代。
通过这些细微的差别，可以反映出影片所对应历史的文化背景不同，这正是影视服装设计的关键所在。因此，在一些历史题材的影片中，服装设计师必须从当时的历史背景出发，对这一时期的历史、文化、政治、经济等特点进行考量并通过服装进行反映。
（二）影视服装展现了传统文化的精髓
中国传统文化源远流长，蕴含着深厚的学问，而服饰文化正是其重要的组成部分。自先秦时期开始，中国在服饰方面便有了诸多学问，例如平民不能戴冠，绫罗绸缎专供贵族官员享用，老百姓只能穿着素色粗布衣服。由于阴阳五行学说的影响，中国传统服饰色泽把青、红、黑、白、黄当作正色，来代表天下各方的颜色。其中黄色最为尊贵，古代皇帝朝服便是以黄色为主。在古代传统礼俗中，还要根据季节的不同来变换服装颜色，也就是春天对应青色，夏天对应红色，长夏对应黄色，秋季对应白色，而冬季对应黑色。十二章纹在古代传统服饰文化中，一直是历朝历代皇帝冕服，在几千年的历史发展中都不曾改变。在中国古代的十二章纹中，黄色以及龙的图案都代表了帝王的最高权力。中国古代对官员的补子图案以及女眷的服饰图案都有详细而严格的规定。
以历史为题材的影视作品中，影视服装的塑造都是通过传统服饰文化而进行的。传统文化具有丰富的内涵与外延，而民俗文化属于一定时期的民间风俗习惯与现象。民俗文化主要可以体现在民族传统节日、民间习俗等范围，对服饰产生了深远影响。例如，婚嫁、祭祀以及民俗等一些重大盛典中人们所穿服装具有非常多的学问，红色代表喜庆，黑白表示哀悼，通过不同的图案传达不同的祝愿，例如龙凤呈祥、九龙戏珠、连年有余等，都是中国传统文化中比较有祝福寓意的图案。此外，民俗文化受各时期文化思潮的影响也是较为显著，例如，儒家思想由于重视封建伦理纲常，所以在服饰色彩中也是极力主张本色，提倡简朴。能够表现民俗文化的影视剧非常多，例如我们熟知的《乔家大院》《夜宴》等，故事情节中人物的服饰本身就是一大看点。影视服装设计创新的灵感来源除了民间传统习俗之外，还有大量的神话传说、寓言以及巫术等。例如《大闹天宫》这部影视作品中，神话人物的造型设计能够突出展示中国特色及民族特性，这与西方动画造型完全不一样。孙悟空、唐僧、玉皇大帝等人物的服装造型灵感都与中国传统文化密不可分，中国传统文化中的敦煌壁画、剪纸以及皮影等等，都是其服装造型的来源。
（三）影视服装是传统文化、影视文化以及现代艺术的融合
服装设计师通常根据剧本以及导演对故事中人物及事物的描写而展开服装设计，在影视服装设计的过程中，不仅受到传统文化的影响，而且不容忽视的一点便是影视文化的影响。在影视文化中，视与听、动和静、表现和再现集于一体，融合了戏剧、舞蹈、文学与音乐等多种艺术元素，使欣赏者能够有美的体验。虽然各影视片中展现给欣赏者的服饰文化的形态与内涵各异，但是所体现的服饰文化是统一的。影视不仅把传统文化及现代时尚理念相融合并加以传播，而且也使得其中的服饰文化流行起来，这又使得人们对影视内容印象更加深刻，提升了影视的艺术效果。服装设计师在影视剧中的服装设计中，综合利用了款式、色彩以及面料等多种元素，使得服饰的艺术表现力更强。例如《花样年华》是人们所熟知的电影，电影中有关服饰文化的画面众多，我们可以通过影视中服饰、音乐、场景等来读出主角的内心思想。为了表现影视剧的怀旧情怀，导演采用了色调灰暗的上海旧阁楼，昏暗的灯光以及怀旧的歌曲等。演员张曼玉身着的所有旗袍，无论是花色还是面料都各不相同，加之高超精致的裁剪，使得演员在人物塑造中表现出忧郁、悲伤、大度等情怀，把人物的矛盾心理表现得淋漓尽致。从欣赏者角度来看，服饰与影视这两种艺术的结合，故事情节在光与影的变换中进行，能够尽展影视服装的魅力。
（四）传统文化及服饰文化能够在一定程度上完成人物塑造
对一部影片而言，服装也许并不是关键因素，然而其中的人物形象塑造却和服装是密不可分的。在人物塑造中，尽管离不开故事情节及人物的内在性格展示，但是这些都是比较委婉的表达方式，欣赏者直接欣赏到的是人物的服装。可见服装是影视人物塑造必不可少的因素，其中服装的色彩、面料及图案代表了人物的身份及地位，人物的性格及愛好也可以通过服饰来表达。例如，1987年版电视剧《红楼梦》属于比较经典的电视剧。在该剧中，对人物林黛玉的塑造中，将其造型设计为以清、雅为主，因此，其服饰主色调采用了白、蓝、粉三种颜色，由于梅代表了冷艳，兰代表了馨雅，因此林黛玉的服装图案多以梅、兰为主，为了展现人物个性的轻盈飘逸，服装面料主要以纱、丝等轻薄面料为主。这些服装设计的细节之处是对人物个性最巧妙的展示。
三、传统文化对影视服装的作用
中华民族在历经几千年的发展中，形成的文化博大精深。作为影视服装设计者最基本的素质之一，便是通过影视作品来对传统文化中的服饰文化进行弘扬和继承。影视服装设计随着传统文化和服装发展的演变而变化，其中，影视服装设计又对传统文化及服饰文化的迁徙做了记录。影视服装设计与传统文化二者之间的联系主要可以体现在以下三个方面：第一，共通性。影视服装取材于当时的社会大环境，影视服装设计者要了解当时的政治经济环境与社会大背景，并在此基础上加以融合创新。第二，不同性。影视服装体现了影视片中人物特定的民俗文化、历史背景、人文特点以及民族民风等特点，影视服装设计者要认识到这一特征，并且根据不同的民族文化进行整理加工，因地制宜。第三，顺承性。影视服装与当时的社会文化息息相关，相辉相映，相互影响，相互体现。文化处于不断的变动中，变动中的大众审美与流行趋势是不一样的，甚至于截然不同。要在不断变化中追求公共性，在不同中求同存异。根据当时社会大环境的政治动向、潮流风向、社会导向等趋势，既要符合不同背景、不同喜好的观众个体的审美情趣，又要寻求创新突破，才会让影视片在激烈的竞争中取得胜利。
四、结语
随着当今社会中传媒行业的深入发展以及市场的需求加大，反应传统历史题材的影视作品逐渐增多。作为一种传统的文化表达形式，影视服装已经发展成为制约影片发展的关键，其受关注程度也与日俱增。现代众多的影视作品中，有的能够对自身的历史背景及文化内涵进行良好传达，而有的却无法正确把握好影片的定位，从而也引发了众多争议。面对当前影视作品质量不一的窘境，我们有必要通过研究影视服装来展现传统文化的精髓，并且以此来验证传统文化与服饰的魅力。通过人们对影视中特有艺术效果的印象及记忆，来引领服饰的流行与发展，推动影视服装对传统文化的继承和发扬。
（作者单位：中国传媒大学）
